История мебельного производства в России
Сегодня многие из нас не задумываются об истории отечественного мебельного производства. Среднестатистические российские граждане, покупая в магазинах готовые изделия, совершенно не интересуются, как мастера пришли к современным технологиям и методам обработки расходных материалов. Более того, для многих изделия отечественного производства не являются эталоном надежности и стиля. Потребитель обращает внимание на импортные товары, считая их более качественными и изысканными. При этом мало кто понимает, что российское производство мебели в своем развитии прошло те же исторически сложившиеся стили, что и европейская мебель.
Древнерусское мебельное производство
В Древней Руси мебель создавалась народными мастерами, передававшими свои умения из поколения в поколения вплоть до 19 века. Тогда мебель являлась неотъемлемой частью архитектуры помещений, поэтому лавки и столы встраивались в точно отведенное им место, ровным счетом, как и в ряде западных стран.
Дореволюционный период, начало развития фабричного производства
Первая крупная мебельная фабрика Фишера и Шмидта появилась в Москве, практически одновременно с фабрикой Мельцера в Санкт-Петербурге. Позже были открыты другие мебельные производства. Чаще всего он открывались вблизи с крупными городами (Киев, Рига). Но даже тогда мебель производилась ручным способом, оставаясь по-прежнему дорогостоящим товаром, доступным для купечества и буржуазии.
Готовые изделия, изготовленные из натуральных пород дерева и дорогих тканей, отличались своей громоздкостью и неуклюжесть. Только к концу 19 века в моду пришли стиль рококо и модерн, а также другие популярные мебельные стили, которые мастера умело, смешивали между собой, выпуская доброкачественную художественную мебель.
Эпоха советского мебельного производства, сталинский ампир
После революции, мебельная промышленность начала активно развиваться. На территории СССР стали открываться специализированные предприятия. В продаже появился большой выбор мебели, доступной для разных слоев населения. При этом все изделия по-прежнему производили исключительно из натурального дерева. Удешевление готовой продукции осуществлялось за счет внедрения производственных линий.
Самым запоминающимся стилем советского мебельного производства стал «Сталинский ампир», которому были свойственны черты помпезности и монументальности. Все это ушло в прошлое, после подписания в конце 1955 года Постановления «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве», что положило начало моде стилю минимализма.
Рост частного производства
Таким образом говорить об исключительном качестве импортной мебельной продукции наряду с ее российскими аналогами вряд ли возможно, так как многие современные товары в этом сегменте ничуть им не уступают, если только в цене.
История преобразования мебели в России | Фото мебели в различные времена
Важнейшее место в истории занимало мебельное производство, где различные предметы интерьера могут преобразовываться в зависимости от использования человеком. За счет подвижных элементов в соединении, мебель может увеличиваться или уменьшатся. Такие предметы интерьера применялись редко и что важно, хранились в собранном виде. Ее основная цель — удобство в использовании. Примером мебели, которая регулируется, служит раздвижной стол и кресла с разными наклонами спинки и фортепьянные стулья. Такая мебель была рассчитана на создание комфорта.
Туалетный столик, столик для рукоделия, украшенный вышивкой, дамское бюро
Преобразующая мебель может менять свое главное назначение. Комбинированная мебель, получила распространение в период классицизма.
Бюро и кресло из мастерских Гамбса
Мебель-трансформер упоминается в древних веках, например в гробницах Египта были найдены археологами предметы, которые путем преобразования использовались фараонами ложем, или троном.
В России преобразующая мебель имеет свою богатую историю. С 1730 годов оружейными мастерами Тулы изготавливались столы складные и кресла в виде буквы «Х». Складная мебель использовалась в походе. Были необходимы предметы дорожного быта. Особо любопытен походный набор, сделанный для Павла I в мастерской мастера Х.Мейера. Корпус представляет плоский ящик, в одной половине находилось отделение принадлежностей для письма, в другом незаметно сложенное кресло. Эта предмет в собранном виде становится необременительным багажом. Редкая компактность требовала сложнейших стальных механизмов.
Пример портативной мебели — это конторка декабриста М. С. Лунина. Ящик содержит множество отделений. В дальних поездках использовали шкатулки-несессеры, они в раскрытом виде превращались в секретеры. Самый известный пример шкатулка Чичикова с потайным ящиком для денег.
Старинная мебель 18 векаСтаринная мебель 18 века
В походе ценилась компактность. Секретеры, письменные столы обычно содержали различные места для хранения туалетных деталей или, например, выдвижное зеркало. В те времена привлекались достижения в механике. Механизмы сложной конструкции встраивают в различные мебельные предметы. Привлекая механизмы к производству мебели, позволило создавать предметы, вызывающие восхищение обывателей. В основном преуспели немецкие мастера А. Вейсвейлер, Д. Рентген. В мебели неожиданность превращения стало приоритетным и главным. Возникла мода на функциональные пюпитры (письменные, туалетные столы, столики-подносы для завтрака).
Интерьер 19 века в России
Применение храпового механизма трансмиссии было новшеством. Необычными стали письменные столы «арлекин», здесь ящики просто выпрыгивали вверх, когда нажималась кнопка. Редким был комбинированный туалетный стол в форме сердца. Это был предмет интерьера с зеркалом внутри крышки и с поворотными ящиками.
Мебель в дом-музее Лермонтова в МосквеМебель в дом-музее Лермонтова в Москве
К повсеместно распространенным считают стол «poudreuse». Он прямоуголен и разделен на три секции. Самая центральная часть вертикально поднималась, внутри крепилось зеркало. В царских столах использовался шелк, фарфор, хрусталь.
Мебель Давида Рентгена
Влияние на преобразующую мебель в России оказал мастер Д. Рентген. Мастер вырабатывает свою стилистику, под названием рентгеновский классицизм. В мебели для общества Петербурга можно встретить обилие пилястр и арок. Механизмы, встроенные в мебель, превращают ее в механических слуг. Владелец мебели, нажимая на скрытые пружины мог раскрывать, опускать, поднимать рабочие плоскости столов, также звучала музыка. Предметы были фантастичны по выполнению, становились раритетами. «Бюро с Аполлоном», изготовленное для Екатерины II, находящиеся в Эрмитаже. Демонстрировалась как диковинка и сразу же была передана в Академию наук.
Мебель в стиле «жакоб» серийного производства, первая половина 19 века
Помимо этих уникальнейших предметов Рентген смог организовать производство скромной мебели, но все-таки обладающей высокими художественными достоинствами. Это: секретеры, бюро-цилиндры, комбинированные столы, кресла в поворотах. Спрос на мебель мастера в Петербурге был высочайшим и наладил ее его ученик, Г. Гамбс. Он создал механическое бюро, которое демонстрировалось как высшее достижение инженерного искусства, приобретено было Эрмитажем. Стало неожиданным появление кресла из плоской подставки. В последующие годы Гамбс изготовлял мебель-трансформер с высокими потребительскими качествами, но серийную. Известно, что в 1835 году А. С. Пушкину подарили механическое кресло, оно составляет экспонат музея поэта в северной столице. При чтении использовались складные пюпитры.
Раскладное кресло А.С. Пушкина
В XVIII веке появились рабочие столы с подъемной доской, которая регулировалась и была предназначена для архитекторов. Их изобретения принадлежит английским мебельщикам.
С середины XVIII века появляются настольные игры для досуга, возникает необходимость в столах. Комбинированные игровые столы приобретали у Рентгена. Строго отделанные, имели устройства, с помощью которых можно было использовать для игры триктрак, шашки, карточные игры. Для каждый игры надо было раскрыть определенную полукрышку, напоминающую книжную страницу. Закрытый стол использовали в качестве пристенной консоли. Стол ставили в огромном зале, чтобы он удивлял устройством. Это была демонстрация прогресса в механике и мастерства столяров.
Русские столяры делали столы для карточных игр, компактные, не очень сложной конструкции, зато с нарядными наборными композициями. Поле для игры обтягивалось зеленым сукном, стола крышка имела две половинки, соединенных петлями. Раскрытая полукрышка удерживалась ножкой, отведенной в сторону.
Мебель из Абрамцево. Стол (справа) создан в 1880-е, а табурет (слева) представляет собой более поздний, «продвинутый», вариант стиля модерн (1910 г).
Выразительны и восхитительны по пластике столики для рукоделия, в которых под столешницей крепился шелковый мешок. Преобразование мебели характерно для обеденных столов. При Петре I распространяются столы голландские «на косых ходах» и столы «спущенными» полами. Такие способы преобразования дошли до нашего времени и применяются сейчас. Во времена классицизма мастера начинают увеличивать площадь столешницы в 4 раза. Например, стол-сороконожка. Предмет получил такое необычное имя из-за количества дополнительных ножек. С начала XIX века обеденные столы для гостиных делают на центральной колоннообразной опоре с фигурным основанием.
Полка «Святое воинство» и шкафчик, проекты Н.Рериха в Сергиеве Посаде, 1900-е
Блистали фантазией мастера при изготовлении подручных столиков, они использовались для разных целей. Английский тип столика называется «стол-конверт», наружная крышка разрезалась на 4 треугольника, они, раскрываясь составляли квадратную столешницу удвоенной площади.
Шкафчик по проекту С.Малютина, зеркало по проекту А.Зиновьева, 1900 г.
В быту периода классицизма встречался табурет или кресло, которое могло превращаться в стремянку и была незаменима в библиотечных комнатах.
Стол-трансформер 19 векаСтол-трансформер 19 века
Все эти формы мебели-трансформер востребованы и получили дальнейшее развитие.
История мебельного производства в России
На сегодняшний день мебельная промышленность в России является одной из самых крупных и развитых в мире. В производстве российской мебели применяются новейшие технологии и инновационные материалы, которые стойко переносят жару, холод, повышенную влажность и другие негативные факторы. Такому промышленному и экономическому скачку предшествовала долгая история, полная интересных событий и талантливых личностей.
Ближе к концу XIX века производство мебели в России становится массовым, заметно увеличивается конкуренция среди производителей, каждый стремится модернизировать свою технологию изготовления мебели, применяются новые станки и паровые машины. В этот период становится очень популярным производство мебели, стилизованной под разные временные эпохи. Этим занимались такие известные мебельные мастера как Курочкин, Брейер, Готшальк и другие.
Со временем количество заказов увеличилось настолько, что даже ведущий поставщик европейской мебели Давид Рентген не мог справляться с потребностями российского рынка. Было решено развивать свою мебельную промышленность, которая бы могла удовлетворить такой большой спрос. Активный этап формирования отечественной мебельной промышленности припал на период правления царицы Елизаветы. В Петербурге и по всей России начинают открываться мебельные мастерские, на всю страну гремят имена Гамбса, Баумана, Тура и Шарлеманя. Их мебель настолько искусно изготовлена, что стала пользоваться спросом даже среди европейских покупателей, впервые Россия начинает экспортировать свою мебель заграницу. Что впрочем не удивительно, ведь в последствии к проектированию российской мебели прикладывали свою руку такие великие архитекторы как Бренно, Растрелли, Руск и другие. Российская мебель приобретает свой ярко выраженный стиль и становится очень популярной, как при дворе, так и в домах высших кругов общества.
В начале XX века топы продаж по всему миру возглавляет мебель в стиле модерн. В России производством такой мебели занималась мастерская Х.Б.Розен-берга, которая располагалась в Петербурге на улице Садовой. На то время лучшим резчиком мебели считался мастер Сусарин, он приложил свои умелые руки к львиной доле всей мебели в стиле модерн, изготавливаемой на то время в Петербурге.
И по сегодняшний день мебель русских мастеров, пользуется большим спросом за границей. Она уходит за баснословные суммы с аукционов Нью-Йорка, Парижа и Лондона, ее коллекционируют богатые и влиятельные бизнесмены, старинная русская мебель занимает почетные места в ведущих музеях мира.
Даже спустя сотни лет дело русских мебельщиков живет и процветает, причем мебель стала намного доступнее, сегодня ее может себе позволить практически каждый. Отечественные компании производят комфортные и функциональные кабинеты руководителя, как эконом, так и премиум класса. Ознакомьтесь с нашим ассортиментом и убедитесь в этом сами. Здесь вы наверняка найдете то, что искали!
История мебели
С чего все началось. История мебели.
Вряд ли нам станет когда-нибудь известна разгадка тайны появления мебели. Она наверняка появилась в тот момент, когда женщина начала заботиться о создании уюта и комфорта в своем жилище, заставляя вернувшегося с утомительной охоты мужа изготавливать примитивные, но столь необходимые предметы мебели…
Слово «мебель» происходит от французского – meuble. Уже несколько тысяч лет, как мебель сопровождает человека. Едва ли найдется человек, которого не интересовали бы, скажем, вопросы связанные с жильем, мебелью, красивыми и практичными предметами быта.
Древнейшие из известных нам образцов мебели были найдены в Египте в царских погребениях III века до нашей эры. Это обломки ларцов из черного дерева, инкрустированных слоновой костью, малахитом и бирюзой. Там же были найдены и первые в истории человечества табуреты, один из которых был даже складным. Табуреты эти были сделаны из дерева, а ножки в виде копыт животных вырезаны из целых слоновьих клыков. Древние египтяне являются также «авторами» кроватей и стульев.
Первая мебель, созданная человеком, была жесткой и очень функциональной. Только египетские фараоны могли себе позволить сидеть в кресле, украшенном золотыми накладками и сложной резьбой.
Великие, но неприхотливые в быту, греки придумали лари — своеобразные сундуки, служившие одновременно лежанками и скамьями.
В это время в традиции создания мебели входит культ использования природных мотивов. Точнее, ножки всех древних табуретов выполнялись в виде копыт животных, подлокотники тронов были сделаны в форме шагающих львов. В отделке тронов для самых богатых особ не скупились на золото, цветную эмаль, резьбу, перламутр, цветное стекло. Применяли в основном краски теплых тонов: желтую, красную, зеленую, черную, коричневую, а также голубую и белую. Во время раскопок при осмотре стула фараона Тутанхамона было обнаружено, что верхняя часть спинки украшена металлической накладкой, изображающей золотое крылатое солнце — знак бога Ра.
Примечательно, что именно Египтянам предстояло изобрести много новшеств в разработке мебельных ансамблей: стулья, кресла, скамейки, табуреты, столы, кровати, сундуки и ларцы — именно их выдумка. Надо отметить, что простые люди хранили продукты, одежду и другую утварь в основном в корзинах, шкатулках и глиняных сосудах. Спали на циновках, плетеных матах, расстеленных прямо на полу. Сидели, в зависимости от благосостояния, на связках тростника, соломы или на простейших табуретах.
Раскопки в Греции показали, что всё внимание древние греки в основном уделяли архитектурному искусству, но культа мебели еще не существовало. Если ее и изготавливали, то делали из дерева, бронзы и мрамора. Хотя подлинных образцов деревянной мебели того времени не сохранилось. Наиболее важным типом домашней мебели был ларь — особый ящик для хранения вещей. Стенки таких ларей покрывались росписью разных цветов. Кроме ларей, в обиходе древних греков были очень распространены столы на трех опорах, изготовленных в виде ног крупных животных.
Это отражается на подъеме ремесленного мастерства мебельщиков, приводит к их конкуренции, выделению из цеха плотников новых специалистов — столешников, сундучников, шкафников. В XIV веке изобретается «лесопильная мельница», что позволило облегчить тяжелые до этого конструктивные элементы мебели.
Художественная форма изготовления мебели, как и всякое творчество, определялась прежде всего общественным устройством в тот или иной период времени. Решающими факторами были и географическое положение, технические достижения, культурные запросы и вкусы заказчика. Под влиянием этих факторов мебель непрерывно изменялась и совершенствовалась.
История мебели знает несколько кульминационных периодов, когда художественные черты мебели могли по праву считаться «высоким искусством». И один из этих периодов — позднее средневековье или иначе — готика.
В начале XVII века общее повышение жизненного уровня и запросов привело дворянство к желанию иметь более роскошную «жизненную среду». Подобные тенденции особенно четко обозначились в городах, где развитие искусств более всего отражалось на ремесленных цехах.
Именно в этот период мебель стала привычным повседневным реквизитом — предметом интерьера.
Сундук в те времена был объектом творческого интереса и был символом благосостояния семьи. Его переднюю стенку обычно покрывали рельефы и ряды стрельчатых аркад. Украшениями также служили изящные фронтоны, фиалы, розетки, крестоцветы и человеческие фигуры. Орнамент зависел и от породы дерева. Так, например, в Южной Германии, Тироле и Австрии из хвойного дерева создавались лиственные завитки на синем или красном фоне. В Скандинавии, Англии, Северной Италии и Испании пользовалось хорошо обстругиваемое жесткое дерево. В других странах мебель украшалась завитками, кустами и гирляндами из цветов и плодов.
Значительно позже стула, стола и кровати родился шкаф. Произошло это в средние века в готических замках феодальной Европы. Прообразом его служил ларь-сундук, который старался вытянуться вверх от обилия хранимых вещей и превратился в шкаф, сразу заняв одно из основных мест в мебельной иерархии. Шкаф стал подражать готическим замкам, украшался подобием башенок, колонн и даже деревянной скульптурой. Очень удобный для использования в различных целях, шкаф стал основателем целой мебельной «династии»: из него позже возник буфет со стеклянными дверцами, когда научились лить стекло большой площади, а потом появился и книжный шкаф. С развитием столярного ремесла и фантазии человека, создается гибрид стола и шкафа-бюро.
Помимо этого изготавливались различные типы столов: прямоугольные с перекрещивающимися ножками, круглые и продолговатые, опирающиеся на широкие боковые щиты.
Однако центральное место в убранстве жилищ того времени отводилось кровати. На юге она стояла на приступках, а на севере снабжалась балдахином или полубалдахином. В XVI веке во Франции и в Нидерландах предпочитали иметь кровать непосредственно встроенную в деревянную обшивку стены.
Если предыдущие стили органично развивались друг из друга, то ренессанс, через тысячелетие избрал отправной точкой художественное наследие античности. Для мебели этого стиля характерны четкая форма, ясное построение и повышенное использование в оформлении архитектурных элементов. Родиной всех новых форм художественного выражения стала Италия. Корпусная мебель (сундук, шкаф) решаются как архитектурные сооружения, при этом декорируется, как правило, почти все. Используются различных форм колонны, пилястры, растительные орнаменты (например, очень популярный мотив — «акант», гермы, купидоны, гротески, арабески, плетенки, гирлянды, фестоны, львиные головы, грифоны и т.д. Столярное дело достигает в этот период очень высокого уровня. Цветовое решение мебели ренессанса — сдержано. Обыгрывается естественный цвет и текстура вощеной древесины. В это время был изобретен станок для выработки фанеры — это открыло путь для распространения техники фанерования, а вместе с ней приему украшения мебели интарсией. В отличие от предыдущих периодов до нас дошло много предметов мебели эпохи Возрождения разных школ, техник и стран. При кратком рассказе о мебели Ренессанса важно также отметить, что большое разнообразие ее образцов и направлений связано в том числе с огромной ролью ставшего особенно требовательным заказчиком и тем, что над их созданием трудились не только мастера ремесленники, но и проектировщики — художники, делавшие для них эскизы.
Помимо архитектурных стилей, мебель очень «зависела» и от страны, где она создавалась. Во Франции — изящная и декоративная, в Германии — прочная с обильным скульптурным декором, демонстрирующая достаток хозяина, в Скандинавии — удобная и функциональная. А англичане даже создали собственный кабинетный стиль благодаря мастеру Т.Чиппендейлу, давшему имя этому стилю. Рациональность форм такой мебели из благородного дерева сочеталась с искусным и тонким декором. Подражание чиппендейловскому стилю в Соединенных Штатах получило название колониального стиля в мебели.
Совершенно отдельно и независимо от европейских влияний стоят интерьеры Востока. Много плетеных вещей из тростника, веревок или полосок кожи, мебель из темного, почти черного дерева. Все низкое, непривычное для европейского глаза: ширмы и пуфики, скамейки, вставляемые одна в другую, маленькие столики.
Мягкая мебель возникла в замках европейской знати в период классицизма. Во Франции, законодательнице мод в декоре интерьера, в это время строятся резиденции королей и не отстающие от них дворцы знати. Сначала мебель, предназначенную для сиденья просто обтягивали тканью. Затем, когда владельцы замков все больше привыкали к роскоши и комфорту, а их одежда становилась легче, менее утепленной и многослойной, сидеть на жестких стульях и диванах оказалось не очень удобно. «Набивалась» мягкая мебель конским волосом, овечьей шерстью, лебяжьим пухом, позже стал применяться каучук, а в наше время поролон и синтепон.
Русская мебель в своем развитии прошла в основном те же исторически сложившиеся стили, что и европейская мебель. Но в русских образцах всегда чувствуется большая самобытность, оригинальность трактовки формы и отделки изделия с выявлением своего национального характера.
В Древней Руси мебель создавалась народными мастерами-умельцами, на протяжении веков выработавшими очень удобные формы и конструкции, передававшиеся из поколения в поколение и сохранившиеся в быту (особенно в крестьянской мебели) до XIX века. Мебель была тесно связана с архитектурной планировкой помещений, нередко встраивалась в точно отведенное ей место.
Основными предметами обстановки жилища были лавки, скамьи и табуретки с квадратными или круглыми сиденьями, носившие название стульца или стольца. Открытые полки для посуды, настенные или стоящие на полу шкафы, массивные столы, снабженные ящиками или шкафчиками. Стулья и кресла встречались редко. Лавки и скамьи делались неподвижными (вдоль стен) или переносными; они предназначались не только для сиденья, но и заменяли кровати. Скамьи были со спинками и без них. Спинки иногда делались перекидными и назывались переметом (скамья тогда называлась переметной). Сундук в обстановке русского жилища появился позднее.
Мебель украшалась сквозной и глухой резьбой, пропильными узорами, различными профилями, точеными колонками, повторявшими формы русской архитектуры, покрывалась росписью. В орнаментике преобладали животные, растительные (травы) и геометрические мотивы.
В церковной мебели основной формой были очень разнообразные свечные ящики.
Мебель русского барокко и рококо, связанная с именами замечательного архитектора Растрелли, в своих формах и отделке повторяла все богатство архитектурных форм зданий.
В XVIII веке в России начали выделывать железную мебель в Туле, но производство ее было очень невелико и образцы попадали в основном только во дворцы. Изготовлялись стулья, кресла, скамьи простые по форме, но довольно тяжелые и жесткие. Эти вещи отличались необыкновенно тонкой, филигранной обработкой деталей, сквозным орнаментом с насечкой золота и серебра, блестящими «алмазными» гранями, образующими настоящее металлическое кружево высокого художественного качества.
Русская мебель второй половины XVIII — начала XIX века была связана с архитектурой интерьера, точно повторяя основные элементы архитектуры классицизма, творчески использующего античные архитектурные формы. Предметы обстановки отличаются легкостью, строгостью и простотой. Они были удобны по форме и не перегружены украшениями. Скупые, хорошо проработанные профили и отделка повторяли орнаменты лепки и росписи стен и потолков.
Стулья и кресла классицизма имеют прекрасные округлые линии и профили, напоминающие античные образцы. Они делались с учетом пропорций фигуры человека.
Мебель русского классицизма можно разделить на две группы — по форме, характеру отделки и материалу. Первая группа — это дворцовая, парадная мебель. Создавалась она по проектам крупнейших русских архитекторов — А. Н. Воронихина (мебель для дворца в Павловске), К. И. Росси (мебель для многих дворцов Петербурга), Джакомо Кваренги, В. П. Стасова, Доменико Жилярди и других. Эту мебель выполняли из дорогих материалов в столичных мастерских. Крупными мастерами-мебельщиками в это время были Гамбс и Тур.
Петербургский мастер Гамбс работал в России приблизительно с 1790 г. до 60-х гг. XIX в. Он состоял придворным мебелыциком. Фирма Гамбс продолжалась его сыном.
Тур был мастером-краснодеревцем и работал вместе с Гамбсом.
Вторая группа — мебель бытовая. Ее делали в основном по проектам крепостных мастеров в тех же строгих, высокохудожественных принципах классической архитектуры. Она заполняла помещичьи усадьбы и городские дома. Небольшие мебельные мастерские были в Петербурге, Москве, Вятке и помещичьих усадьбах, таких, как Архангельское, Останкино и др.
Мастера создавали свои оригинальные решения многочисленных предметов обстановки, сообразуясь со вкусом заказчиков и со своими знаниями обработки дерева, обогащая мебель народным искусством. Известны имена талантливых мастеров-мебельщиков: Зенина, Нащекина, Сидорова, Уточкина — в Москве, Ивана Рудина, Андрея Федорова — в Вятке.
Материалом для мебели в основном служили береза, орех, тополь и ясень, которые отделывались почти всегда под модное тогда красное дерево. В 70-х годах XVIII века в России для изготовления мебели впервые была использована карельская береза. Это крупный вклад русских мастеров в мировое искусство мебели.
Отличительной чертой предметов обстановки того времени были всевозможные механические устройства — потайные ящики с незаметными пружинами, складывающиеся, выдвигающиеся с поворотами отдельных частей, целой системой запоров и услуг, вплоть до крошечных музыкальных инструментов, исполняющих целые оперные увертюры. В условиях крепостного труда не считались со временем, потраченным на изготовление предмета.
Переходный стиль от классицизма к ампиру в русской мебели носит название «павловский», хотя по времени он был гораздо дольше, чем царствование Павла I, продолжавшееся с 1796 по 1801 год. Павловская мебель — крупная и массивная по форме. Декоративная отделка ее с большими пятнами орнамента на гладком фоне в основном красного дерева или карельской березы подчеркивала массивность предмета. Характеру орнаментики свойственна некоторая театральная утрировка форм: косматые орлы, причудливые грифоны, грузные сфинксы оформляют тяжелые архитектурно-монументальные секретеры, комоды, столы.
Еще в обработке павловской мебели, а затем позднее, при Александре I, на изготовлении предметов обстановки ощущалось влияние французской мебели стиля ампир. Большие плоскости красного дерева, четкие и прямые формы предметов подчеркивались введением тонких медных полосок, окаймляющих их.
Такая мебель введена во Франции мебельным мастером Жакобом (стиль Жакоб).
Русская ампирная мебель имеет свои совершенно самобытные решения по сравнению с образцами европейского ампира. Прежде всего русская мебель гораздо более монументальна. В ее декорировке наряду с классическими орнаментами используются мотивы русских орнаментов. Мебель строится в строгом подчинении законам архитектуры. Украшения и орнаментацию концентрируют в определенных местах, оставляя большие гладкие поверхности полированного дерева. Вместо бронзы для отделки мебели русские мастера употребляют золоченую резьбу по дереву или лепку из гипса и левкаса.
Разнообразные предметы обстановки стиля ампир заполняли дворцы и усадьбы помещиков, городские дома буржуазии и купечества. Образцы ампирной мебели можно разделить на две группы: парадную — дворцовую и более интимную бытовую (русский бидермейер). В это время были широко распространены многочисленные варианты диванов, пред-диванных столов на одной тумбе, кресла в виде бочки или корыта с глухой спинкой, шкафы, комоды, горки, секретеры и новый тип мебели — большие зеркала в богатых рамках. Предметы обстановки стиля ампир отличались красотой пропорций и прекрасным качеством отделки. Но эта мебель была несколько суха, строга и малоудобна для обихода.
В 20-х годах XIX века начинает меняться характер интерьеров. Вместо парадных анфилад громадных залов появляются более интимные, небольшие комнаты — диванная, чайная, кабинет, курительная комната. Мебель становится более комфортабельной. Появляется тяга к восточной мебели (20-е и 30-е годы), к обильным драпировкам, восточным мягким диванам (оттоманкам). В отделке мебели красного дерева сказывалось увлечение готикой. В моду входит мягкая (кутаная) мебель, обитая стеганой кожей, кретоном, бархатом.
Кретоновая мягкая мебель была модна в 1870-1880 гг. Всевозможных форм кресла и диваны отделывались сложной системой обивки, с пуговицами, кисеей, кружевами, бархатом с бахромой, висюльками, подвесками, помпонами, Эта мебель была чрезвычайно тяжелой, неуклюжей, некрасивой, негигиеничной и непрочной.
К концу XIX века предметы обстановки повторяли мебель стиля рококо, но в более простых и тяжелых формах, Фирма Гамбс ввела в моду ореховую мебель с упрощенной и обобщенной орнаментацией стиля рококо. Позже появляются вещи, в отделке которых эклектически смешиваются элементы разных стилей мебели. Комнаты наполняются тяжелыми бархатными драпировками и массой мелких вещей: сувениров, портретов, дешевых картин в тяжелых золотых рамках. Формы мебели становятся мельче, с множеством точеных украшений, окрашивают ее в основном в черный цвет. Возникла мода на мебель в стиле ренессанс. Образцы ее в большом количестве выделывались на мебельных фабриках, но они ничего общего не имели с предметами подлинного стиля Возрождения.
В начале XX века появилось увлечение старинной мебелью. Крупные мебельные фабрики Фишера и Шмидта в Москве и Мельцера в Петербурге выпускали доброкачественную художественную мебель в разных стилях по желанию заказчиков — крупной буржуазии и купечества. Стиль модерн не внес в русскую мебель каких-либо своеобразных национальных черт по сравнению с образцами европейского модерна.
А как появился стол?
Обыкновенный стол — прямоугольная доска на четырех ножках — с незапамятных времен служил человеку. Изначально популярными были лишь самые простые пиршественные столы — грубо сколоченные доски, водружённые на козлы. За такими столами пировали и князья со своими дружинами, и простые люди.
С развитием письменности появляются самые первые письменные столы: в то время они были невысокими, и верхняя доска их находилась на уровне колен. Но стол не служил непосредственно для письма, на нем лишь размещали чернильницы, линейки, перья и ножи для их затачивания. Затем для дополнительного удобства появились столы с открывающейся столешницей, под которой стали располагать множество отделений и маленьких ящичков.
Древние греки, славящиеся своим либерализмом и ораторским искусством, для проведения переговоров впервые решились закруглить у стола углы и поставили его на изогнутые ножки. Так появился круглый стол. В эпоху классицизма в период развития мебельного искусства мебельные мастера уже изготавливали более 20 видов столов: делались и сервировочные столики, и полноценные письменные столы. Появились игорные столы для азартных игр, столы для рукоделия (так называемые «бобики», имеющие форму боба), туалетные столики для спален прекрасных дам. Столы стали изготавливать не только из дерева, но и из всевозможных более дорогих материалов: мрамора, бронзы, яшмы.
Как появился стул?
В Древнем Египте во времена правления фараонов, когда не существовало еще полноценных стульев, принято было сидеть на скамьях и простейших табуретах. Существует некая легенда, которая гласит, что во время погребения одного из фараонов, один из его приближенных просто упал с такой неудобной скамейки. Это событие могло послужить дурным знаком.
Поэтому ученые предполагают, что именно после этого случая были придуманы первые подлокотники, а позднее и спинки. Но столь роскошные и богатые предметы мебели выполняли функцию скорее трона и были доступны лишь правителям государства. Трон оказался настолько удобным, что с тех пор ни один державный правитель от него не отказывался. Кроме того, позднее, наличие стула стало признаком принадлежности к богатейшему сословию. Примечательно, что в Древней Греции, в отличие от Египта, стулья были привилегией лишь женщин и детей. Мужчины же предпочитали возлежать во время неторопливых бесед и пиров.
Для древних римлян, как и для египтян, стул или кресло были показателем того, насколько человек преуспел. И поэтому было принято носить свой собственный стул с собой: так чиновники имели складные украшенные слоновой костью стулья, которые носили за ними их рабы. На низком, богато украшенном сидении сидеть позволялось лишь особо уважаемым гражданам. А глава богатого семейства имел право восседать на домашнем троне, изготовленном из мрамора, и устроенном по типу императорского.
В Европе члены королевской семьи восседали на стульях с подушками, знать располагалась на богато украшенных сиденьях, а придворные, имеющие более низкий ранг, сидели на складных стульях. Вся остальная прислуга обязана была стоять. Так долгое время стул оставался показателем богатства и престижа, играя важную роль в дворцовом ритуале.
На протяжении долгого времени задачей древних мастеров при изготовлении стула было не создание комфортного и удобного седалища, а сотворение величавого и богатого трона. Зачастую такие стулья обрекали человека на многочасовую муку, похожую на пытку. Так Людовик XIV приказал изготовить стулья для своего дворца из чистого серебра.
И только лишь к XVII веку отношение к стулу кардинально переменилось. В основе его лежал принцип удобства. Первым таким стулом стал шезлонг, на котором можно было как сидеть, так и лежать. Шезлонги были разными по форме: в виде лодки или в виде «разбитой герцогини», состоявшей из кресла и приставленного к нему мягкого табурета, а иногда из двух кресел и табурета между ними. Но культ «светского стула» всё еще не сдавал позиции: например, мужчине, одетому во фрак, приходилось сидеть задом наперёд — лицом к спинке стула, чтобы не измять фалды.
Лишь в середине XIX века в истории мебельного строения, наконец, произошел окончательный переломный момент. Изобретение венского столяра Михаила Тонета позволило простому человеку пользоваться обыкновенным стулом в своём доме благодаря практичности и, прежде всего, дешевизне. Тонет разработал идею производства мебели из гнутого дерева. К концу XIX века фирма «Тонет» произвела на своей фабрике уже 50 миллионов стульев. Стулья быстро покорили Америку, Европу и даже Россию. По примеру Тонета мебель во всём мире стали делать из гнутых конструкций: фанеры, труб, металла.
В современной истории стула можно наблюдать самые неожиданные тенденции дизайнерской мысли. Так появился стул, изготовленный из квадратной в сечении трубы; не так давно был придуман стул с сиденьем в виде чаши на высокой подставке. В Англии было изобретено кресло со встроенным механизмом, позволяющим удобно усаживаться в 4-х разных позициях. Итальянцы придумали кресло, которое за несколько секунд превращается в кушетку. Также был изобретен рабочий стул для конструктора, приспосабливающийся к любому росту сидящего.
В двадцатом веке бурно развивается химия, а появление новых синтетических материалов и пластмассы произвело взрыв в мебельной индустрии. Минимализм 60-х годов создает пластмассовые тонконогие столы и стулья, пластиковые светильники-конусы. Производство мебели из штучного стало поточным, дерево сменили заменители. Дальнейшее развитие мебельной индустрии приводит к появлению гарнитуров — это практически уже обставленная комната. И как вершина поточного производства — ужас недавнего прошлого: одинаковые «стенки» и мягкая мебель с одинаковой обивкой в типовых квартирах. Сегодняшнее время все расставило по местам: большое разнообразие стилей, качества изготовления (от ручной работы до потока), используемых материалов, а, соответственно, и большой ценовой разброс — это современное состояние мебельного рынка. Теперь каждый руководствуется в выборе мебели собственным вкусом и советами дизайнера, ограничеваясь только чувством меры и платежеспособностью.
Изменился стиль жизни, и появились новые виды мебели. Мебель под аудио- и ведеоаппаратуру, компьютерные столы, диваны — трансформеры, в которых есть все: от откидных столиков до массажеров и встроенных динамиков. Дизайнерские работы в области конструирования мебели поражают смелостью фантазии: пуф в виде шляпы с яблоком, стеклянный стол на водорослях-ножках. Создание мебели стало искусством.
Безусловно, мебель всегда существовала для того, чтобы облегчить быт человека, улучшить интерьер, создать уют. Поэтому в разные исторические отрезки времени совершенствовалась технология изготовления, использовались новые и новые материалы. Неизменным осталось лишь одно — желание человека поспать в уютной кровати, пообедать за столом, располагающим к трапезе, посидеть в мягком и удобном кресле.
История создания мебели в России.
История создания классической деревянной мебели России. Русская мебель при Елизавете Петровне: от барокко к рококо.
Особенные черты имеет вся мебель, изготавливавшаяся в середине 18 века на Руси. Своей массивностью и формами, она относится к стилю барокко, но одновременно с этим четко просматриваются элементы французского или английского стиля рококо. Размеры мебели становятся более компактными, а формы легче, но замысловатей. Высота ножек, заметно увеличивается, и исчезает утолщенная часть под царгой, ножки плавно сливаются, создавая плавно изогнутую линию. Громоздкие кресла, деревянные стулья и шкафы инкрустированные металлом, черепаховыми пластинами и цветным деревом, теряют свою популярность, незаметно формы этой мебели становятся изящней плавне, конструкции уменьшаются в размерах, за счет чего получаются уютней и функциональней.
Мраморные столешницы обеденных столов, меняются на деревянные. Верхняя плоскость столешниц, декорируется натуральной кожей с тиснением, обивкой для мебели по-прежнему служит натуральный бархат и кожа, окрашенная в различные цвета. Появляется также новая обивочная шпалерная ткань, и орнаментированный шелк, которые довольно быстро завоевывают популярность, спинки сидений, в некоторых моделях, декорируют натуральной соломкой.
В эпоху правления Елизаветы Петровны, в середине 18 века, мебель в стиле рококо, восхищает, затейливо изогнутыми спинками, стульев из массива, обеденные круглые столы, имеют ножки, с обилием завитков, среди которых различимы листья и цветы. Для изготовления таких прекрасных тонких линий и завитков, используют древесину более мягких сортов, в результате чего основной материал – дуб, который применялся в стиле барокко, сменяется березой и липой. В некоторых экземплярах, обилие резьбы, различных изгибов плавных линий и завитков, заслоняют основную конструкцию, которая оказывается погребена, под клубящимися и извивающимися по всем направлениям изгибами. Помимо резьбы, нашла применение, как элемент декора, роспись.
Для этого фактуру древесины покрывают левкасом белым или светлым тоном. Кромки ножек и царги, а также угловые части каркаса, обводили тоненькими линиями краски, получались своего рода рамочки, внутри которых и расписывали орнаменты, это могли быть различные цветы и листья, бутоны роз переплетались с волшебными завиточками. По сегодняшний день сохранились экземпляры, а именно журнальные столики из массива, обеденные столы и стулья, декорированные такой прекрасной росписью. Комоды в большинстве случаев изготавливают из розового дерева, они имеют высокие изогнутые ножки, сам комод своими выпуклыми формами напоминает раздувшийся кузов, и его величина зависит от количества и размеров имеющихся выдвижных ящичков. Хотя разделение на ящики, в моделях практически неразличимо, так мастерски все за декорировано, лишь замочные скважины и ручки выдают истинное количество этих ящиков.
В середине 18 века, расписные комоды, считаются характерным примером русской мебели, которая выдержанна полностью в стиле рококо, включая и форму и декор. Несколько тонковатые выгнутые ножки, соединяются с такой же тонкой царгой, образовывая общую дугу, в изгибе которой сквозит упругость и напряжение. Бюро выполняют, используя поочередно, вогнутые или выпуклые поверхности окаймленные рамками, внутри которых роспись в виде прихотливо вьющейся травки или листьев и бутонов растений, роспись выполняется на светлом или белом фоне. Очень легкий свободный декор, делает акцент на непринужденность самой конструкции. Популярно не только покрытие левкасом, так же нашли применение лаки различных цветов, зеленый, красный, желтый, и даже черный, эти лаки назывались китайскими, после их нанесения на мебель, производили роспись золотом или красками, писали различные сюжеты и композиции в виде орнаментов.
Снова входит в моду инкрустация, на слишком больших плоскостях мебели, выполнены мозаичные композиции, которые составлены из разных пород древесины. Такой элемент набора дерева, совершенствуется и достигает небывалых высот мастерства, выполняются сложные тончайшие мотивы и узоры, целые картины разных содержаний. Но в России помимо мебели изготовленной русскими мастерам – краснодеревщиками елизаветинского периода, завозится мебель заграничных мастеров, в таком, же стиле. Послы Франции приезжая в Россию, везли с собой на кораблях большое количество мебели из массива ценных древесных пород, и по окончанию своей миссии, продавали предметы мебели знатным русским дворянам.
История мебели и интерьера
Корни слова «мебель» — в латинском «mobilis», что означает «некий подвижный, легко передвигающийся предмет». Развитие мебели в течение веков нашло отражение в её истории.
К мебели относятся столы, стулья, кровати, диваны, шкафы, скамейки разнообразных видов; мебель является одним из главных способов оборудовать любое жилое либо нежилое помещение, равно как и пространство сада, парка, украсить улицу или дворик.
Мебель бывает:
- бытовой — созданная для эксплуатации в жилых домах, на дачах, в квартирах;
- для эксплуатации в различных общественных местах (детские учреждения, офисы, административные здания, кафе, рестораны, театральные заведения и т.д.).
По присущим им техническим характеристикам и особенностям конструкции мебель может быть встроенной, передвижной, пристенной либо навесного характера. Также мебельные изделия бывают сборно-разборного и неразборного типа.
Как развивалась мебельная индустрия
История мебельной эволюции неразрывно перекликается с историей развития художественных направлений в целом. Наиболее древние из дошедших до нашего времени образцов мебельного искусства демонстрируют нам богатство древнеегипетской обстановки жилищ фараонов и его ближайших вельмож. Мы можем видеть большое количество сундуков и складывающихся табуретных изделий, имеющих опоры в форме букв Х; величественные тронные конструкции со слегка изогнутыми сидениями и выпрямленными ровными спинками; круглые столы, имеющие одну ножку, либо столы прямоугольного облика с четырьмя опорами. Также встречается спальная мебель, имеющая четыре ножки и гнутую раму в качестве основы.
В Древнем Египте для обогащения рамных, ящичных и прочих мебельных конструкций находили применение различные скульптурные элементы, имевшие облик звериных лап или голов — обычно к таким решениям прибегали при изготовлении ножных опор для мебели. Кроме этого, предметы мебели отделывались красивыми рельефными ажурными либо золотыми деталями, инкрустировались слоновой костью, стеклом, камнями. Все эти украшения изготавливались в виде зверей либо солнечных изображений; также нередко украшения имели изображения самих древнеегипетских повелителей.
Как развивалось мебельное производство в советский период
Девизом проектировщиков мебели во времена Советского Союза (особенно это касается отрезка с 50-х по 80-е годы) было — «практичность, экономичность, простота, рациональность». Мебель, отвечающая данным критериям, производилась как для квартир, так и для архитектурных сооружений административного пользования. Было разработано много видов сборно-разборной, встраиваемой, а также способной трансформироваться мебели. Огромное множество шкафов-перегородок, встроенных шкафов, стеллажей наводнили магазины. Диваны-кровати и кресла-кровати, складные столы для кухни и прочее моментально находили своих потребителей.
В создании всей этой мебельной продукции участвовали конструкторы почти всех союзных республик. В основе работ по созданию моделей советского массового мебельного искусства лежали общие технологическо-эстетические критерии, способствующие приданию изделий национальных особенностей своих создателей. Эта цель достигалась с помощью разнообразных декоративно-отделочных материалов, а также индивидуальному почерку каждого из дизайнеров.
Развитие мебели за рубежом
Другие страны социалистического лагеря также научились выпускать мебель высокого качества. Очень удачным и престижным считалось в СССР купить мебель производства Польши, ГДР, Венгрии или Чехословакии. Мебельная продукция, импортируемая из этих стран, отличалась большим разнообразием моделей, нежели отечественная, была более функциональной и эстетичной и предназначалась не только для оформления жилых интерьеров, но и для различных общественных помещений.
В настоящее время наблюдается расцвет мебельной промышленности во многих странах мира. Изготовление мебели самых разнообразных моделей является очень перспективным направлением производства и для России.
История возникновения мебели
В переводе с латинского слово «мебель» обозначает «подвижный». Первой мебелью для хранения различных вещей в истории человечества был шкаф-колода. В него складывали одежду, различную утварь и даже пищу.
Потом люди стали скалачивать из досок ящики-лари, а когда придумали ларь накрыть крышкой, получился сундук. Сундук служил не только для хранения вещей, но был и кроватью, и сидением одновременно.
Мода на сундуки держалась много веков. Сундуки изготавливались высококлассные ремесленники и расписывали знаменитые художники. Со временем у сундука по бокам появились ручки. Сундук считался символом богатства. Даже приданое невесты складывали в сундуки и преподносили в дар молодым.
К XIV веку у сундука появился конкурент- шкаф. Он был похож на дом в доме. Его снабжали колоннами, нишами и карнизами и у него было преимущество перед сундуком: вещи можно был разложить по полочкам.
От сундука произошла креденца — столик, где пробовали еду перед подачей на большой стол. Со временем она приобрела цоколь, спереди оперлась на две ноги, а сзади на сплошную стенку и имела два этажа с выдвижными ящиками. Ей украшали гостиные, но потом креденца перебралась в бельевые и гардеробные комнаты.
Со времен средневековья известен также дрессуар: буфет с этажеркой, где размещалась дорогая посуда.
Во второй половине XVIII века появился сервант – низкий ящик с ячейками. Потом сервант выглядел как консольный столик с выдвижными ящиками. Но оба они не были похожи на современный сервант.
В 1730 году появился секретер – изящный столик со шкафчиком для бумаг и откидывающей дверкой, которая превращалась в столешницу.
Родственниками шкафов стали «кабинеты» изящные шкафчики с множеством ящиков и полочек для хранения бумаг, украшений. Они появились в Италии XVI веке.
В XVIII веке в Англии научились делать шкафы со стеклянными дверцами — так появился книжный шкаф.
Англичане изобрели гардеробы для хранения одежды, а потом еще придумали вставлять в него наружное зеркало.
Отдельное место в истории мебели занимает комод, что в переводе обозначает «удобный». Комод- это смесь итальянского шкафа с ящиками и сундука. Он появился в богатых домах в начале XVIIIвека.
Мебель изменяла свой облик вместе с развитием технологий по ее изготовлению. На рубеже эпохи Возрождения была изобретена филенка, которая упростила изготовление мебели. А в XVI веке была изобретена пила, которой срезали тонкий слой дерева (фанеру). Фанеру использовали для декорирования фасадов мебели.
Из-за этих изобретений в XVII веке мастера по изготовлению мебели разделились на столяров (они работали с деревом) и чернодеревцев (мастера по изготовлению «корпусной» мебели).
В XX веке производство шкафов и комодов было поставлено на поток. И только в 1945 году француз Поль Кадовис придумал знаменитую мебельную стенку. В России стенка появилась в 70-х годах и являлась символом достатка в доме. А совсем недавно появилось новое явление в мебели — шкаф- купе.
Русские стили мебели — 1780-1790 — Центр знаний — Антиквариат и дизайн
Русские мебельные стили — 1780-1790
История мебельного производства в России тесно связана со строительством новых дворцов, построенных во второй половине восемнадцатого века в России. Влияние европейской мебели в России, конечно, не исчезло внезапно, но стало второстепенным, а не главным источником вдохновения.Появилось четыре группы мебели:
Окрашенная мебель: Наименее впечатляюще в группе. Обычно использовались краски двух оттенков.
Маркетри Мебель: Часто изготавливается из карельской березы * , которая ценится за свой необычный и очень декоративный вид.
Мебель с резьбой и позолотой: Как правило, из липы, позолоченная сусальным золотом до матовой или блестящей отделки. Красное золото, зелено-золото и иногда серебро добавлялись для декоративного эффекта.Русские преуспели в огромном разнообразии орнаментальных мотивов, таких как корзины из тростника, гирлянды из цветов и листвы, розетки, ракушки, урны, гадруны и жемчуг, сабо и головы барана, грифоны, орлы, арфы и сфинксы, что позволяло использовать самые сложные конструкции. и эклектичные сочетания.
Резная, расписная и позолоченная мебель: Смелый дизайн часто представлял собой сочетание греческих, римских и египетских, французских, итальянских и немецких элементов. Орнаментальные детали приобрели такой высокий рельеф, что казались практически автономными, а не декоративным элементом.Яркость придавала гирлянда из роз и клематисов. Наиболее часто используемыми цветами, помимо классических оттенков позолоты и бронзы, были оранжево-красный, черепахово-коричневый, ультрамариновый синий и бледно-бирюзовый.
Источник: Русская мебель Золотой век 1780-1840, Антуан Шеневьер
* Карельский — это кусковая древесина с неровностями, которая не режется на мелкие формы, что затрудняет работу. Это всего лишь одна из многих берез, используемых россиянами.Дымчатые и огненные березы — другие. Он особенно хорошо работает с предметами мебели в стиле неоклассицизма и бидермейера с широкими простыми формами.
Кап карельской березы вызван зарывающимися под корой жуками. Деревья растут очень медленно. Шпон было сложно изготовить, и для его резки требовались очень острые лезвия и инструменты. В фанере было много «дырок» и щелей, и иногда для его соединения использовалась техника «мозаики». Ранние и особенно тонкие изделия имеют много «капа» — качественный шпон сегодня найти сложно.
Вернуться в Центр знаний
Русская мебель конца XIX
В конце XIX века. изменение стиля мебели. В 1970-1980-х годах была широко распространена мебель П. Гамбса, владельца одной из старейших мебельных мастерских Санкт-Петербурга, которую он впервые показал на Выставке промышленных товаров Российской Империи (1849 г.). ).Мебельные изделия Gambs по своей природе схожи с формами рококо. Стулья, кресла и диваны обрамлены по контуру деревянным бортиком сложного профиля. Мебель удобная. Спинки мягких стульев, кресел, диванов часто стегали.
В отделке мебели широкое распространение получили позолоченная бронза, фарфор в виде врезных медальонов, накладки, инкрустации с растительным орнаментом и пасторальными сюжетами, инкрустация различными породами дерева, костью, перламутром, цветными металлами.Введение в производство мебельных химических масс, похожих по цвету и рисунку на черепаховые пластины, позволило создать мебельные изделия в стиле Буля.
В 1970-1980-х годах широкое распространение получила мебель «кутана», отороченная рюшами, драпировками, декоративными сетками замысловатого плетения с кисточками и бомбочками, широкой многоярусной бахромой, спускающейся до пола, шнурами, кисточками. Необходимым дополнением обивки мягкой мебели является декоративная обивочная тесьма сложного узорчатого переплетения, часто связанная веревкой разной толщины.
Гарнитуры офисов и столовых выполнены либо в стиле ренессансной мебели, либо в стиле барокко. Иногда стилизованная мебель дополнялась аутентичными фрагментами резьбы, обшитыми сохранившейся цветной и золотой кожей XVI — XVII веков. работа на испанском, итальянском и французском языках.
В конце XIX века. Есть также мебельные изделия в псевдорусском стиле, формы которых противоречили как функциональному назначению объекта, так и аутентичным традициям старинной и народной мебели.Типичный пример такой мебели — стул с дугообразной спинкой и подлокотниками в виде осей.
Конец XIX — начало XX века. в России характеризуется возникновением капиталистической экономической системы, развитием промышленности, ростом городов, появлением новых социальных идей и движений. Во второй половине XIX в. Интенсивное капиталистическое развитие страны привело к появлению новых типов архитектурных сооружений, не имевших аналогов в прошлом: вокзалов, крытых рынков, универмагов, офисных зданий.Наиболее характерным типом городской застройки этого времени был многоквартирный дом. В.И. Ленин писал: «Рост торговли, фабрик, городов, железных дорог требует совершенно иных построек, непохожих ни по своей архитектуре, ни по размеру в старых зданиях патриархальной эпохи» (Ленин В.И. Полн. Собр. Соч., Стр. т. 3, стр. 530-531).
В конце XIX века. стали использовать железобетон. Классическая система порядков, выражающая тектонику каменных реечно-балочных и стеновых конструкций, оказалась несовместимой с новыми конструктивными решениями, подчиняющаяся другим тектоническим принципам и пропорциональная законам.
В последнее десятилетие века все активнее начинает проявляться модерн как в архитектуре, так и в решении интерьеров и мебели. В России эта тенденция характеризуется рядом индивидуальных признаков. Отличительной чертой модерна, как известно, было противостояние эклектике. В русской архитектуре стиль модерн в чистом виде встречается сравнительно редко, как правило, в него вводятся элементы различных стилей. Для архитектуры модерн характерно обращение к новым строительным и облицовочным материалам, использованию металла, керамики, облицовочного кирпича, больших стеклянных поверхностей.Мастера современности стремились более полно соответствовать составу строения его функции с учетом санитарно-гигиенических требований к архитектуре.
Большой вклад в развитие современной архитектуры внес Ф. О. Шехтель (1859–1926). Ему принадлежат такие объекты, как особняки Морозова, Рябушинского, Дерожинского, здание Ярославского вокзала и здание Художественного театра в Москве.
Интерьеры особняка З.Г. Морозова, построенный в 1893 году, выполнен в едином стиле с фасадами и выдержан в мотивах английской готики. Единое направление решения всего здания было очень прогрессивным для того периода развития архитектуры, когда царила эклектика и когда не только в одном здании, а зачастую и в одном помещении, встречались совершенно разные стили. Шехтель широко внедряет в интерьеры особняка резьбу по дереву: резные рамы обрамляют окна, дверные проемы и зеркало в холле, стрельчатые арки, отделяющие холл от авангала, высокие спинки диванов и кресел имеют легкую ажурность своих форм и создают ощущение простора.Красота интерьеров особняка заключается в гармонии целого и бесчисленных деталей, составляющих удивительный своим разнообразием ансамбль.
Одним из характерных произведений стиля модерн является особняк Рябушинского (1900 г.), ныне музей А. №. Горького в Москве. Особняк отличается новизной планировочно-композиционных приемов, новым характером декоративного решения: компактный, близкий к квадрату план, центральная лестница, вокруг которой организованы жилые и хозяйственные помещения, решена так, что как он движется, происходит постоянная смена точек зрения на интерьеры.Применен широкий спектр отделочных материалов и художественных инструментов — от натурального камня и бронзы до майолики и витражей. В зоне повышенного внимания архитектора оказались мебель и осветительные приборы. Каждая деталь продумана удобно, тщательно и тщательно.
Одно из лучших произведений Ф. О. Шехтеля — здание Художественного театра (1902 г.). В чуждых любому церемониалу интерьерах архитектору удалось создать атмосферу, настраивающую на восприятие искусства, созвучную принципам театра.Основным звеном внутренней композиции является зрительный зал, отличающийся плавными очертаниями закругленной торцевой стены и арочного портала сцены. В зале нет домиков, сиденья ярусов расположены у амфитеатра.
Современная мебель отличается обтекаемыми формами объекта, нарочито асимметричными формами, новыми материалами (бук, ясень, серый клен). В таких изделиях, как шкафы, буфеты, серванты, часто используются открытые полки и ниши различных размеров (рис.1). Основными декоративными инструментами являются резьба сглаженного рельефа с мотивами стилизованных трав, цветов с удлиненно-загнутыми стеблями и листьями, штампованный металл и мозаика из цветного стекла на латунной оправе. В трактовке орнамента чувствуется влияние искусства Востока (Япония, Китай). Обивочные ткани имели модные серо-зеленые, лилово-розовые и желто-зеленые оттенки. Широко используемые приложения.
Рис. 1. Русская мебель в стиле модерн: а — шкаф для столовой, б — шкаф для салона
Наряду с современностью возникло еще одно направление в развитии русской мебели — обращение к подлинным памятникам русского народа. Изобразительное искусство.В этом направлении работали братья В. М. Васнецов (1848–1926) и А. М. Васнецов (1856–1933), В. Д. Поленов (1844–1927), Е. Д. Поленова (1850–1898), М. Д. Якунчиков (1870–1902), Н. К. Рерих (1874–1947), М. А. Врубель (1856–1910), С. В. Малютин (1859–1937).
Рис. 2. Мебель абрамцевской мастерской (конец 80-х годов XIX века): а — полка с резьбой и тонировкой, б — шкаф с геометрической резьбой
Разнообразная мебель, созданная этими мастерами. отличалась монументальностью и оригинальностью оформления: столы с высокими резными подрамниками, диваны в виде скамеек, шкафы в виде гарнитуры, полки, навесные шкафы (рис.2) в тонированном матовом полированном дереве для раскрытия текстуры древесины. Мебель украшена резьбой, тканями с аппликациями и вышивкой по мотивам древнерусских сказок.
В 1885 году художники открыли в подмосковном Абрамцево художественные мастерские, в которых вместе работали крестьяне местных деревень и художники. Бессменным руководителем мастерской была Е. Д. Поленова — большой энтузиаст и активный коллекционер крестьянских предметов быта, украшенных резьбой и росписью. Создавая мастерскую, художники ставили задачу обеспечить местных жителей доходами, а также сохранить и воспроизвести старинные русские образцы мебели и домашней утвари.E.D. Поленова совместно с В. Васнецов, В. Поленов, А. Мамонтов выполнил большое количество мебельных проектов, рассчитанных на бедного потребителя.
Благодаря абрамцевскому промыслу в Подмосковье в 90-х годах XIX века. В селе Кудрин возникло крестьянское ремесло — резьба по дереву Абрамцево-Кудрино, организованная бывшим учеником мастерской В. П. Ворносковым. Крестьяне изготавливали из дерева различные ящики, деревянные шкафы, деревянные скульптуры.
Интересное явление в развитии отечественного интерьера и мебельного производства начала ХХ века.была выставка «Современное искусство» (1902 г.), основными участниками которой были А.Н. Бенуа (1870-1960), Л. Бакст (1866-1924), И. Грабарь (1871-1960), К.А. Коровин (1861-1939), Э.Е. Лансере (1875-1946), А.Я. Головин (1863-1946). Основная идея инициаторов выставки заключалась в создании гармоничного интерьера, в котором все элементы (обработка стен, мебель, светильники) соединялись бы между собой и создавали единое цельное впечатление.
На выставке был показан стол работы А.Эскизы Бенуа и Э. Лансере, будуар Л. Бакста, диван К. Коровина, комната А. Головина. Интерьеры столовой и будуара выдержаны в светлых тонах, художники стремились совместить в интерьерах некоторую торжественность с комфортом, используя мотивы архитектуры и прикладного искусства 18 века, а также модерна, преимущественно в его английском варианте. . Отголоском современности стало широкое использование в отделке керамики, металла (бронзы, латуни) и линолеума, которым был вымощен пол столовой.В решении мебели авторы обратились как к петровской эпохе (стулья), так и к современным образцам (белый буфет).
Самое интересное решение — диван К. Коровина, в котором художник нашел новое лаконичное решение: стены и потолок комнаты задрапированы серым полотном с вытканными зелеными силуэтами деревьев, вдоль стен стояли желтые диваны; низкие шкафы и узкий прямоугольный стол были свободны от былых громоздких украшений «по-русски».
Другой, театральный характер имел интерьер А.Головина: одна стена покрыта цветной выпуклой майоликой с рисунком на мотивы фантастических деревьев, трав, зверей и птиц, другие стены сделаны из дерева, вырубленного под корой старого Волги — с сиренами, львами и травами. Кровать с колоннами выложена цветной плиткой. Потолок выполнен из резного дерева с изображением лика солнца в центре.
Экспонаты выставки «Современное искусство» были оторваны от практических задач, продиктованных жизнью, и поэтому не оказали серьезного влияния на последующее развитие интерьера и мебели, но их значимость заключалась в том, что впервые задача создавалась осознанно. создания единой интегрированной среды в доме: синтез архитектуры и прикладного искусства.Кроме того, обращение к искусству классицизма углубило интерес к использованию его традиций, что впоследствии нашло отражение в деятельности таких архитекторов, как И. А. Фомин, В. А. Щуко, И. В. Жолтовский, А. И. Таманян. Эти архитекторы создали не только интерьеры особняков и отдельных квартир, но и мебель, в которой использован декор и пропорции лучших образцов русской мебельной классики XIX века. Вновь стали широко использовать красное дерево и карельскую березу.
В имении М. К. Тенищевой (Талашкино) Смоленской губернии, где побывали и работали Н. К. Рерих и М. А. Врубель, в 1903 г. была организована художественная мастерская по обработке дерева под руководством С. Малютина. Главной особенностью мебели, созданной в Талашкино, стала стилизация древнерусских народных форм и декора, воплощенная в духе сказочной поэтической красоты. В рельефном резном декоре мебели геометрические и растительные орнаменты сочетаются с фантастическими изображениями птиц.Ярким и выразительным предметом этого художественного направления является книжный шкаф, выполненный по рисунку Н. К. Рериха. Вся поверхность створок покрыта барельефной резьбой с тонировкой. Для композиционного решения резьбы характерна некоторая условность и обобщенность сюжета, создающая впечатление сплошного орнаментального ковра. Фантастические сюжеты (сказочные животные, птицы и рыбы), архаичные примитивные интерпретации близки искусству древних славян.
Революция в деревообработке в России — The Calvert Journal
Древесина корняНесмотря на то, что Вудэндрут (пара Павел Мосолов и Женя Ретинская) находится в Москве, за много тысяч миль от океана, своим существованием он обязан морю.«Павел — профессиональный капитан корабля, и мы много времени проводим в море», — поясняет Ретинская. «Пару лет назад мы наткнулись на эти гигантские куски плавучего дерева, выброшенные штормом. Их гладкие полированные формы вдохновили нас на создание нашего первого объекта — настольной лампы из большого побеленного корнем дуба. Это было не так уж и сложно: все, что нам нужно было сделать, это вырезать часть ствола перочинным ножом (единственный инструмент, который у нас был с собой), выкопать его из земли и перетащить на несколько километров к машине.”
Руководствуясь этим благоприятным началом, пара продолжает «переработку» найденного материала: траление на пляжах, строительных площадках и разрушенных пирсах в поисках богато текстурированной высококачественной древесины (поскольку более дорогие сорта живут дольше, они появляются довольно часто). «На побережье Балтийского моря мы нашли целые стволы соленого дуба, на Лазурном берегу — оливы и виноградную лозу, в Орегоне — ветви и корни секвойи. Качество древесины было видно сразу: мы бы забрали ее всю, если бы смогли перевезти через границу.(При прохождении таможни там указывали груз как «дерево и корень» — так родился бренд.)
С одной стороны, производство upcycle сложно организовать из-за крайне нестабильных поставок сырья; с другой стороны, он гарантирует им предметы с историей: их лампа Brookes сделана из балок дубового дома, на которых до сих пор остаются следы древоточцев и гвоздей. Апсайлинг также требует мобильности — еще чего-то, что нравится молодой паре. Прошлой зимой дизайнеры отправились в путешествие по Европе, собирая коряги и работая над ними в своей небольшой мобильной мастерской.Летом они работали в гараже в Вайоминге, путешествуя по соседним штатам, посещая блошиные рынки, работая с тем, что они нашли, и изучали новые техники.
(Не) массовая Мебель в СССР — Strelka Mag
Советский дизайнер объясняет, почему конструктивистская мебель так и не стала популярной.
Александр Семенов — дизайнер, советский мебельный ученый, лауреат премии ADD Awards за лучший дизайн 2015 года. Он написал и опубликовал две книги по дизайну мебели в СССР с 1920 по 1955 годы.Сейчас Семенов работает над третьей книгой, посвященной истории массовой мебели со второй половины 1950-х — 1980-х годов. Журнал «Стрелка» рассказал ему о том, кто занимался дизайном в СССР и как стиль конструктивизма повлиял на советскую мебельную промышленность.
— Как к вам пришла идея написать историю советской мебели?
— В Государственной академии им. Штиглица мы в основном проектировали и создавали мебель, используя собственные эскизы, и смогли увидеть, как бумажный дизайн превратился в законченное произведение.Четыре года назад единственное, что я видел в советском дизайне мебели, — это огромная стена в квартире моей бабушки и несколько стульев из кладовой. Ситуация начала меняться после моей поездки в Копенгаген. Я нашла несколько книг о датской мебели в Датском музее искусства и дизайна (Børge Mogensen: Simplicity and Function, 101 Danish Design Icons и Contemporary Danish Furniture Design). Я хотел разобраться, как оформляли предметы интерьера в СССР, поэтому пошел в аспирантуру и начал писать книги.В будущем собираюсь создать иллюстрированный альбом по результатам своих исследований.
Складная книжная полка / Иллюстрация из книги «Современная архитектура», 1926 г.
Раскладушка / Иллюстрация из книги «Современная архитектура», 1926 г.
— Какие источники вы использовали в своей работе?
— Большая часть информации о мебели в СССР была представлена в отчетах о проделанной работе в процессе производства или в каталогах выставок. Как правило, это формальные тексты, поэтому среди студенческих проектов я нашел необычные примеры.Авторы этих текстов, не обремененные условиями массового производства, гораздо более чутко относились к духу времени. Среди работ Селима Хан-Магомедова, журналов «Современная архитектура» и «Красная Нива» в 20-е годы можно найти экспериментальные и «бумажные конструкции», или нереализованные проекты; и «Техническая эстетика», «Декоративное искусство СССР», «Наука и жизнь» в 1960–1980-е годы
Многие «бумажные проекты» в начале 90-х просто выбросили на улицу.Люди по-прежнему избавляются от готовой мебели. Мы знакомы с работами 1920-х годов благодаря работам конструктивистов, а первые сведения о массовой мебели появляются только в конце 1950-х годов. А пока в своей работе я пытаюсь обобщить разрозненную информацию и использовать ее как основу для последовательной истории советского дизайна.
— Дизайн в СССР называли «технической эстетикой» — кто над этим работал?
— На мой взгляд, «техническая эстетика» — более конкретный термин.Сразу можно представить, чем занимался художник-инженер: концептуализировать эстетику массового продукта, его взаимосвязь с окружающей средой. Помимо «художник-инженер», был еще термин «художник-дизайнер». Эти профессии во многом были схожи: оба учились в художественной школе, например, на факультете дизайна мебели Ленинградского высшего художественно-дизайнерского училища им. Веры Мухиной (ныне Санкт-Петербургская художественно-промышленная академия) или в Московской высшей школе. искусств и промышленности (ныне Московский художественно-промышленный университет им. Строганова).Они изучали российские и зарубежные достижения в области дизайна, читали журналы «Техническая эстетика» и «Домус». Думаю, с той лишь разницей, что термин «художник-дизайнер» применялся к тем, кто чаще специализировался на «бумажном» или концептуальном дизайне.
Складная книжная полка / Иллюстрация из книги «Современная архитектура», 1926 г.
Раскладушка / Иллюстрация из книги «Современная архитектура», 1926 год
Советский мебельный дизайн соответствовал мировым тенденциям.В 1920-е годы конструктивисты вроде Эль Лисицкого обменялись опытом в дизайне с представителями Баухауза. Джо Коломбо и другие зарубежные дизайнеры были известны и любимы в Советском Союзе. Настолько, что в 1975 году в Москве прошла крупнейшая международная конференция по дизайну ICSID. Специально для этого случая была разработана легкая, компактная, удобная в транспортировке, доступная и экологически чистая мебель из гофрированного картона.
— Первая часть вашего исследования посвящена периоду конструктивизма.Они предложили максимально рационализировать жилищные условия. Они также разработали новые типы квартир, жилых помещений и трансформируемую одежду. Какие конструкции выдержали испытание временем?
— Конструктивисты предлагали готовые решения интерьеров. Дизайн типовой обстановки жилого помещения типа F в доме Эль Лисицкого на Новинском бульваре, или декор комнаты репортера Васильчикова в фильме Льва Кулешова «Журналистка» / «Ваша знакомая». , 1927) могут служить примерами.При проектировании автор имел в виду определенную программу того, как люди будут жить в вновь созданной среде. Он будет изобретать вещи, которых мир никогда раньше не видел, и предполагал, что люди быстро адаптируются к новой многофункциональной трансформируемой одежде и научатся ее эффективно использовать. Этого не произошло, в основном потому, что большинство рисунков осталось на бумаге. Хотя, честно говоря, я не думаю, что если бы мы сегодня переделали или воссоздали авангардную мебель, она бы послужила нам так же эффективно, как и предполагалось.В 1920-е годы дизайн как область, связанная с созданием концептов и массовым производством, только начинала развиваться, поэтому инженеры были заняты решением других вопросов.
Художник Эль Лисицкий утверждал, что мебель является частью грандиозного плана, организации домашнего хозяйства, которая включает в себя как архитектуру, так и все детали интерьера. Мебель должна была соответствовать архитектуре. Между тем у него было два вида дизайнов. Первый — интегрированная мебель, которая крепилась к определенному зданию: передвижная перегородка для жилого помещения, которая разделяла пространство квартиры на различные зоны в зависимости от времени суток и желания человека.Второй тип — мобильное оборудование, с помощью которого можно было изготавливать предметы разного назначения: стол, диван, стеллаж, шкаф, журнальный столик.
Хотя мебель для зонирования впервые появилась задолго до авангардистов, именно они ее применили. Интегрированные предметы интерьера и перегородки идеально вписались в концепцию компактного, но многофункционального жилья. Эти идеи продолжали развиваться в 1960-1970-е годы. Так в 1975 году появился один неординарный дизайн: это был МЕБАР (сочетание русских слов «мебель» — «мебель» и «архитектура» — «архитектура»), позволивший изменить композицию интерьера.Его изобрели конструкторы Лучкова и Сикачев, инженер Блехман. Всего один экземпляр МЕБАР был выпущен Московской мебельной фабрикой №3 на III Всесоюзный конкурс жилищной мебели. Дизайнерские мебельные организации и фабрики отказались от возможности массового производства МЕБАР после выставки. Тем, кто хотел, чтобы она была в интерьере, предлагалось заказать ее в цехе по производству нестандартной мебели или изготовить самостоятельно.
Жителям конкретных домов не разрешалось выносить мебель, которая была пристроена к дому.Так было в «Доме на набережной». Предметам мебели, созданным по эскизам Бориса Иофана, присваивались номера, и они были привязаны к определенному интерьеру. Мебель в каждой квартире не отличалась индивидуальностью. По сравнению с объектами советского неоклассицизма начала 1950-х годов он выглядел довольно незамысловато и даже аскетично.
— Конструировали и вагоны метро. Сначала они хотели разместить в них мягкие диваны, но отказались от этой идеи, потому что не было места и поток пассажиров был слишком интенсивным.Какие еще проекты 1930-х годов так и не были реализованы?
— К сожалению, довольно успешная Архитектурная мастерская Моссовета №12 закрылась в 1930-е годы: здесь помимо мебели проектировали турникеты и киоски для Московского метрополитена. Созданные в мастерской дизайны кому-то показались слишком прозападными: они напоминали стиль ар-деко. Примерно в то же время был закрыт Высший технико-художественный институт: в то время это было одно из крупнейших учебных заведений в мире, готовивших специалистов по художественному оформлению.Профессоров института обвиняли в распространении утопических идей среди молодежи.
Интересна история Клуба рабочих, спроектированного Родченко. Строительство здания планировалось специально к Международной выставке декоративно-прикладного искусства, которая должна была состояться в Париже в 1925 году. В проекте была продемонстрирована внутренняя организация учебно-познавательного клуба трудящихся СССР. Он воплотил социалистическое видение абсолютной доступности образования и коллективного жилья.Внутри клуба была запланирована зона интеллектуального досуга. Выглядела она как очень оригинальная конструкция: шахматный стол со стульями и откидной столешницей — уйти нельзя, пока не закончишь партию — и контейнеры для шахматных фигур. У интерьера было немало удачных презентаций, но его дальнейшая история неясна. Единственное, что мы знаем наверняка, это то, что проект был передан французам, а затем исчез, вероятно, во время Второй мировой войны.
Мебель для передвижного театра
— Вы в основном описываете экспериментальную мебель вроде той, что сделана для самолета «Горки», ледокола «Ленин» и номенклатурного гнезда «Дом на набережной».Как индивидуальное и массовое производство мебели и дизайн соотносились друг с другом?
— Экспериментальные проекты быстро реагируют на тенденции времени, а массовая мебель рассчитана на долгие годы. Первые часто служат источником вдохновения для создания вторых, но они никогда не соответствуют концепции на сто процентов. Вот почему так интересны судьбы экспериментальных проектов: например, ни одного кресла, построенного по проекту Николая Рогожкина, сегодня не осталось, только одна фотография и описание.Однако недавно было решено реконструировать его из металла и широко распространить.
— Почему мебель конструктивистов не дошла до массовой аудитории?
— Наследие конструктивизма, такое как Дом Мельникова, теперь кажется предметом из какого-то фантастического фильма. Авангардисты действительно пытались заглянуть вперед и предсказать будущие тенденции и проблемы дизайна. Возникает закономерный вопрос: почему нет такой смелой авангардной мебели, как авангардная архитектура? Прежде всего, архитектура всегда символична, поскольку она формирует общественное пространство и имеет гораздо более длительный средний срок службы, чем мебель.Это означает, что государству выгоднее делать упор на развитие архитектуры. Во-вторых, дореволюционная мебельная промышленность была ориентирована на индивидуальное производство и не могла справляться с большими объемами заказов. К тому же первые значительные успехи в масштабном жилищном строительстве были достигнуты только в конце 20-х годов прошлого века, и массовая мебель уже не успевала за темпами архитектурного развития. В-третьих, конструкции конструктивистов зачастую действительно были слишком новаторскими не только для промышленности, но и для рядового потребителя.И, наконец, отсутствие жесткой рыночной конкуренции среди производителей мебели, преобладавшей на Западе, было одним из условий существования советского дизайна. Фабрики не чувствовали необходимости постоянно обновлять технологии и ассортимент продукции, что привело к однородности продукции и отказу от многих дизайнов. Так случилось с экспериментальной складной книжной полкой по проекту Александра Галактионова, складным уличным киоском по проекту Алексея Гана и трансформируемым столом Александра Морозова.
— Что мы знаем о производстве мебели во время войны?
— Экономика мирного времени была перестроена для обслуживания военных целей в 1940-х годах, поэтому производство мебели практически прекратилось. Обратный процесс начался в Европе и СССР после войны. Несмотря на то, что было немного поздно, хрущевская программа масштабного строительства и обустройства квартир нового типа была частью этого процесса. Чрезвычайно масштабная программа развития массового жилищного строительства, а также, что немаловажно, мебельной промышленности и дизайна началась с постановления от 4 ноября 1955 года «О ликвидации излишеств в проектировании и строительстве».Для большинства советских людей это означало, что они получат отдельные квартиры и возможность купить компактную недорогую мебель, которая будет хорошо смотреться в их новых домах; мебель, однако, была бы похожа на все остальные. Советские дизайнеры рекомендовали использовать для украшения интерьера небольшие фигурки народного творчества, ковры, картины, самовары.
Мебель по проекту Николая Суетина
Дизайн для складного стола / Иллюстрация из книги «Современная архитектура», 1926 г.
Дизайн для складного стола / Иллюстрация из книги «Современная архитектура», 1926 г.
— Как возникло Советское мебель влияет на внешний вид квартир в современной России?
— В первые годы после появления хрущевок производилась только компактная мебель — ниже потолка.Были конструкции встроенных шкафов, которые занимали бы все пространство ниши, но они были окрашены в тот же цвет, что и стены. В результате многочисленных опросов, проведенных на мебельных фабриках, позже было решено, что пора вводить в производство более массивные мебельные гарнитуры. К 1980-м годам они занимали основную долю всей производимой мебели.
Многие малогабаритные квартиры-студии — совмещенная комната с кухней и раздельный санузел — были построены в постсоветской России. На площади 25 квадратных метров должны были уместиться личные или семейные вещи, зона отдыха, рабочая зона и зона для приготовления пищи.Для такого дома нужны были многофункциональные и компактные вещи. В 1920-х и 1960-1970-х годах было много отличных проектов для таких условий. К сожалению, информации о хорошем качестве и образцовых дизайнах пока мало. Однако следует учитывать, что на внешний вид мебели влияет менталитет людей: в российских квартирах швейную машинку Singer можно поставить рядом со шкафом Ikea; такие сочетания уже никого особо не удивляют.
История ИКЕА в России
Она присоединилась к компании ИКЕА еще с Советского Союза, а с середины 1970-х годов.При этом почти 30 предприятий СССР осуществляли поставки продукции IKEA. Советский Союз работал с IKEA на бартерных условиях.
90 лет началось с открытия закупочного офиса ИКЕА в Санкт-Петербурге, где он мог работать вместе с поставщиками из России. В течение семи лет мебельный магнат начал строительство гипермаркета на одном из участков Ленинградского шоссе. Строительство и оснащение гипермаркета 40 миллионов долларов. Инвестиции и открыли его ровно 3 года были потрачены в Химках (в 2000 году).
Еще одно направление ИКЕА — строительство крупных торговых центров под названием «Мега». В конце 2002 года был запущен один из первых московских мегамоллов. В здании почти 300 магазинов, которые продают товары и предоставляют услуги. Однако комплекс — это не только огромный торговый центр, который получает прибыль от продаж, но и дает возможность сдавать в аренду торговые площади.
В августе 2009 года шведский производитель являлся владельцем 12 магазинов и 12 торговых центров «Мега».В Подмосковье работают три гипермаркета ИКЕА, в Санкт-Петербурге — 2 фирменных магазина. Сеть состоит из региональных офисов, которые расположены в Казани и Екатеринбурге, Ростове-на-Дону, Нижнем Новгороде, Омске и Краснодаре. Не обошла стороной ИКЕА и Новосибирск. А в 2011 году магазины открылись в Уфе и Самаре.
Компания, представляющая интересы ИКЕА в России, называется «ИКЕА Россия и Украина». В их состав входят две организации, которые называются ООО «ИКЕА МОС» и «Дом ИКЕА».«ИКЕА Мос» занимается развитием сети ТЦ «МЕГА» и подразделения «ИКЕА Хоум» — управляющей компании магазина.
Сначала компания ИКЕА завоевала рынок Украины, затем занялась изучением украинского рынка. В 2010 году исследование украинского рынка было завершено, но компания на него не пошла, решив подождать. Приоритетное сотрудничество с Украиной — развитие партнерских отношений с производителями мебели и сопутствующих товаров на территории Украины.
На территории РФ уже работают предприятия ИКЕА. Это мебельная фабрика, открытая в 2006 году (г. Ленин и Московская область), фабрика (производство) и лесопилка, которые находятся в Республике Карелия. Я вложил в российские компании ИКЕА около 4 миллиардов долларов. ИКЕА в России достигла стабильных позиций только в 2006 году и закончила год с прибылью около двух с половиной миллиардов долларов. Руб. С того времени продажи товаров ИКЕА ежегодно увеличивались примерно на 20 процентов.
В 2010 году опубликованы результаты, отражающие исследование цен на продукцию ИКЕА во всех странах мира, где есть представительства ИКЕА. Оказалось, что цены в РФ одни из самых высоких. Правда, оказалось, что Россия находится на третьем месте после таких стран, как Япония и Австралия. Если проанализировать причину высоких цен на товары IKEA в России, то можно сделать неутешительные выводы. Основные причины дороговизны — недостаточно развитая российская логистика, высокий уровень налоговых ставок и, как это ни печально, коррупция.
Следует отметить, что уже при строительстве первого объекта IKEA возникла конфликтная ситуация, которая «раскололась» IKEA с местными властями. Согласно утвержденному проекту, шведский производитель должен был построить эстакаду над Ленинградским шоссе. Как только по обеим сторонам дороги были смонтированы опоры, IKEA попросила ГИБДД остановить движение по этому маршруту, чтобы продолжить уже начатые работы. Но предприятие получило отказ, мотив которого оказался весьма неожиданным.Власти заявили, что строительство нарушит целостность композиции под названием «Противотанковые ежи», увековечивающей подвиг партизан в годы Великой Отечественной войны.
В то время руководителем российского подразделения IKEA был Леннарт Дальгрен. Он прокомментировал ситуацию, откровенно говоря о коррупции власти России и Москвы. Пресса адекватно отреагировала на это замечание. Наиболее серьезные претензии к компании IKEA предъявлял вице-премьер Иосиф Орджоникидзе, который в то время курировал иностранные инвестиции в Москву.Кроме того, в протоколе было зафиксировано поручение пресс-секретарю Сергею Цою принять участие в принятии мер, подчеркивающих незаконность действий шведской компании.
2004 год был очень важным для ИКЕА, так как ее руководство решило открыть ТЦ «МЕГА». Но по неизвестным причинам открытие несколько раз откладывалось. Постройка никак не могла пройти Госкомиссию по приемке объектов. Арендаторы ТРЦ понесли огромные убытки — более 2 миллионов человек.Евро. Проблема была исчерпана только тогда, когда IKEA «решила» пожертвовать миллион долларов на строительство спортивных объектов в Подмосковье.
Но руководство ИКЕА не считает это проявлением коррупции. Это пожертвование на благие цели. Такие ситуации возникают не только в России, но и при строительстве торговых центров в Евросоюзе. Нормальным считается и стратегия обсуждения инфраструктуры, такой как мосты или дороги.
В 2009 году Федеральная антимонопольная служба удивила компанию IKEA новым заявлением.Компания утверждала, что заставляет арендаторов пользоваться услугами только определенного количества страховых компаний. Эти факты получили настолько широкую огласку, что в связи с этим даже было возбуждено уголовное дело.
В российских регионах развитие ИКЕА также столкнулось с различными проблемами. Например, 2003 год известен тем, что завершающий этап строительства магазина под Санкт-Петербургом был «заморожен» из-за отказа Минприроды дать экспертное заключение.
Претензии к IKEA были и у мэрии Новосибирска. Причиной такого отношения стало нежелание шведского производителя должным образом оборудовать транспортный доступ к торговому центру. Поэтому открытие торгового центра, запланированное на 2007 год, затянулось. 2009 год — откладывание открытия гипермаркета в г. Омске в связи с отсутствием у застройщика необходимой документации. Одна из основных причин отказов в открытии торговых центров ИКЕА — несоответствие пожарной безопасности магазинов.Еще одна проблема с открытием гипермаркетов представительств — проблемы с технической документацией.
Не только вышеперечисленные объекты вышли из строя на стадии завершения строительства и открытия, трудности возникли в таких городах, как Ростов-на-Дону, Казань и Адыгея. В Краснодаре земля, которая уже заложена под строительство торгового центра IKEA, в последний момент была передана третьим лицам. Поэтому строительство центра не состоялось.
Торговый центр МЕГА в Самаре был построен в 2007 году, но начал работу только в 2011 году. Десять раз его открытие откладывалось, так как у инвестора не было необходимой разрешительной документации. Областная инспекция строительного надзора отказалась оформить необходимые документы, так как проект не был рассчитан на ураган, сила ветра которого составляет 30 м / с. Пока объект простаивал, он подорожал вдвое. В середине 2009 года на строительство здания было потрачено почти 8 миллиардов рублей.Самарский проект был заморожен. И только к марту 2010 года IKEA удалось легализовать строительство в Самаре, оформив необходимый пакет документов.
июня 2009 года, известный как владелец концерна Ингвар Кампрад, обвинил россиян в обмане. Тарифы на газ и электроэнергию сильно завышены по сравнению с первоначально заявленными. Соответственно, компания IKEA понесла убытки на сумму около 135 миллионов долларов. Евро. ТК «Мега Парнас», построенный в г.Петербург, не подключенный в заявленное время к электросети, и собственники были вынуждены подключить здание к автономным дизель-генераторам, использование которых намного превышает рыночные расценки.
сентябрь 2009 года: Арбитражный суд Москвы обязывает IKEA выплатить долг в пользу «Независимых систем электроснабжения» в размере 285 миллионов долларов. Российские рубли на аренду генераторов. Мебельный концерн, в свою очередь, подал иск против российской энергетики, который в настоящее время находится на рассмотрении. Руководство IKEA отказывается комментировать ситуацию.
В 2010 году с помощью «Ленэнерго» были установлены альтернативные источники энергии и счетчики, трансформаторы, что позволило шведскому концерну оплачивать фактически потребленную электроэнергию. В то время, когда делом заинтересовалась Генпрокуратура, в отставку подал уже поданный гендиректор «Ленэнерго». Но неожиданно в конце 2010 года между IKEA и российской компанией было подписано мировое соглашение, и иск был отозван. А в 2011 году Генпрокуратура снова обнаружила нарушения подключения к сети в «МЕГА Дыбенко».
История электросети продолжилась в 2010 году. Руководство ИКЕА сообщило, что компания оплатила фиктивный акт приема-передачи электрооборудования, после чего ТЦ три года эксплуатируется по ложному решению. Конечно, руководители компании, которые повсеместно заявляют о своей невиновности во взяточничестве, заявили, что IKEA никоим образом не причастна к коррупции. Ситуация, по их мнению, была абсолютно неприемлемой.
После длительных разбирательств в компании были сняты с постов два топ-менеджера: директор по Центральной и Восточной Европе Пер Кауфман и директор по недвижимости Стефан Гросс.Ингвар Кампрад заявил журналистам, что очень расстроен произошедшим в российском офисе.
Осенью 2010 года в прессе было опубликовано интервью бывшего менеджера инфраструктуры Стаффана Германссона, в котором раскрыты подробности халатности и коррупции, связанных с реализацией проекта «МЕГА» в Санкт-Петербурге.
Летом 2009 года холдинг IKEA объявил о прекращении развития сети в России из-за непредсказуемых административных действий в некоторых регионах.На тот момент уже давались обещания, что шведской компании разрешат достроить строящиеся объекты в таких городах, как Самара, Омск, Уфа и Московская область, но в будущем инвестиционная деятельность будет прекращена. Минэкономразвития РФ вмешалось в ситуацию на стороне IKEA и встало на сторону IKEA. Даже министр торговли Швеции Ева Бьёрлинг и министр иностранных дел Карл Бильдт вступили в переговоры об IKEA.В ряде публикаций появились статьи о том, что открытие Самарского филиала ИКЕА может вернуть холдингу к воплощению идеи экспансии в России. А в планах шведского производителя «покорить» такие города, как Саратов, Пермь, Челябинск, Томск, Воронеж, Сочи, Тольятти, Барнаул и Тюмень.
С 1 октября 2010 года в руководство «ИКЕА Мос» перешел Пер Вандшлаг, ранее возглавлявший Inter IKEA Center Group в Австрии, Швейцарии и Юго-Восточной Европе.Приоритетные цели, которые он провозгласил, включают внедрение новых стандартов управления, соответствующих корпоративной культуре и ценностям IKEA. Изначально было объявлено, что в ближайшие несколько лет IKEA не будет открывать новые магазины в Российской Федерации, так как будет занята развитием существующих. 2011 год для IKEA знаменателен тем, что на модернизацию было выделено от 50 до 100 миллионов евро инвестиций. В начале того же года производственная база ООО «Сведвуд» в Карелии была расширена, а годовая производственная мощность предприятия увеличилась на 28 тыс. М³ готовой продукции.Однако в прессе стала распространяться информация о том, что руководители IKEA отказались строить новые магазины за пределами Москвы из-за уже существующих трудностей с открытием торговых центров в городах Самара и Уфа.
Впоследствии компания IKEA опровергла это сообщение, заявив, что открытие этих центров не имеет ничего общего со стратегическими инвестиционными планами или стратегиями компании на российском рынке. Фактически, в ближайшее время не планируется открытие новых торговых центров в новых регионах.Но это совершенно не означает, что инвестиционная кампания будет приостановлена.
Директор по связям с общественностью и корпоративным коммуникациям IKEA в России Оксана Белычук даже подтвердила эту точку зрения в интервью.
Не соответствует действительности и слух об открытии магазина «ИКЕА» во Владивостоке в 2011 году.
В ходе специального запроса пресс-служба шведской компании сообщила, что внутренние проверки, проведенные в 2010 году в связи с коррупционным скандалом, выявили все те же признаки работы с третьими лицами, использующими коррупционные методы.Новой проблемой, которая также была выявлена в ходе аудита, стало несовершенство системы работы с персоналом. 29 и 30 января 2011 г. появилось сообщение о заминировании трех торговых центров на МКАД. Это были ТЦ Вегас, ИКЕА, МЕГА Белая Дача. Как выяснилось, одним из фейковых террористов оказался 21-летний местный охранник. По его словам, это правонарушение он совершил, обидевшись на начальника смены, в которой работал.
С 2010 года заморожены планы по строительству новых торговых центров ИКЕА в Перми, Воронежской области, Новосибирске и других регионах.До 2013-2015 гг. Строительство торгового центра в Мытищинском районе Московской области было отложено. Планировалось, что он будет самым большим в Европе. Его площадь должна составить 400 тысяч квадратных метров, а стоимость проекта — 1 миллиард долларов. Однако активный покупательский спрос, положительная динамика, которую компания сохранила на российском рынке в сфере мебельного ритейла, признание бренда IKEA заставили руководство компании задуматься об открытии отдельного от IKEA магазина в Подмосковье.
В ближайшем будущем модернизация и развитие существующих торговых центров «ИКЕА» и «МЕГА» предполагают, в основном, устройство парковок и подъездных путей для покупателей магазинов. Также было объявлено, что планируется продление перехода и полосы замедления съезда с МКАД, который находится в районе «МЕГА Теплый Стан».
Лучшие дизайнеры интерьера в России
Москва, которую многие считают столицей дизайна Восточной Европы, поистине является символом качества и многообещающим в современной индустрии дизайна.
На самом деле, недавняя история дизайна в Москве и России поистине экстраординарна: многие перспективные или признанные дизайнеры интерьеров, архитекторы и продуктовые дизайнеры входят в мир дизайна и представляют невероятных техник и невероятных дизайнов !
В этой статье Hommés Studio собрала лучших дизайнеров интерьера в России .
Надежда и Григорий Ананьевы
Надя и Гиви Ананьевы окончили Университет индустриально-прикладного искусства в МГУ им. Строганова, члены Содружества художников и Британского института дизайна интерьеров (BIID) — преподавателя в школе дизайна интерьеров «Детали» и Британская средняя школа дизайна.
В 2005 году они стали победителями архитектурной премии «Золотое сечение» в номинации «Интерьерный дизайн».
Елена Акимова
Елена Акимова — дизайнер интерьеров, художник и коллекционер современного искусства. Она считает, что все элементы имеют многослойный характер, они могут изменяться, принимать новые формы.
Студия Арка Предмет
Видение студии дизайна интерьеровArch Predmet основано на эффективных принципах дизайна , касающихся общественных и частных пространств.
Способен разрабатывать проекты любой сложности , их индивидуальность состоит из монументального великолепия и благородного классицизма в сочетании с отчетливым и безупречным английским стилем .
Олимпиада Арефьева
Олимпиада Арефьева, профессиональный архитектор, дизайнер интерьеров, декоратор , с детства увлечена творчеством: у нее несколько художественных школ и архитектурный институт. Олимпиада является основателем «Well Done Interiors», где она оформляет сложные интерьеры .
Артбюро 1/1
Artburo 1/1 ценит эксклюзивность своих работ. Задача состоит не в том, чтобы сделать прирученного искусства адаптированным, упрощенным , а в том, чтобы обозначить эстетических вкусов, предпочтений , обозначить его стилистическое направление с помощью выделенной линии. Применяйте то, что арт в закрытом режиме каждый день, чтобы это не была просто одноразовая посуда и чехлы.
Знак «1/1» представляет произведение искусства, созданное в единственном экземпляре , то есть единственном экземпляре .
Екатерина Бегичева
Екатерина Бегичева, один из ведущих дизайнеров интерьеров, на самом деле является композитором хоровых коллективов. Однако в этой профессии она не осталась. Со временем рос интерес к искусству , поэтому она начала критиковать искусство и украшать некоторые интерьеры .
Ариана Ахмад
Ариана Ахмад создает интерьеры, «живя» своей жизнью в мельчайших деталях , уважительно погружаясь в свои личные представления о красоте и комфорте .Создает красивых, уютных, функциональных и уникальных интерьеров.
Белоногова Наталья
Наталья Белоногова, Interior Design , настоящая путешественница, безбоязненно комбинирующая различных форм, размеров и материалов для создания идеально сбалансированного пространства .
Мария Ватолина
Прежде чем заняться дизайном интерьеров, в Москве серьезно и профессионально Мария Ватолина сделала более 200 концептуальных фото интерьера .
Опыт работы со всеми существующих стилей и возможность экспериментировать, смешивания различных объектов сформировали выразительную и смелую форму , которая позволяет построить оригинальный интерьер на основе классической или современной архитектуры в в сочетании с предметами современного искусства, предметами, дизайнерскими предметами, антиквариатом и мебелью.
Белоусовых Николай
Николай Белоусов, архитектор , строит абсолютно современных домов -х годов, в которых в основном используется дерево .
Надеемся, вам понравилась наша статья и предложения по интерьеру. Не стесняйтесь прикреплять все изображения к своей любимой доске Pinterest или распечатать ее и использовать на досках настроения своих проектов. Вы также можете посетить на наших досках Pinterest , чтобы получить больше вдохновения.
Получите больше идей для своих проектов и найдите функциональные, стильные и большие варианты освещения и мебели:
Звенигород | Местоположение и история
Звенигород , г. Москва, область, (регион), Западноевропейская Россия.Он расположен на берегу Москвы-реки в 33 милях (53 км) к западу от Москвы.
Археологические раскопки (1943–45 и 1954–57) показали, что здесь жили поселения с 12-го и 13-го веков. Первое письменное упоминание о Звенигороде появилось в 1339 г. в завещании князя Московского и Владимирского Ивана I. С XIV по XVI века Звенигород служил оборонным постом на западных подступах к Москве, со стороны Литвы и Польши, по дороге Смоленск-Москва. Городок (Цитадель), земляное укрепление, возвышающееся на 46 метров над Москвой-рекой, было построено в этот период.В 1398 году правящий князь Юрий Звенигородский основал Саввино-Сторожевский монастырь на слиянии рек Сторожка и Москва, в 1 км от Звенигорода. Петр I (Великий), его брат Иван V и его сестра София нашли убежище в монастыре во время восстания в 1682 году стрельцов , русского военного корпуса, созданного в середине 16 века и составлявшего основную часть русской армии. . Природная среда холмов и лесов сделала окрестности Звенигорода излюбленным местом отдыха таких известных россиян, как политический мыслитель Александр Герцен (1812–70), драматург Антон Чехов (1860–1904), рассказчик и писатель Максим Горький. (1868–1936), композитор Петр Ильич Чайковский (1840–93).