Как нарисовать план местности 2 класс, условные знаки?

Очень сложно было бы нарисовать солнце ночью, поскольку в этот момент оно освещает другое полушарие земли, а вот утром, днем или вечером нарисовать положение солнца на небе совсем не сложно.

Утром можно показать восход солнца, как его диск встает из-за горизонта и кажется таким большим и теплым. Можно нарисовать подъем солнца из-за домов.

Днем солнце находится высоко в небе, оно занимает свое самое высокое положение, оно стоит над поверхностью земли и его следует поместить по центру в верхней части рисунка. Под солнцем можно показать землю, дома, деревья, людей, что угодно.

Рисунок солнца вечером может повторять рисунок солнца утром, только в зеркальном отражении.

Если по порядку, то верхняя левая картинка- это промышленность, верхняя правая- сельское хозяйство.

Нижняя левая- строительство, нижняя средняя- транспорт, нижняя правая- торговля.

С нижним рядом всё довольно нетрудно. Ребёнок имеет представление, что такое строительство (дом- в котором мы живём построили строители), транспорт (люди ездят на автобусах, значит транспорт-это то, что перевозит людей), торговля ( люди покупают в магазинах еду и одежду).

По поводу же промышленности можно объяснить, что именно промышленность выпускает машины, корабли, самолёты, которые необходимы для жизни человека.Сельское хозяйство- выращивает еду для человека из растений, молока, яиц и так далее (тут про мясо пока лучще не говорить, потому как дети не все однозначно воспринимают известие об убийстве домашних животных).

У меня 2 варианта:

1. Рисуете маленького ребенка ( в любом углу, примерно сантиметров 10 размер) и он пускает пузыри на небо. Небо рисуете большое и тёмно-синее ( но ярко-синее, а не ночное — разбавляйте побольше водой краски), а сами пузыри погуще краской голубой. Для 2 класса не сложно. Пузыри разных размеров — маленькие и большие.
2. Просто весь лист — это небо. Покрываете лист краской — голубая, синяя. А потом, пока краска не высохла, просто чистой мокрой кистью «рисуем» круги ( получается, как бы вымываем краску в виде круга), и на каждом таком пузыре отблеск — как на воздушных шариках рисуют.

Успехов Вам!

Давайте сначала узнаем, почему происходит смена времен года. Посмотрите на рисунок Земли и Солнца, наша планет Земля вращается вокруг своей оси, она поворачивается к Солнцу одной стороной, потом другой. При этом Земля вращается по оси вокруг Солнца, там, куда попадают лучи солнца, там лето. Времена года на рисунке представлены в виде четырех сестер, они живут на Солнце. Когда Земля оказывается ближе к одной из сестер, она протягивает руку и бросает горсть угощения. Зима бросает на Землю снежинки, Весна посыпает Землю цветами, Лето украшает Землю ягодами, а Осень рисует на окне Земли грозовые тучи.

Примеры рисунков Сказочное объяснение смены времен года. Четыре времени года можно нарисовать в виде улыбающего Солнышка с четырьмя лучами

Изменения Луны от полнолуния до новолуния, от полнолуния до полнолуния, в зависимости, с какой стороны падают свет на луну, за время прохождения луна восемь раз меняет свой облик. На рисунке изменения луны можно нарисовать в горизонтальном порядке или расположить рисунок по кругу, смотрите таблицы.

Сначала рисуем полную луну, стрелочкой показываем следующее изменения луны, рисуем круг с затемненной левой стороны, затем круг, затемненный ровно пополам, затем в обратном порядке.

1 Растущая Луна, период от Новолуния до Полнолуния, в этот период Луна находится впереди Солнца

2 Новолуние

3 Первая четверть

4 Вторая четверть

5 Полнолуние

6 Убывающая Луна, период от Полнолуния до Новолуния

7 Третья четверть

8 Четвертая четверть

И снова новолуние

Как нарисовать план дома для строительства

Современный мир пользуется огромным количеством компьютерных технологий, с которыми нарисовать план частного дома очень просто. Специально для проектирования было разработано большое количество многофункциональных программ.

Так выглядит планировка и интерьер дома

Однако эти программы имеют сложный интерфейс. Для работы они используют большое количество самых разных инструментов, причем понять, как ими пользоваться, могут только проектировщики. Поэтому можно воспользоваться другим способом для создания плана дома. Простейшим вариантом считается Word со своим набором инструментов.

Правила проектирования

Начертить план дома не каждому под силу, для многих это становится проблемой. Если человек никогда такой проблемой не занимался, он может столкнуться с массой трудностей. Чтобы правильно начертить проект дома, требуется соблюдение определенных положений.

1. Сначала нужно определить размеры будущего строения. Чтобы начертить качественный план, нужно рулеткой провести точные измерения. Чтобы нарисовать будущее здание, можно пофантазировать и придумать архитектурные дополнения.
2. Черчение начинается с проведения осей, показывающих центр капитальных стен.

Пример чертежа фасада дома и планировки

Чтобы начертить план небольшого дома, имеющего прямоугольную форму, необходимо проводить оси посередине внешних стен.

Вертикальные оси должны иметь буквенное обозначение, а горизонтальные маркируют цифрами. По обозначенным осям выполняется рисунок стены. Затем показываются перегородки внутри дома. Там, где необходимо, нужно начертить будущие двери и расположение окон. Перегородки показываются штрих-пунктирной линией.

Следующим шагом начертания плана дома будет показ местонахождения используемого оборудования. Отмечается расположение санузла в доме, указывается ванная комната.

Каждая комната должна иметь экспликационный номер, представляющий собой обычный круг, в котором посередине пишется цифра. Все эти данные заносятся в таблицу, где за каждым числится определенная комната.

Пример экспликационного номера помещений

На плане дома показываются:

На начерченном плане показываются сделанные ранее замеры. В обязательном порядке указываются общие габариты здания. Кроме этого, должна быть прорисована привязка:

• Перегородок;
• Оконных проемов;
• Дверных ниш.

План чертится в определенном масштабе, обычно 1:100, иначе говоря, одному метру соответствует 10 мм линия. В принципе масштаб чертежа подбирается в зависимости от габаритов здания. Он может быть: 1:50; 1:200. Получившемуся рисунку присваивается название «План первого этажа».

Затем выполняется экспликация помещений, сведенная в таблицу, состоящую из нескольких столбцов:

• Первый — экспликационный номер;
• Второй — название помещения;
• Третий — площадь здания.

Таблицу чертят на листе, обрамленном рамкой, с нарисованным штампом.

Несколько популярных программ для проектирования

Безусловно, сегодня проектирование зданий и рисование плана дома делается с помощью компьютерных программ. Все они имеют разную сложность и интерфейс.

Google SketchUp

Эта программа позволит с легкостью спланировать любой дом по заданным параметрам. Она способна просматривать проекты зданий, сделанных в 3D, а также проводить их редактирование.

Программа отличается универсальностью: кроме проектирования можно добавлять к собственному проекту различные детали.

Google SketchUp больше относится к дизайнерской работе. В ней отсутствуют ГОСТы, нет стандартизованных размеров. В программе можно будет вполне реалистично увидеть здание, построенное из строительных материалов, заложенных в плане.

Процесс создания проекта и планировки коттеджа в программе Google SketchUp

Для облегчения работы с программой в нее встроено большое количество обучающего материала. Для современного дизайна имеется возможность добавить базу элементов, разработанных другими пользователями, например, эксклюзивный диван или винтажный стул.

FloorPlan3D

При помощи такой разработки можно сделать перепланировку частного дома. Имеется возможность посмотреть проект будущего здания в трехмерном измерении.

Программа позволяет, кроме создания плана, разработать дизайн интерьера комнат, с учетом всех мелочей.

С ее помощью можно будет сделать подсчет нужного материала для ремонта. Она точно покажет сколько нужно:

Вы способны будете даже подсчитать финансовые расходы, которые предстоит затратить на ремонт помещения. Этой программой может с успехом пользоваться простой любитель и профессионал со стажем. Дело в том, что ее отличает очень доступный и легкий интерфейс. Главными достоинствами этой программы считаются:

• Возможность проектирования домов любой этажности;
• Все вычисления нужных площадей происходят в автоматическом режиме;
• Абсолютная точность;
• Большой ассортимент строительных материалов, разнообразие текстуры;
• Проектирование ландшафтного дизайна;
• Добавление декоративных деталей;
• Современный дизайн комнат;
• Типовые библиотеки;
• Интерактивные советы.

ArCon

При помощи такой программы, можно спланировать установку каждой детали, после чего посмотреть, что получилось, в трехмерном пространстве. В программе можно:

• Нарисовать план дома;
• Показать его внутреннее строение;
• Определить дизайн интерьера;
• Создать ландшафтный дизайн и планировку участка.

Для нормальной работы, программа обеспечена огромной библиотекой, в которой имеется больше 3000 самых разных деталей интерьера. Для показа использованы тысячи отделочных материалов. Вид здания получается очень реалистичным.

AutodeskAutoCad

Пожалуй, это самая известная программа такого рода. Ее использует большинство проектировщиков и любителей. Среди всех подобных программ, занимает лидирующее положение. Ее отличает интуитивно понятный интерфейс, дающий возможность выполнять работу сразу с двумя-тремя файлами.

Пример планировки дома выполненного в AutodeskAutoCad

Важнейшим положительным качеством считается возможность создавать произвольные формы, в соответствии с собственной фантазией. Причем созданный объект можно немедленно просмотреть в трехмерном пространстве.

Как самостоятельно нарисовать план дома

Очень многие собираются построить собственный коттедж, кто-то красивый дачный дом 4х6 метров. Чтобы такая постройка стала реальностью, нужно обязательно иметь план, на котором должно быть изображено месторасположение:

Пример плана коттеджа нарисованного самостоятельно

Чтобы начертить своими руками такой план, требуется выполнить следующие технологические операции:

• Определить все необходимые размеры;
• Показать середину осей капитальных стен;
• Нарисовать перегородки внутри комнаты;
• Наметить месторасположения окон, а также дверных проемов;
• Обозначить местонахождение функционального оборудования:

• Ванной 4 метра;
• Туалета;
• Газовой плиты;
• Водопровода;
• Вентиляции;
• Лестничных клеток.

Каждому объекту присваивается номер. Все данные сводятся в таблицу. Однако необходимо всегда помнить, что можно начертить только планировку коттеджа, а для составления проекта понадобится помощь профессионалов.

• Несущие стены;
• Другие, не столь важные, стены отмечаются пунктирной линией;
• Двери;
• Оконные проемы;
• Подвод воды;
• Систему канализации;
• Вентиляцию;
• Дымоходы.

Для планирования пространства пунктирными линиями показываются границы нежилых территорий. Отдельно отмечаются все требуемые высоты.

Современный мир пользуется огромным количеством компьютерных технологий, с которыми нарисовать план частного дома очень просто. Специально для проектирования было разработано большое количество многофункциональных программ.

Так выглядит планировка и интерьер дома

Однако эти программы имеют сложный интерфейс. Для работы они используют большое количество самых разных инструментов, причем понять, как ими пользоваться, могут только проектировщики. Поэтому можно воспользоваться другим способом для создания плана дома. Простейшим вариантом считается Word со своим набором инструментов.

Правила проектирования

Начертить план дома не каждому под силу, для многих это становится проблемой. Если человек никогда такой проблемой не занимался, он может столкнуться с массой трудностей. Чтобы правильно начертить проект дома, требуется соблюдение определенных положений.

1. Сначала нужно определить размеры будущего строения. Чтобы начертить качественный план, нужно рулеткой провести точные измерения. Чтобы нарисовать будущее здание, можно пофантазировать и придумать архитектурные дополнения.
2. Черчение начинается с проведения осей, показывающих центр капитальных стен.

Пример чертежа фасада дома и планировки

Чтобы начертить план небольшого дома, имеющего прямоугольную форму, необходимо проводить оси посередине внешних стен.

Вертикальные оси должны иметь буквенное обозначение, а горизонтальные маркируют цифрами. По обозначенным осям выполняется рисунок стены. Затем показываются перегородки внутри дома. Там, где необходимо, нужно начертить будущие двери и расположение окон. Перегородки показываются штрих-пунктирной линией.

Следующим шагом начертания плана дома будет показ местонахождения используемого оборудования. Отмечается расположение санузла в доме, указывается ванная комната.

Каждая комната должна иметь экспликационный номер, представляющий собой обычный круг, в котором посередине пишется цифра. Все эти данные заносятся в таблицу, где за каждым числится определенная комната.

Пример экспликационного номера помещений

На плане дома показываются:

На начерченном плане показываются сделанные ранее замеры. В обязательном порядке указываются общие габариты здания. Кроме этого, должна быть прорисована привязка:

• Перегородок;
• Оконных проемов;
• Дверных ниш.

План чертится в определенном масштабе, обычно 1:100, иначе говоря, одному метру соответствует 10 мм линия. В принципе масштаб чертежа подбирается в зависимости от габаритов здания. Он может быть: 1:50; 1:200. Получившемуся рисунку присваивается название «План первого этажа».

Затем выполняется экспликация помещений, сведенная в таблицу, состоящую из нескольких столбцов:

• Первый — экспликационный номер;
• Второй — название помещения;
• Третий — площадь здания.

Таблицу чертят на листе, обрамленном рамкой, с нарисованным штампом.

Несколько популярных программ для проектирования

Безусловно, сегодня проектирование зданий и рисование плана дома делается с помощью компьютерных программ. Все они имеют разную сложность и интерфейс.

Google SketchUp

Эта программа позволит с легкостью спланировать любой дом по заданным параметрам. Она способна просматривать проекты зданий, сделанных в 3D, а также проводить их редактирование.

Программа отличается универсальностью: кроме проектирования можно добавлять к собственному проекту различные детали.

Google SketchUp больше относится к дизайнерской работе. В ней отсутствуют ГОСТы, нет стандартизованных размеров. В программе можно будет вполне реалистично увидеть здание, построенное из строительных материалов, заложенных в плане.

Процесс создания проекта и планировки коттеджа в программе Google SketchUp

Для облегчения работы с программой в нее встроено большое количество обучающего материала. Для современного дизайна имеется возможность добавить базу элементов, разработанных другими пользователями, например, эксклюзивный диван или винтажный стул.

FloorPlan3D

При помощи такой разработки можно сделать перепланировку частного дома. Имеется возможность посмотреть проект будущего здания в трехмерном измерении.

Программа позволяет, кроме создания плана, разработать дизайн интерьера комнат, с учетом всех мелочей.

С ее помощью можно будет сделать подсчет нужного материала для ремонта. Она точно покажет сколько нужно:

Вы способны будете даже подсчитать финансовые расходы, которые предстоит затратить на ремонт помещения. Этой программой может с успехом пользоваться простой любитель и профессионал со стажем. Дело в том, что ее отличает очень доступный и легкий интерфейс. Главными достоинствами этой программы считаются:

• Возможность проектирования домов любой этажности;
• Все вычисления нужных площадей происходят в автоматическом режиме;
• Абсолютная точность;
• Большой ассортимент строительных материалов, разнообразие текстуры;
• Проектирование ландшафтного дизайна;
• Добавление декоративных деталей;
• Современный дизайн комнат;
• Типовые библиотеки;
• Интерактивные советы.

ArCon

При помощи такой программы, можно спланировать установку каждой детали, после чего посмотреть, что получилось, в трехмерном пространстве. В программе можно:

• Нарисовать план дома;
• Показать его внутреннее строение;
• Определить дизайн интерьера;
• Создать ландшафтный дизайн и планировку участка.

Для нормальной работы, программа обеспечена огромной библиотекой, в которой имеется больше 3000 самых разных деталей интерьера. Для показа использованы тысячи отделочных материалов. Вид здания получается очень реалистичным.

AutodeskAutoCad

Пожалуй, это самая известная программа такого рода. Ее использует большинство проектировщиков и любителей. Среди всех подобных программ, занимает лидирующее положение. Ее отличает интуитивно понятный интерфейс, дающий возможность выполнять работу сразу с двумя-тремя файлами.

Пример планировки дома выполненного в AutodeskAutoCad

Важнейшим положительным качеством считается возможность создавать произвольные формы, в соответствии с собственной фантазией. Причем созданный объект можно немедленно просмотреть в трехмерном пространстве.

Как самостоятельно нарисовать план дома

Очень многие собираются построить собственный коттедж, кто-то красивый дачный дом 4х6 метров. Чтобы такая постройка стала реальностью, нужно обязательно иметь план, на котором должно быть изображено месторасположение:

Пример плана коттеджа нарисованного самостоятельно

Чтобы начертить своими руками такой план, требуется выполнить следующие технологические операции:

• Определить все необходимые размеры;
• Показать середину осей капитальных стен;
• Нарисовать перегородки внутри комнаты;
• Наметить месторасположения окон, а также дверных проемов;
• Обозначить местонахождение функционального оборудования:

• Ванной 4 метра;
• Туалета;
• Газовой плиты;
• Водопровода;
• Вентиляции;
• Лестничных клеток.

Каждому объекту присваивается номер. Все данные сводятся в таблицу. Однако необходимо всегда помнить, что можно начертить только планировку коттеджа, а для составления проекта понадобится помощь профессионалов.

• Несущие стены;
• Другие, не столь важные, стены отмечаются пунктирной линией;
• Двери;
• Оконные проемы;
• Подвод воды;
• Систему канализации;
• Вентиляцию;
• Дымоходы.

Для планирования пространства пунктирными линиями показываются границы нежилых территорий. Отдельно отмечаются все требуемые высоты.

Для многих людей загородный дом является чем-то наподобие заветной мечты – перспектива отдохнуть от городской суеты в уютном уголке кажется достаточно радужной. Более того, хочется не просто приобрести уже готовое строение с обустроенным приусадебным участком, а создать усадьбу своей мечты, в которой будут правильно воплощены все пожелания относительно дизайна и планировки. Остается только одно – перенести свои задумки на бумагу, а уже затем, составив проект дома и определив его месторасположение на участке, воплощать в жизнь (заниматься непосредственно строительством дома). Если в отношении второго момента, по определению, не может быть никаких сомнений относительно необходимости сторонней помощи – даже в том случае, если вы будете профессиональным строителем, самостоятельно возвести правильный особняк вы не сможете, а вот затраты на составление архитектора можно исключить. Каким образом проектирование и строительство можно удешевить? Да очень просто – выполнить самому его работу вполне возможно, даже не имея каких-либо специальных навыков создания проекта частного дома. Осуществить проектирование дома (нарисовать его на бумаге схематически), на самом деле, не так уж и сложно!

Что нужно учитывать при самостоятельном составлении проекта собственного дома?

Самое главное заключается в том, чтобы разработанный вами проект строительства дома создавался опираясь на следующие принципы:

Множественная функциональность – то есть, возведенный дом по этому проекту будет удобен и практичен во всех отношениях. Проект дома своими руками должен быть не хуже архитекторского;

Простота конструкции – сделать проект дома несложно будет только в том случае, если он не будет предполагать каких-либо изысков. Создание какого-то особо сложного проекта, реализация которого потребует огромного количества творческих изысков, человеку, не имеющему специального образования, крайне не рекомендуется, ибо можно не учесть некоторые принципиально важные вещи;

Эстетичность – конечно же, загородный дом должен выглядеть красиво и радовать взор своих хозяев. Проект надежного дома должен быть еще и эффектным!

Запомните – в том случае, если проект будет создан с учетом этих принципов, то он и в жизни будет очень неплох. Опять –таки, речь идет о достаточно примитивном самостоятельном строении – коттедж премиум-класса любитель не спроектирует. Проектированием домов такого уровня заниматься должен только архитектор – новички здесь очень часто делают ошибки.

Содержание

Геологическая разведка участка дома

С чего начинается «работа над проектом дома своими руками»? В первую очередь, при работе над проектом дома самостоятельно, необходимо провести геологическую разведку участка – оценить характер местности, почвы и узнать уровень стояния грунтовых вод. Лучшее время года для этого – весна, тогда их уровень находится максимально высоко и есть возможность с максимальной достоверностью определить этот показатель. Сделать это очень важно исходя из того, что именно данный показатель имеет наибольшее значение при закладке фундамента частного дома.

Для определения глубины залегания грунтовых вод рекомендуем обратиться к специалисту

Начало проектирования дома

Для наглядного примера наша редакция использовала программу бесплатную демо-версию программы «Визикон». Но все действия вполне можно выполнить и на обычном листе бумаги. Для примера был выбран простой проект двухэтажного дома 10 м х 10 м

Для проектирования домов необходимо будет «вооружиться» обычным тетрадным листом в клеточку и карандашом, задав при этом соответствующий масштаб. Рациональнее всего в данной ситуации будет поступить следующим образом – десять метров участка условно обозначить двумя клеточками. Таким образом, один сантиметр на линейке будет равняться 1 метру в реальной жизни – соотношение один к ста.

Шаг 1: наносим контур дома на тетрадный лист с помощью линейки и карандаша в масштабе 1:100, т.е. 1 см на бумаге будет равен 1 метру

Нанесение на бумагу контура самого участка, а также будущих строений. В данном случае все работы необходимо осуществлять в строгом соответствии с правильным масштабом – старательно перемеряя каждый метр на земле и нанося его на бумагу в соответствии размеров один к тысяче, вы обеспечиваете надежность и эстетичность возводимого здания. Нарисовать проект таким способом можно очень быстро. Обязательно надо учитывать не только контуры участка, отданного под проектирование и строительство, но и все расположенные объекты на участке, которые находились там еще до его планируемого возведения, и при этом их перенести не представляется никакой возможности. После этого можно будет приступить к проектированию самого здания – для упрощения задания, предположим, что проектируемый дом будет состоять из четырех комнат, кухни и двух санузлов (стандартное жилье для семьи из нескольких человек).

Подвальное помещение / фундамент

Несколько слов относительно проектирования подвального помещения. Необходимо отметить, что далеко не всегда в нем есть необходимость. Например, в том случае, если грунтовые воды стоят высоко, то это будет очень дорогим удовольствием – намного проще будет в проект включить еще одну комнату — как дополнительное помещение.

Проект первого этажа

Наносим на эскиз тамбур и прихожую – а уже из нее будут переходы в кухню и другие комнаты. Располагать помещения необходимо с учетом следующих моментов:

Санузел и кухню следует размещать в непосредственной близости друг к другу – благодаря этому расположению намного проще будет проводить коммуникации;

Очень неплохо, если составленный проект подразумевает отсутствие проходных комнат – это неотъемлемый элемент комфорта;

На первом этаже надо учитывать наличие всех вспомогательных конструкций и помещений – их расположение будет очень важно не только для обеспечения функциональной пригодности дома, но и для комфортного перемещения жильцов.

Шаг 2: чертим все комнаты и помещения первого этажа с необходимым размером

После этого располагаем и планируем все двери нашего дома

Шаг 3: проектируем двери на первом этаже

Затем окна с учетом желаемой освещенности комнат и вашего бюджета

Шаг 4: проектируем окна на первом этаже

В итоге получаем такой первый этаж:

Вот такая получилась 3D модель первого этажа

Прорисовываем второй этаж

Здесь уже все будет намного легче – ведь помещения в доме могут располагаться идентично (самое главное, не менять взаимное расположение санузлов — для того чтобы не усложнять проведение коммуникаций). Вполне достаточно будет спроектировать место расположения входной двери (многие архитекторы рекомендуют делать два входа на второй этаж — дома и с улицы) и окон.

Шаг 5: Аналогично планируем помещения второго этажа. Не забываем про коммуникации — располагаем санузлы и ванную друг под другом

Шаг 6: располагаем двери

Шаг 7: чертим окна второго этажа

Получили вот такую 3D модель второго этажа

Проектирование мансарды и крыши

Решили создать проект дома сами – не нужно будет пытаться нарисовать какую-то слишком «заумную» крышу с большим количеством изгибов. Запомните – крыша является одним из самых важных структурных компонентов в доме, и пытаться создавать дополнительную эстетичность, поставив под вопрос надежность, уж точно не стоит. Это все приведет к тому, что местах изгибов возникнут течи. Рисуете проект – будьте добры, исповедуйте принципы минимализма в архитектуре.

Для проектирования подобной крыши без архитектора не обойтись

Зависимость проектировки дома с изоляцией

Есть одно очень важное правило – все вспомогательные помещения необходимо строить с северной стороны. Несмотря на то, что теплоизоляция, выполняемая при помощи строительных материалов, имеет первостепенное значение, взаимное расположение комнат также нельзя выпускать из виду – хотя бы из-за экономии расхода энергии на обогрев дома.

Утверждение проекта для начала строительства

Необходимость корректировки проекта. Даже в том случае, если вы сами смогли изобразить на бумаге дом своей мечты, необходимо будет перед началом строительства дома все-таки проконсультироваться со специалистами – мнение грамотного прораба или же архитектора лишним не будет. Как минимум, необходимо будет согласовать следующие моменты:

Проведение собственной канализации;

Необходимо понимать, что все указанные выше вопросы не являются художественной или архитектурной частью проекта. Это все — самые рутинные вопросы, грамотный подход к решению которых обеспечивается только профессионалами своего дела. В крайнем случае, любой недосмотр при самостоятельном составлении проекта дома, который допустил человек, не имеющий профильного образования, может быть подкорректирован грамотным прорабом, который практическую сторону любой идеи понимает намного лучше. Хотя даже в том случае, если проект составляется профессиональными архитекторами, то также не исключаются чисто практические недочеты.

Самостоятельная работа над проектом дома и ее преимущества

Проект своего дома вы можете создавать сами – для того, чтобы разработать чертежи взаимного расположения тех или иных помещений, а также определиться с местом дома на участке, не потребуется специальных знаний. Грамотный и ответственный подход к делу обеспечит вам успех мероприятия. Однако в плане проведения коммуникаций надо будет обязательно проконсультироваться с профессионалами. Таким образом можно будет правильно спланировать дом, который прослужит вам верой и правдой.

Краткосрочный план 1 класс Модель и план классной комнаты.

Модель и план классной комнаты.

Школа: Жамбылская начальная школа

ФИО преподавателя: Мукашева К.Ж.

Дата:

Класс: 1

Кол-во присутствующих:

Кол-во отсутствующих:

1.1.1.1.Внимательно слушать, понимать речь и правильно реагировать на нее/ использование мимики и жестов, выполнение действий

1.2.3.1.Понимать о чем говорит собеседник, реагировать на услышанное различными способами и отвечать собеседнику, соблюдая речевые нормы.

1.2.1.1. Использовать в речи слова, словосочетания для описания предметов.

1.4.4.1. Писать прописные заглавные буквы и их соединения, писать разорчиво в соотвествии с санитарно-гигиеническими требованиями.

Учебная цель

Знать слова названия мебели классной комнаты, названия геометрических фигур.

Уметь применять слова названия мебели классной комнаты и названия геометрических фигур при составлении плана классной комнаты

Предпалагаемый результат

Все учащиеся слушают, понимают речь и правильно реагируют на нее.

Большинство учащихся понимают о чем говорит собеседник, участвуют в диалогах, назвать слова на букву Л

Некоторые составят устный рассказ о своей модели классной комнаты, используя новые слова.

Языковая цель

Полиязычие:

Книга-кітап-book тетрадь-дәптер- notebook

Основные термины и словосочетания:

Фигура-пішін

Картина-сурет

План-жоба

Интерактивная доска-интербелсенді тақта

Компьютер-компьютер

Овал-сопақ

Треугольник-ұшбұрыш

Круг-дөңгелек

Прямоугольник- тік төртбұрыш

Квадрат-шаршы

Предыдущее обучение

Учащиеся могут иметь определенную лексическую базу знаний по изученным темам на русском языке. Буквы и звуки Аа, Нн

План

Планируемые этапы

Запланированная деятельность

Ресурсы

Начало урока

10 мин

Психологический настрой

Стартер

Середина урока

20 мин

Физминутка (зарядка).

Рефлексия.

В этом классе все друзья

Я, ты, он, она!

Обними соседа справа,

Обними соседа слева

Мы одна семья!

После просмотра видеоролика-

актуализация знаний.

Учащиеся называют знакомые школьные предметы и учебные принадлежности.

Работа с учебником.

Рассмотреть иллюстрации. Учащиеся рассматривают первую картинку. – модель класса. Называют предметы, которые находятся в классе. Учитель демонтрирует и показывает всем учащимся, как нарисовать простой план с указанием геометрических фигур.

Ученики слушают и повторяют название предметов в классе и название фигур по плану. Сравнивают модель и план класса.

Групповая работа

Учащиеся в группах готовят план классной комнаты по образцу учителя. Затем рассказывают друг другу о своем плане.

Ф.Учащиеся повторяют за учителем стихотворение, тренируются в произношении звука Л работают над содержанием чистоговорки.

Работа в рабочей тетради.

( три хлопка — отлично)

(два -хорошо)

Видеоролик «Домик из коробки».

Учебник задание 1,2

Картинки и карточки со словами: Картинка, план, фигуры, овал, треугольник, квадрат, прямоугольник

Класс делится на группы с помощью геометрических фигур.

Рабочая тетрадь

как нарисовать план комнаты используя условные обозначения 3 класс — JSFiddle

Editor layout

Classic Columns Bottom results Right results Tabs (columns) Tabs (rows)

Console

Console in the editor (beta)

Clear console on run

General

Line numbers

Wrap lines

Indent with tabs

Code hinting (autocomplete) (beta)

Indent size:

2 spaces3 spaces4 spaces

Key map:

DefaultSublime TextEMACS

Font size:

DefaultBigBiggerJabba

Behavior

Auto-run code

Only auto-run code that validates

Auto-save code (bumps the version)

Auto-close HTML tags

Auto-close brackets

Live code validation

Highlight matching tags

Boilerplates

Show boilerplates bar less often

Мастер — класс «Учимся рисовать портрет» | План-конспект занятия по рисованию (подготовительная группа):

  Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение

детский сад «Малыш» Зерноградского района

     

Мастер – класс

Тема:  «УЧИМСЯ РИСОВАТЬ ПОРТРЕТ»

Разработала:

Пархомова Наталья Алексеевна,

педагог дополнительного образования

Проблема  и  причины:     Дети восприимчивы к художественной форме, известно стремление маленьких художников быть похожими в изобразительной манере на своего педагога. На занятии по изобразительному искусству педагог не должен руководствоваться принципом «делай как я», а формировать в сознании детей представления о многогранности средств выражения, которые порождены историей искусств, которые всякий художник открывает для себя сам, а, следовательно, и маленький рисовальщик должен стремиться быть оригинальным, создать свою палитру изобразительно – выразительных средств.

          Ребенок наделен живой фантазией и потребностью творить. Важно  отмечать то особенное, что отличает работу ребенка от работы взрослого — непосредственность, искренность, условность и схематичность образов.

           Именно это всё можно увидеть в детских рисунках при изображении портрета своих родственников, друзей. Психологи пытаются разгадать отношение портретиста к модели. Часто мы слышим такие вопросы  — как ты относишься к бабушке? Кого ты больше любишь папу или маму? С кем ты дружишь? Несомненно, это всё можно распознать в рисунке, но зачастую можно и ошибиться. Самая главная причина – это неумение рисовать портрет. Многие взрослые считают, что это трудная и непосильная задача.

Сегодня я докажу вам обратное, и мы попытаемся научиться рисовать портрет.

            Искусство портрета родилось несколько тысяч лет назад. Самые ранние – гигантские скульптурные изображения древнеегипетских правителей- фараонов. В истории искусства жанр портрета никогда не угасал, процветал во все времена, потому что всегда находились заказчики. В Россию жанр портрета пришёл только в XVIII веке вместе с европейскими художниками, приглашёнными Петром Первым.

        Наверное, вам не терпится взять в руки карандаш и нарисовать поскорее чей- нибудь портрет или же автопортрет. Не спешите, ведь вы не знаете ещё, в каких видах можно изображать человека. Вот они.

1. Голова. Её изображение занимает практически всю картину.
2. Голова с плечевым поясом. Погрудное изображение позволяет нарисовать часть одежды.
3. Полуфигура. Это изображение человека по пояс даёт возможность нарисовать и руки модели, и то, что в них находится.
4. Фигура. Она изображается полностью в положении сидя, стоя или лёжа, что позволяет воспроизвести не только всю одежду, но и осанку модели, её местоположение ( роща, сад, зал, комната) и окружающие предметы ( мебель, посуда, книги).

Рисовать фигуру гораздо сложнее, чем голову.

           Поэтому для начала предлагаю «поиграть в куклы»

Впрочем, это скорее не кукла, а конструктор. Здесь есть все детали, необходимые для того, чтобы сложить фигурку. По нашему желанию «кукла» встанет на руки, побежит, сядет, ляжет, сделает шпагат. Главное, не перепутать руки и ноги.

          Можно, конечно, просто обвести фигурку на свой рисунок, сложив нужное движение. Но тогда она каждый раз будет одинаковой  по размеру. Да и не всегда под рукой наша «кукла».

          Я предлагаю свой, самостоятельный, способ рисования фигуры человека. Прежде чем приступить, нужно «разбить» фигуру на геометрические фигуры:

                                 — голова-круг, овал;

                                 — туловище- трапеция, « ведёрко»;

                                 — руки, ноги- прямоугольники.

Приступаем к рисованию.

1. Фигура стоящего человека.
2. Фигура идущего человека.
3. Фигура по желанию( наклон, бежит).

Научившись правильно передавать пропорции, размер, движение при изображении фигуры человека, можно приступить к «округлению» форм. Здесь важно учитывать зрительную наблюдательность и форму модели или натуры.

Задание. Обвести на своё усмотрение любую нарисованную фигуру, вырезать и наклеить на общий фон. Получилась – толпа. Проявим фантазию — и толпа людей любуется, к примеру, салютом.

             Вряд ли портрет получится ярким и запоминающимся, если ничего не знать о мимике и жесте.

            Жест – это движение тела, которое передаёт душевное состояние человека. С помощью жеста  можно выразить самые разнообразные чувства – презрение, отчаяние, отвращение, сострадание, горе, гордость, восторг. 

            Мимика – это  движение, изменение лица. Она выражает различные чувства. Мимических мышц много, однако их не видно – они находятся под кожей.

                Наблюдая за мимикой и жестами модели, можно лучше понять её характер. Это поможет передать не только внешнее, но и внутреннее сходство, что для портрета гораздо важнее.

                Я предлагаю пронаблюдать за эмоциями и мимикой, выполнив самые простые упражнения.

(раздаю карточки с графическим изображением радости, грусти, страха, гнева, удивления)

                Предлагаю произнести фразу  «У меня есть собака» нескольким участникам, с разной интонацией, показать мимикой:

                   радостно,

                   грустно,

                   испуганно,

                   сердито,

                  удивлённо.

Остальные демонстрируют соответствующие карточки.

                Посмотрите вокруг себя. Вы не увидите двух одинаковых людей. Даже близнецы чем-то да отличаются друг от друга. Всё дело в деталях.   

          Глаза, носы, рты, уши при внешнем сходстве имеют самые различные формы. И располагаются они на лицах по-разному. Художник должен разглядеть эти особенности, которые называются чертами или характером лица.  Приглядитесь повнимательнее, ведь наши черты лица это не скобки, крючочки, чёрточки и линии. 

           Мастера Возрождения, много сил отдавшие изучению человека, его физического строения, создали канон (образец) лица и тела.

    Я познакомлю вас с каноном лица.

(Попрошу повторять на мини-мольбертах).

1. Очертания головы лица. Постарайтесь уловить его форму:            круглую, вытянутую, угловатую.
2. Вертикальная линия делит лицо на левую и правую части.
3. Линия глаз расположена горизонтально, точно посередине головы.
4. Обозначить волосы, причёску, другие детали.
5. Линии бровей и носа делят лицо на три части.
6. Линия губ на 1/3 от линии носа до подбородка.
7. Уголки глаз расположены на одной вертикали с крыльями носа. Форма глаз.
8. Зрачки на одной вертикали с уголками глаз.
9. Размер уха- верх на линии бровей, низ на линии носа.

          Пользуясь каноном, можно без труда нарисовать лицо. Старайтесь, чтобы части лица не только «стали» на место, но и были похожи по форме и размеру, потому что не у всех черты лица соответствуют канону. Теперь, когда вы узнали об особенностях лица, можно смело приступать к работе.

            Помните, успех будет целиком зависеть от вашего внимания и наблюдательности.

Как научиться рисовать? Поэтапный план

Я рада вам представить улучшенный и дополненный мануал о том, как научиться рисовать. Я надеюсь, что он покроет большинство вопросов, которые мне регулярно задают в группе ВКонтакте. Например такие, как:

• как научиться рисовать на компьютере?

• какие книжки по рисованию стоит изучить?

• как мне научиться рисовать акрилом, маслом, пастелью, другими материалами?

Я собрала самые полезные советы от художников с сайта www.quora.com, и получилось отличное пошаговое руководство, благодаря которому никто уже не сможет прикрываться отмазками типа “я не знаю с чего начать, у меня не получается, я бездарь и т.п.”, поверьте,
вы наконец-то  узнаете как научиться рисовать!

Просто следуйте этому мануалу шаг за шагом и посвящайте практике достаточное количество времени, и вы сможете прийти от этого уровня рисования

к этому

Немного лирики

Рисование — это навык, который развивается по мере практики. Вы не одиноки, когда думаете, что вы ужасны в рисовании! Все великие художники начинали с рисования фигур в виде палок, подобных этой:

Причина, по которой они пошли дальше от этих так называемых «фигур-палок» к чему-то гораздо большему, заключается в том, что у них было ненасытное желание рисовать всё лучше и лучше с каждым новым прикосновением карандаша к бумаге. Это желание отделило их от остальных, и это единственная причина, по которой они стали успешны.

Прежде всего, тот факт, что вы решили посвятить свое время улучшению навыков рисования — это уже большое достижение. Почему спросите вы? Это действительно важно, потому что в искусстве и творчестве должны присутствовать страсть, интерес, любопытство и самоотверженность, без которых процесс обучения не будет столь эффективным.

Так что в вашем случае самое большое препятствие уже позади, и вы можете начать рисовать, наблюдая за вещами вокруг вас! Вот как все просто!

Следующие шаги, которые я собираюсь предложить, должны помочь вам обрести желаемые навыки рисования, а также покажут вам путь, через который придется пройти ради желания стать художником.

Но прежде чем слепо следовать нижеприведенному пути, всегда помните, что вы свободны выбирать свой собственный уникальный путь — путь, который подходит именно вам. Реальная задача — регулярно практиковаться с намерением учиться, поэтому не имеет значения с чего вы начнете ваш путь в рисовании.

Обратите внимание, что каждый шаг, упомянутый ниже, может занять недели, месяцы или даже годы, чтобы достигнуть в нем совершенства. Все зависит от того, насколько действительно хочется улучшить свои навыки и сколько усилий вы готовы приложить.

Для каждого шага, приведенного ниже, в Интернете доступно много материалов, в том числе на YouTube. Я рекомендую проверять различные источники, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.

Давайте начнем!

Шаг 1. Изучаем простые формы

Во-первых, возьмите бумагу и карандаш (или ручку), сядьте в удобное положение, очистите свой разум от мыслей и просто сосредоточьтесь на задаче.

Теперь попробуйте создать простую форму. Например, нарисуйте круг, а затем продолжайте практиковать его.

Каждый раз пытайтесь нарисовать идеальный круг. Если вы действительно отнесетесь к этому заданию серьезно, то оно может занять у нас несколько дней или даже месяцев. Нарисовать ровный круг, используя только ваши руки, сложнее, чем вы себе представляете.

Просто начните рисовать круги и продолжайте практиковать эти круги, пока не достигнете этапа, на котором вы сможете нарисовать идеальный круг, не используя никаких вспомогательных инструментов.

Ваши попытки начнутся с чего-то вроде этого:

После регулярных тренировок ваша координация рук и глаз улучшится, и вы начнете рисовать уже лучше:

Это довольно хороший результат. Теперь двигайтесь дальше!

Аналогичным образом, начните работать с другими базовыми фигурами, такими как треугольник, квадрат, куб, восьмиугольник и т.п.

Это должно снова занять вас на некоторое время. Помните, что это титаническая задача, если вашим первым рисунком был круг из этого урока.

Но после того, как вы уделите некоторое количество времени (скажем, 6 месяцев или один год), как только вы пройдете это строгое упражнение, и когда вы станете чемпионом по рисованию любой из простых фигур по желанию, появится еще одна интересная грань.

На этом этапе есть два подхода, которыми вы можете последовать:

Подход 1 — самообучение

Вы можете учиться рисовать самостоятельно, пользуясь бесплатными статьями в интернете, видео на YouTube, книгами и пособиями.

Самыми легкими для усвоения уроками рисования для начинающих я считаю уроки Марка Кистлера по книге «Научиться рисовать за 30 дней!».

Автор предлагает пройти тридцатидневный курс, состоящий из 30 уроков, на которые необходимо выделять полчаса каждый день.

После прохождения всех уроков, вы добьетесь значительных успехов. Однако, хоть автором и заявлен срок в 1 месяц, я бы посоветовала вам не торопиться и уделять минимум 1-2 часа на каждый урок, выполняя все практические упражнения.

Подход 2 — записаться в художественную школу или на онлайн-курсы

Если вы не любите заниматься самообучением, то советую записаться на платные курсы, где вам все подробно расскажут и покажут, а также заставят поработать практически.

Самыми качественными и интересными я считаю курсы и мастер-классы в школе рисования Вероники Калачевой.

В этой школе есть обучение как в студии, так и онлайн. Есть также полезные бесплатные материалы, которые можно посмотреть тут.

В этой школе часто проходят бесплатные вебинары или открываются уроки для изучения на некоторое время.

Зарегистрируйтесь, чтобы не пропустить их!

Дальнейшие советы больше подойдут тем, кто выбрал первый подход и решил изучать художественное искусство самостоятельно. Но ваш творческий путь может содержать в себе и оба подхода.

Шаг 2. Тени и затенения

Теперь, когда вы знаете, как рисовать простые формы в совершенстве, давайте начнем затенять эти формы.

Я продолжу на примере круга.

Итак, ваша первая попытка затенения круга, не понимая как это делать правильно, выглядела бы примерно так:

Обратите внимание, несмотря на то, что ваше изображение получилось не слишком реалистичным, вы уже подсознательно знали о воображаемом источнике света и поместили его в верхний левый угол и, учитывая этот источник , вы нарисовали тень на противоположной стороне в нижнем правом углу.

То есть для того, чтобы затенять объекты вам требуется здравый смысл и не более того.

Теперь продолжайте практиковать затенения. Это может занять несколько месяцев, прежде чем у вас получится что-то вроде этого:

Теперь этот круг выглядит как объемная сфера.

Дальше вам необходимо показать, что сфера не болтается в воздухе, а находится на какой-то поверхности, и вы начнете изображать тени, которые предмет отбрасывает на другие поверхности. В этом случае рисунок уже должен выглядеть примерно так:

Всегда помните одно простое правило, которое было продемонстрировано на рисунке ниже:

Кроме того, продолжайте практиковать затенение и других форм, которые вы изучили.

Во время практики обратите внимание на то, как оттенки варьируются в зависимости от наличия света. Посмотрите на тональную шкалу со штриховкой от светлого к темному ниже. Вы можете ориентироваться на нее, когда рисуете фигуру.

Продолжай практиковаться. Это бесконечный процесс!

Шаг 3. Перспектива

Прежде чем идти дальше, позвольте мне сказать пару слов о перспективе.

Основной закон перспективы гласит: когда объект находится ближе, он выглядит больше и если его нужно показать дальше, его нужно будет нарисовать меньше. Если вы это понимаете, вы понимаете основной закон перспективы.

Теперь давайте разберемся с так называемой точкой схода.

Я объясню это понятие на примере куба.

Когда мы рисуем куб, почему длина и ширина этого куба сужаются к его концу или наклонены внутрь бумаги? Посмотрите на эту картинку ниже для справки и спросите себя, почему это происходит?

Как вы можете видеть, ребра сужаются как вправо, так и влево, как будто они идут во внутрь листа бумаги. Именно это создает кубу иллюзию «3D» на двумерной бумаге. И это возможно, исходя из основ построения перспективы и такого понятия, как точка схода.

Теперь рассмотрим тот же самый куб еще раз.

В кубе мы взяли точку схода  где-то далеко от наших глаз справа и слева от куба. Вот почему стороны сузились к внутренней стороне бумаги справа и слева. На рисунке ниже наглядно показано, как ребра куба, если их продлить, сойдутся в одной точке с обеих сторон. Эти две точки называются точками схода:

Теперь посмотрите на зеленую точку на следующем рисунке куба:

Эта зеленая точка также является  точкой схода.

Представьте себе, как будет выглядеть куб без этой концепции точки схода. Он будет больше похоже на квадрат в 2-D. Когда мы рисуем куб, то всегда следует помнить о точке схода, поскольку именно она дает нам возможность изобразить объемную фигуру.

Итак, я надеюсь, что концепция точки схода стала вам более понятна, так как для любого хорошего рисунка, который рисуется с учетом пространства и расстояния между каждым объектом, концепция точки схода должна соблюдаться по умолчанию.

Вот еще несколько примеров концепции точки схода, для вашего понимания.

• Вид сверху (или вид с высоты птичьего полета):

• Линейная перспектива (пейзаж):

• Вид со множеством точек схода (любой реальный сюжет):

Таким образом, как изображено на третьем примере, в реальных сценах обычно существует несколько точек схода, и эти точки придают рисунку желаемую глубину или 3-D эффект, и ощущение пространства, которое отделяет его от 2-D .

Слишком сложно? Просто не паникуй сейчас, хорошо? На этой стадии достаточно только понимать концепцию точки схода.  Просто постарайтесь показать точку схода на своих рисунках без всяких чертежей и измерений.

Этот «шаг 3» был лишь предпосылкой изучения законов перспективы, просто чтобы вы знали о ее важности в рисовании. В курсе Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней» есть несколько пошаговых уроков по построению перспективы, вы можете начать с них.

Шаг 4. Рисуем сложные формы

Теперь используя свою уверенность в рисовании и затенении простых форм, а также знания эффекта тени и точки схода, переходите к следующем уровню, то есть к рисованию различных сложных форм.

Правила игры остаются прежними:

1. Продолжай практиковаться.

1. Соблюдайте нюансы.
2. Каждый раз старайтесь превзойти себя и не повторять предыдущие ошибки.

Итак, для начала, как насчет яйца? Оно не так уж сильно отличается от круга, да?

Давайте просто начнем. Практикуйтесь, пока не достигните совершенства!

Хорошо, это похоже на яйцо. Теперь попробуйте разные фрукты. Например, клубнику.

Отлично! Это действительно хорошая клубника. И посмотрите на эту детализацию. Клубника на последнем рисунке выглядит достаточно сложной для рисования, но у нас уже есть опыт в затенении из “шага 3”. Это тоже самое, только на микроуровне. Поверьте в себя и всё получится!

Аналогичным образом, продолжайте рисовать разные случайные формы с затенением. Поместите тени на эти рисунки, учитывая такие эффекты, как отражение, преломление, прозрачность и т. д. И просто продолжайте практиковаться.

Вокруг существуют множество различных предметов. Научитесь рисовать то, что видите. Это один из самых важных шагов, чтобы стать професиональным художником. Не переживайте, если сначала у вас будет не очень хорошо получаться. Иногда, когда вы начинаете рисовать то, что видите, начало эскиза может выглядеть довольно ужасно, но итог может получиться потрясающим. Так начните делать это!

Попробуйте рисовать два случайных объекта в день. Рисунок должен быть цельным: рисование + затенение + падающая тень + любой другой специальный эффект.

Что-то вроде того, что показано ниже: 

Каждый день просто повторяйте этот процесс. Вы на верном пути!

Шаг 5. Рисуем живых существ

Поскольку мы теперь знаем, как рисовать и затенять различные объекты с относительной точностью, пришло время рисовать движущиеся объекты и живые организмы. Теперь необходимо включать в рисунок движения объектов, их позу и выражения лица, это настоящий вызов!

Самый главный совет — держать глаза и разум широко открытыми. Вы должны наблюдать за всем вокруг.

Так что наблюдайте все нюансы — прогулку людей, полет птицы, позу собаки и т. д. И, когда это возможно, создавайте быстрый скетч этой конкретной позиции, движения, выражения и т. д. А над деталями работайте уже позже в свое свободное время.

У вас должно получаться что-то подобное:

Это быстрый скетч, который выполняется за считанные минуты. Выберитесь в парк или кафе и просто зарисовывайте попавшихся вам людей. В данном случае главное не качество, а количество. Вам нужно увидеть и передать позу объекта.

Еще больше примеров можно найти в моей группе ВКонтакте.

Изучите анатомию. Да, анатомия такая же, как и на уроке биологии. Нужно изучить кости скелета и расположение мышц. Это может показаться странным и жутким, но, с другой стороны, это означает, что вы можете нарисовать скелет и череп для украшения на Хэллоуин 🙂 Это также поможет в изучении человеческих пропорций и движений тела. То же самое касается животных — читайте книги по анатомии животных. Почти все художественные книги по рисованию животных будут иметь раздел анатомии.

Попробуйте начать с моей статьи: Анатомия и структура человека для художников

Затем попробуйте быстро нарисовать несколько разных выражений лица:

Наблюдайте и запоминайте различия лицевых линий. Позже, продолжайте добавлять тени и заставьте их выглядеть еще более реалистичным, как здесь:

То же самое проделайте с деревьями, цветами, животными, птицами и т. п.

Теперь, когда вы уже знаете довольно много, пользуясь вашими полученными навыками вы сможете нарисовать что-то вроде этого:

Упорство, трудности и боль затем приведут вас сюда:

А в случае с людьми (немного лучше или хуже):

А сейчас пришло время сделать паузу и взглянуть на изображение ниже, на эту красивую женщину. Она действительно выглядит очень красивой, не так ли?

И если вы спросите себя, можете ли вы быть достаточно уверены, что нарисуете ее такой же красивой, какая она есть? Скорее всего, ответ будет большим «Нет», верно? Если это так, значит вам все еще есть куда стремиться!

Таким образом, ваш рисунок все еще находится в зачаточном состоянии, и есть много возможностей для улучшения. Например, вам придется работать над детализацией человеческого глаза и его движения, человеческих волос, их блеска и т. д. Я думаю, вы понимаете, что я пытаюсь сказать, не так ли?

Итак, в основном, на этом этапе вы все время должны окружать себя этими сложностями, чтобы двигаться вперед, а не застревать на среднем уровне. Никто не поможет вам в этом, кроме вас самих!

Шаг 6. Пробуем разные инструменты и материалы

Очень хорошо, если вы умеете рисовать карандашом, но будет намного интереснее и полезнее, если вы также научитесь использовать чернила, краски, маркеры, пастель и т.д. Вам стоит попробовать разные материалы, хотя бы потому что вы можете столкнуться с тем, что вам особенно понравится. Добавьте цвета вашим эскизам!

Конечно, художественные товары сейчас стоят недешево, поэтому не стоит брать сразу профессиональные материалы, вдруг они вам придутся не по душе и захочется чего-то другого? Для начала будет достаточно инструментов из средней ценовой категории. Сейчас очень большой выбор недорогих художественных материалов можно найти на AliExpress.

Не используйте модные художественные доски или молескины. Купите большой блокнот или альбом с белыми листами. Ваша цель — сделать как можно больше и быстрее набросков, не беспокоясь о том, чтобы тратить дорогостоящую бумагу.

Также если вы решили попробовать себя в digital-art, не обязательно сразу браться за лицензированный фотошоп, когда можно начать с бесплатных редакторов, например MyPaint, SAI, GIMP.

Автор: TsaoShin

Шаг 7. Пейзажи

Теперь сложите все вместе. Вы должны начать рисовать пейзажи, на которых будут люди, растения  и множество животных. В этом шаге у вас будет отличная возможность потренировать свои знания законов перспективы.

Для начала вы можете попробовать рисовать панорамы, например вид из своего окна.  Попробуйте сначала рисовать пейзажи более “грубо”, например так:

После этого уже детализируйте объекты.

После продолжительных тренировок ваши рисунки станут примерно такими:

Шаг 8. Рисуем из воображения

Начните с чего-то простого, например, с яблока. Просто переместите свой карандаш на бумагу, только представляя, что вы рисуете яблоко, прежде чем рисовать его. Затем сделайте быстрый предварительный эскиз, чтобы получить его форму и форму ее тени пропорционально странице. Затем начните затенение и детализацию.

После попробуйте нарисовать что-то посложнее, например, цветы, деревья, стакан, ручку и т.п. Каждый раз старайтесь выбирать объекты посложнее. В этом шаге я больше не могу дать никаких рекомендаций, кроме как регулярно практикуйтесь.

Шаг 9. Формируем свой стиль

Теперь вы обо всем знаете. По крайней мере, достаточно, чтобы начать развивать свой собственный художественный стиль. Ваш стиль должен стать  уникальным, и вы должны продолжать развивать его с усиленной практикой.

Обратите внимание, что я больше ничего не могу добавить к этому шагу, потому что я не знаю каким будет ваш собственный уникальный стиль. Могу лишь посоветовать статью Марины Трушниковой о том, как найти свой художественный стиль.

В Интернете полно материалов, которые помогут вам с вдохновением и идеями, например Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Я рекомендую проверять эти источники регулярно, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.

Шаг 10. Совершенствуемся

Этот шаг о совершенствовании до уровня, где ваш рисунок будет неотличим от фотографии или реального изображения. Конечно, он необязательный. Но если вы все же желаете довести свое мастерство до рисования в стиле гиперреализма, это также потребует много практики.

Хотя рисунки, которые не отличить от фотографии, являются признаками удивительного  мастерства авторов, которые приложили много усилий, есть равные примеры потрясающих работ, которые не похожи на фотографии. Поэтому вы также должны помнить об этом.

Вот пример гиперреалистичного рисунка: 

Sensazioni, автор: Диего Кой

Шаг 11. Практика, практика, практика.

Художественные навыки не приходят с причудливыми эскизами и карандашами. Это происходит с практикой. Считается, для того, чтобы стать профессионалом своего дела, необходимо посвятить ему определенное количество времени — от 2000 до 10000 часов!

Всякий раз, когда у вас есть свободное время, садитесь и рисуйте что-нибудь, или тренируйте свою штриховку, тон и т. д. Есть так много вещей, которые требуется освоить — вам всегда нужно практиковаться. Рисуйте легкие предметы и сложные. Рисуйте людей в деталях или грубых линиях. Осваивайте все, насколько сможете, постоянно совершенствуйте свое мастерство.

Причем желательно, чтобы практика сопровождалась обратной связью. Только обязательно, чтобы эти зрители говорили вам правду, поэтому папа с мамой на эту роль не подходят. Как вариант, можно выкладывать свои работы  в каком-нибудь арт-сообществе, или форуме. Таким местом может служить наша страничка Вконтакте.

Там вы можете делиться своими работами, просматривать работы других, получать советы и дополнительную мотивацию.

И главное, наслаждайтесь этим!

P.S. И я хочу добавить, что даже после продолжительной практики некоторые люди не могут рисовать пропорциональные лица, плавные переходы, световые эффекты и т. д. Но в таком случае просто не сдавайтесь! Некоторые люди более склонны к рисованию, чем другие, но тем не менее, великими художниками становятся преимущественно за счет практики и настойчивости. Просто ваш темп обучения может быть более медленным, но вы все равно сможете намного улучшить свои навыки. Возьмите и сравните свои работы в начальной точке и на данный момент. Этого вам должно быть достаточно, чтобы мотивировать себя продолжать. Никогда не сдавайтесь!

Идеи для рисования на каждый день 🎨

в нашем телеграм-канале

«Акварель. По-сырому. Как нарисовать дерево акварелью.»

План-конспект урока №8

Тема: «Акварель. По-сырому. Как нарисовать дерево акварелью.»

Предмет: Живопись 4 класс

Цель урока: Создать рисунок дерева в технике акварели по-сырому.

Задачи урока:

1. Познакомить учащихся с техникой работы акварельными красками «по-

сырому», смешивать краски и получать новые оттенки и цвета.

2.Развивать умение мыслить творчески, создавать что-то новое,

оригинальное, видеть прекрасное в обычных вещах, эстетическое

восприятие природы и искусства художников.

3.Развить наблюдательность и воображение, творческую фантазию и

активность, интерес к искусству.

4.Воспитывать аккуратность, чувство прекрасного, нравственно-

эстетическое отношение к миру искусства.

Ожидаемые результаты:

У учеников воспитывается любовь к природе через своеобразие русского пейзажа.

Ученики познакомиться с основами акварельной живописи.

Ученики познакомиться с акварельной техникой «по сырому».

Ученики смогут выполнить базовые упражнения акварельной живописи.

Тип урока: комбинированный.

Оборудование для учителя: видеоролик, презентация, ноутбук, интерактивная доска.

Оборудование для учащегося: акварельные краски Сонет/Белые ночи, кисти акварельные: синтетика/натур круглая с наполненной вершинкой №10 и такелажная №0,бумага плотная (от 270г/м2) акварельная/пастельная белая формата А4, ватные диски, скотч бумажный малярный, пульверизатор.

План урока:

– Организационный момент.

– Постановка задачи.Восприятие.

–Практическая часть. Беседа с учащимися, объяснение материала. Практическая работа.

– Подведение итогов.

Ход урока

Организационный момент.

Приветствие, концентрация внимания, организация рабочего места.

Постановка задачи.Восприятие.

Оглашение темы.

Сегодня мы с вами будем рисовать дерево в технике акварель по-сырому.

Практическая часть. Беседа с учащимися, объяснение материала. Практическая работа.

Смешайте следующие краски на палитре, густо и много.

Вот пример смешивания дополнительных цветов для летнего пейзажа из основных красок.

Сделайте карандашный набросок.

Смочите его ватным диском с водой.

Ваша рабочая кисть №10 с наполненной вершинкой (острая). Начните со светлого зеленого, например оливковкового, а для тени используйте индиго. Пусть краски смешиваются на работе, вносите краску точечно, а не мазками. Кисть должна быть «полной, жирной и тяжелой», набирайте краску всей кистью, не жалейте ее.

Более синим индиго добавьте листву около ствола дерева, несколько капель.

Острый кончик вашей рабочей кисти поможет вам создать ажурный контур кроны. В светлых местах используйте светлые краски, в темных — темные. Крона еще сырая, фон уже почти сухой, поэтому листва по краю будет четкой, но в кроне краска должна плавно смешиваться.

Вот так вы должны обработать край у кроны дерева острым кончиком вашей рабочей кисти.

Густой краской индиго по сырому рабочей кистью сделайте ветви в кроне, дайте краске смешаться с кроной.

Возьмите кисть наполненную чистой водой и резко встряхните ее на крону, как бы ударив воздух, чтобы капли воды сильно ударились об уже прокрашенные места. Вы заметите появляются светлые места на влажной краске. Подождать пока высохнет.Должно получится красиво.

Продолжайте вести работу с темной краской по стволу дерева, также добавляя коричневые оттенки.

Ствол тоже можно побрызгать каплями воды и подождать пока высохнет.

Залейте оливковой краской траву под деревом, а тень можно сделать следующим цветом — кобальт (70%) + лимонный (30%), или более синим индиго.

Обратите внимание что ствол у меня уже высох и тень под деревом смотриться резко.

Для того чтобы тень смотрелась гармонично и естественно, пройдитесь там чистой кистью с водой: кончиком зайдите в тень, остальной частью кисти на ствол, чтобы краска из тени плавно перетекла на ствол.

Я добавила в еще мокрую тень у основания дерева несколько капель темной густой краски.

На заднем плане я дорисовала синеватый холм.

Такелажной кистью я сделала траву. Иногда кисть с краской, иногда с чистой водой.

Обрызгайте пульверизатором крону, так чтобы капельки были как роса, отдельными друг от друга и не образовывали больших скоплений/луж. Такелажной кистью с густой темной краской нарисуйте тонкие ветви из кроны до тех пор, пока вам не покажется, что работа закончена.

Готовая работа!

Подведение итогов и выставление оценок.

Обратить внимание на усвояемость материала.

Литература:

1.Уиссман П. — Основы акварельной техники (Перевод с английского) — М.: Издательство Астрель, 2010.

2. Форд Д. — Школа рисования. Акварель — «Контэнт», Москва 2011.

3. Гаррисон Х. – Как рисовать пейзажи акварелью. – (Перевод с английского) — М.: Издательство Арт-Родник, 2010.

Рисование здания Капитолия США с использованием симметрии — план урока C3W2

Описание

Этот план урока разработан, чтобы научить студентов концепции симметрии и дать им возможность попрактиковаться в рисовании с симметрией. Мы сделаем несколько упражнений на разминку, а затем займемся рисованием здания Капитолия США. Этот урок подходит для урока изящных искусств цикла 3, неделя 2 (C3W2) классической беседы по рисованию в зеркале.

Этот 8-страничный план урока включает:

• Сценарий, объясняющий:
  • симметрия
  • как симметрия используется во многих предметах
  • , как симметрия используется для создания баланса в искусстве (на примере Тайная вечеря )
  • где и что за U.S. Capitol Building — это и когда было построено
  г.
• Словарь слов и определений
• Печатная копия картины Леонардо да Винчи Тайная вечеря
• Подробная инструкция арт-проекта
• Разминка по симметрии с тремя американскими достопримечательностями (мост Золотые Ворота, Арка Ворот и здание Капитолия США)
• Перечень материалов
• Варианты увеличения или уменьшения масштаба художественного проекта в зависимости от уровня опыта ваших студентов-художников
• 3 Штриховые рисунки U.S. Capitol Building (западная сторона), каждый разный уровень детализации

---

Этот урок также доступен со скидкой в ​​«Всеамериканском пакете для рисования», который включает 6 планов уроков и идеально подходит для 1-6 недель изящных искусств в сообществе «Классические беседы 3».

Ссылки на классические разговоры не означают и не подразумевают одобрения со стороны компании.

Это файл PDF, поэтому для его просмотра и печати вам потребуется программа для чтения PDF-файлов.Загрузите бесплатную программу для чтения PDF-файлов здесь: https://get.adobe.com/reader/.

Для получения дополнительной информации и некоторых дополнительных фотографий ознакомьтесь с сообщением в блоге «Рисование здания Капитолия США с использованием симметрии».

Только вошедшие в систему клиенты, которые приобрели этот продукт, могут оставлять отзыв.

рисунок с г-ном J | Общественные СМИ WOSU

---

---

Рисование с г-ном J — это избранная серия видео от WOSU Classroom, которая помогает детям в классах K – 5 овладеть социальными и эмоциональными навыками с помощью коротких и увлекательных задач по рисованию.Все, что вам нужно, — это чем рисовать и на чем рисовать!

К каждому видео прилагается сопутствующее руководство в соответствии со стандартами, содержащее задания и ресурсы для преподавателей и родителей. Из видеороликов можно составить различные планы уроков, использовать их в качестве утренней разминки или как способ связаться со студентами после обеда или в другое переходное время.

Эти мероприятия согласуются со Стратегией № 7 Стратегического плана штата Огайо по образованию, каждому ребенку, нашему будущему, которая направлена ​​на оказание помощи школам в удовлетворении потребностей всего ребенка. Рисование с г-ном Дж. финансируется Министерством образования Огайо и Комиссией по вещательным и образовательным средствам Огайо.

Знакомство с родителями и учителями

nbsp;

Введение учащегося

nbsp;

---

Рисунок с мистером Джей: Сезон 2

Эпизод 2.4: Черепаха-бабочка

Сегодняшняя задача по рисованию заключается в объединении двух животных в совершенно новое животное! Мистер.J обсуждает, как иногда мы можем испытывать 2 разные эмоции одновременно, и как это может отражаться на наших лицах или заставлять нас чувствовать себя внутри. Ощущение множества эмоций может сбивать с толку и подавлять, но это нормальная часть жизни, о которой мы можем поговорить с родителями и близкими друзьями.

Сопутствующее видео: Сопутствующее видео поможет интегрировать задание по рисованию «Черепаха-бабочка» в классные занятия. Загрузите сопутствующее видео для видео «Черепаха-бабочка».

Эпизод 2.3: Хорошо одетый медведь

Узнайте, как выражения наших лиц могут показать, что мы чувствуем, и как мы можем распознать чувства окружающих, изучая их выражения лиц. Мистер Джей рассказывает о том, как быть хорошим другом, спрашивая других, как они себя чувствуют, и прислушиваясь к их чувствам.

Видео-компаньон: Видео-компаньон поможет интегрировать задание по рисованию «Хорошо одетый медведь» в классные занятия.Загрузите сопутствующее видео для видео «Хорошо одетый медведь».

Эпизод 2.2: Дружественная гора

Г-н J предлагает студентам нарисовать своего собственного друга-горца, а он исследует, что значит выглядеть счастливым и дружелюбным с нашим выражением лица. Он также обсуждает, как иногда то, как мы смотрим снаружи, не соответствует тому, что мы чувствуем внутри, например, когда мы скрываем свое горе.

Сопутствующее видео: Сопутствующее видео поможет интегрировать задание по рисованию «Дружественная гора» в классные занятия.Загрузите сопутствующий видеоролик для видео «Дружественная гора».

Эпизод 2.1: Парад еды

Кто не любит хороший парад! Присоединяйтесь к мистеру J, чтобы представить себе особый парад еды, во время которого мы обсуждаем виды еды, которые мы любим есть, и волнующие чувства, такие как радость и счастье.

Сопутствующее видео: Сопутствующее видео поможет интегрировать задание по рисованию «Парад еды» в классные занятия.Загрузите сопутствующее видео для видео «Парад еды».

---

Рисунок с мистером J: сезон 1

Эпизод 1.6: Дракон дышит чем-то другим, кроме огня

Задача рисования в шестом эпизоде ​​- «дракон дышит чем-то другим, кроме огня». Г-н J вкратце исследует первые впечатления и важность знакомства с кем-либо для себя. Признание того, что мы все уникальны, может стать искрой для начала новых дружеских отношений и привести к взаимопониманию.

Сопутствующее видео: Сопутствующее видео поможет интегрировать задание по рисованию «Дракон, дышащее чем-то другим, кроме огня» в классные занятия. Загрузите сопутствующее видео для видео «Дракон, дышащий чем-то другим, кроме огня».

Эпизод 1.5: Единорог с личностью

Сегодняшний вызов — «единорог с индивидуальностью». Хотя у единорогов может быть очень много разных личностей, Мистер.J исследует, как может выглядеть или ощущаться стресс. Он делится личными стратегиями преодоления стресса и важностью разговора об эмоциях с взрослым, которому доверяют.

Видео-компаньон: Видео-компаньон поможет интегрировать задание по рисованию «Единорог с личностью» в классные занятия. Загрузите сопутствующее видео для видео «Единорог с личностью».

Эпизод 1.4: Кот атакует город

Задача рисования в четвертом эпизоде ​​- «кот нападает на город.Г-н J предлагает студентам подумать, почему гигантский кот напал на город, поскольку он исследует, что значит злиться. Он делится личными безопасными стратегиями распознавания и обработки гнева.

Сопутствующее видео: Сопутствующее видео поможет интегрировать задание по рисованию «Кот атакует город» в классные занятия. Загрузите сопутствующий видеоролик «Кот атакует город».

Эпизод 1.3: Пончик, занимающийся спортом

г.J предлагает ученикам нарисовать пончик во время занятий спортом, когда они исследуют чувства, связанные с разочарованием. Он делится личными стратегиями обработки этих эмоций, а также важностью делиться своим опытом с другими.

Сопутствующее видео: Сопутствующее видео поможет интегрировать задание по рисованию «Пончик, играющий в спорт» в классные занятия. Загрузите сопутствующий видеоролик для видеоролика «Пончик, занимающийся спортом».

Эпизод 1.2: Растение с лицом

Мистер J предлагает студентам нарисовать собственное растение с лицом, а он исследует, что значит чувствовать себя сварливым и колючим, как кактус. Он делится личными стратегиями обработки этого чувства, а также важностью делиться своими эмоциями с другими.

Сопутствующее видео: Сопутствующее видео поможет интегрировать задание по рисованию «Растение с лицом» в классные занятия. Загрузите сопутствующий видеоролик «Растение с лицом».

Эпизод 1.1:

Танцевальная вечеринка с фруктами

Г-н J предлагает ученикам нарисовать Fruit Dance Party, поскольку они определяют, как основные эмоции, такие как счастье, отражаются на наших лицах, когда мы веселимся или пробуем что-то новое. Он обсуждает, как важно делиться своими эмоциями.

Сопутствующее видео: Сопутствующее видео поможет интегрировать задание по рисованию «Fruit Dance Party» в классные занятия.Загрузите сопутствующее видео для видео «Fruit Dance Party».

Верх

---

О г-на Дж.

Джонатан Джуравич — преподаватель начальных классов искусств в начальной школе Liberty Tree и Учитель года штата Огайо 2018. Его личное и профессиональное внимание уделяется важности социального и эмоционального обучения в нашей повседневной жизни. Это тема его многочисленных презентаций, в том числе его выступления на TED «Как мы учим эмпатии» и его нового подкаста, выпущенного ограниченным тиражом, «Искусство SEL», проведенного в сотрудничестве с Университетом искусства образования.

Педагоги и поклонники могут связаться с г-ном Джей по адресу [email protected].

Верх

Слушайте и рисуйте — AFS-USA

Обзор: Для этого быстрого действия не требуется никаких художественных способностей, независимо от того, является ли оно самостоятельным или стартовым. Контекст и стили общения обязательно станут частью заключительного обсуждения, и студенты захотят попрактиковаться в своей способности подробно описывать и внимательно слушать после того, как это задание закончится.

Чтобы получить доступ к видеозаписи вебинара, подробно описывающего этот урок, щелкните здесь.

Необходимые материалы:

• Студентам понадобится лист бумаги и письменные принадлежности. (Цветные карандаши добавят сложности упражнению.) Эта страница дает вам некоторые идеи потенциальных изображений, которые вы можете описать, если будете делать это как отдельное упражнение.
• Если выполнять это задание виртуально, учителям потребуется платформа, на которой учащиеся смогут записывать себя через аудио или видео, и механизм, позволяющий учащимся публиковать эти записи.(Flipgrid допускает и то, и другое.)
• Учителям потребуются вопросы для обсуждения и дополнительные заметки. (Приведено ниже)

Результаты обучения:

• Учащиеся будут определять проблемы и решения при общении и описании визуальных образов.
• Студенты улучшат свою способность быть вдумчивыми активными слушателями и эффективными коммуникаторами

Цели обучения:

По окончании занятия студенты смогут…

• Опишите важность четкого общения в различных обстоятельствах.
• Признайте, что существуют разные стили общения и что опыт человека может влиять на то, как они общаются.

Направление:

1. Цель упражнения — помочь учащимся понять, что может случиться, когда ораторы и слушатели не могут эффективно общаться.
2. Попросите учащихся нарисовать или создать изображение. Изображения могут быть оригинальной идеей и / или относиться к области контента.
3. Попросите учащихся выступить в качестве «докладчиков» и записать свое описание изображения с помощью предпочитаемой вами образовательной технической платформы / инструмента.(Рассмотрим такую ​​платформу, как Flipgrid, чтобы одноклассники могли смотреть, комментировать и отображать свою итерацию изображения после прослушивания. Студенты также могут использовать голосовые заметки на своих телефонах и загружать файл на платформу, например Padlet.)
   1. Примечание. Напомните учащимся, что они должны НЕ показывать свое изображение или рисунок и не давать никаких визуальных подсказок. Цель упражнения состоит в том, чтобы учащиеся выступали в качестве «слушателей» другого «говорящего», практиковали свои навыки слушания и критического мышления и пытались воссоздать рисунок / изображение на основе описания «говорящих».
4. Разместите предварительно записанные описания на предпочитаемой образовательной технической платформе / инструменте. (См. Технические идеи в пункте 3 выше.)
5. Назначьте ученикам роль «Слушателей» и объедините их с записью других одноклассников.
6. Сообщите учащимся, что цель каждого «Слушателя» — воспроизвести изображение, описанное «Спикером».
7. Попросите «Слушателей» опубликовать изображение своей работы на назначенной платформе онлайн-обучения.
8. После того, как все «Слушатели» поделились и сравнили свою работу, пусть «Спикеры» поделятся изображениями, которые они описали.
9. Вести учащихся в обсуждение.
10. Подведите итоги занятия с помощью «Обсуждение и продолжение».

Обсуждение:

1. Как оратор, каково было описать изображение, не имея возможности поделиться изображением / дать визуальные подсказки?
2. Как слушатель, какие стратегии вы использовали для выполнения задания?
3. Как слушатель, каково было выполнять задание без каких-либо визуальных подсказок, без обратной связи и без возможности задать уточняющие вопросы?
4. Как ваше изображение соотносится с изображением, описанным динамиком?
5. Как изображение спикера соотносится с его описанием?
6. Какие сходства или различия вы заметили в изображениях других Слушателей?
7. Если бы вам снова пришлось выполнить это задание, что бы вы сделали по-другому?
8. Как происходило одностороннее общение (т.е. «Слушатели» не могли задавать вопросы и получать обратную связь) повлияли на вашу способность добиться успеха с этой задачей?
9. Какие дополнительные стратегии могли бы использовать говорящие, чтобы помочь слушателям лучше понять описания и значение?
10. Какие коммуникативные стратегии вы используете в школе и в повседневной жизни, чтобы помочь другим понять, что вы имеете в виду?

Продолжение обсуждения:

1. Наш стиль общения может повлиять на то, как мы общаемся с другими.
2. На наш стиль общения часто влияют семья, окружение, культура и личность.
3. Независимо от стиля общения, эффективное общение требует использования описательного языка, навыков активного слушания и последующих действий для разъяснения и понимания.
4. При описании изображений многие ораторы, как правило, уделяют больше внимания тому, что они хотят сказать, а не тому, что слушатели хотят, нуждаются или могут услышать.
5. Многие ораторы полагают, что если они проделают выразительную работу по описанию своего мысленного образа, то слушатели смогут «увидеть» тот же образ.
6. Для успешного выполнения этой деятельности необходимо общее и ясное понимание и видение цели или конечного продукта / результата.
7. Как ораторы, чтобы слушатели поняли ваше сообщение, важно использовать ясный, эффективный язык.
8. Это включает использование конкретных описаний, проверку понимания и, если возможно, даже предоставление визуальных подсказок.

Расширение в области содержимого:

Art — Выполните это задание, как описано в инструкциях, прежде чем ученик поделится недавно созданным произведением искусства.Следующим шагом может быть экспертная оценка фактического произведения искусства после того, как студент, который выступил, признал сложность исходного проекта.

English Language Arts — Это упражнение может стать шансом добавить интересную дискуссию после того, как учащиеся завершат чтение (художественное или документальное), где их попросили визуально представить, что они узнали или что произошло во время чтения. Представления этого будут иметь два уровня сложности: их восприятие чтения и их личные предубеждения и понимание того, что они читают, И интерпретация того, что их партнер передал своим устным описанием рисунка.

Науки о семье и потребителе — Рассмотрите возможность завершения упражнения, используя изображение, соответствующее предметной области. Блюдо для кулинарного курса, дизайн ткани / одежды для курса текстиля или даже изображение «семьи» в курсе развития ребенка.

Математика — Предложите учащимся выполнять это задание, используя только математические термины и формы. Например, они должны использовать официальную математическую терминологию и углы, чтобы относить части своего рисунка к другому человеку.

Наука — Рассмотрите возможность завершения упражнения с изображением темы, связанной с наукой. Обсуждение и продолжение могут быть такими же, но тема будет актуальна на любом уроке, который вы проводите в классе.

Социальные науки — Рассмотрите возможность завершения этого задания, используя исторический момент. Это можно использовать как отличное начало для обзора различных периодов истории, поскольку каждый учащийся должен будет «угадать» историческое событие, происходящее после просмотра своего нового рисунка.

Мировой язык — Завершите задание на целевом языке. Это упражнение может укрепить способность учащегося использовать манерную речь и позволит обоим учащимся практиковать устные и слуховые аспекты изучения языка. Подумайте о том, чтобы использовать изображения до и после шоу под названием «Nailed It» на Netflix в качестве вводной или заключительной части мероприятия для развлечения. («Nailed It» записано на английском языке, но есть несколько эпизодов на испанском языке, которые были записаны в Мексике.) Подумайте о том, чтобы ученики повторили это упражнение во второй раз, чтобы побудить их изменить свое поведение / общение, чтобы увидеть, как они учатся и совершенствуются после Первая попытка.(Лучшее для новичков — средний уровень)

Чтобы получить больше идей по плану урока, посетите Набор инструментов учителя AFS-USA.

Если у вас возникнут вопросы, комментарии или предложения, напишите нам по адресу [email protected].

Скачать план урока

Планы видеоуроков 31 «Нарисуй мою жизнь в славе»

Время чтения: 10 минут

Все началось в 2011 году, когда 12-летний ирландский музыкант Брай О’Рейли опубликовал видео, рассказывающее о своей жизни. Он использовал нарисованные от руки клочки бумаги с волшебным маркером, путешествуя по своей жизни от младенчества до взрослой жизни (подросткового возраста).
С тех пор движение видео-рассказов «Нарисуй мою жизнь» стало очень популярным! Существует более 900 000 общедоступных результатов поиска по запросу «Нарисуй мою жизнь» в Google и более 1,2 миллиона подписчиков на канал «Нарисуй мою жизнь», на котором представлены различные видео в этом жанре.

И так это началось…

Что такое видео «Нарисуй мою жизнь»?

Название говорит само за себя, люди рисуют свою жизнь на белом холсте, вставляя все значимые жизненные события, которые сделали их такими, какие они есть сегодня, а затем представляют это на видео.Анимация на доске — самая популярная видеотехника, но добавление изображений, видеоматериалов в реальном времени и даже повествования о кексах (подробнее об этом ниже) — добавило совершенно новое направление жанру.

Кто использует Draw My Life?

Или… еще лучше, кто не использует Draw My Life !?

Хотя это началось как инструмент для публикации вашей автобиографии, Draw My Life превратилась в нечто большее! Художники используют его в своих портфолио, новые сотрудники используют его, чтобы представиться компании, знаменитости используют его, чтобы поделиться своей личной жизнью, терапевты используют его с пациентами и, конечно же, учителя назначают их в качестве классных проектов для своих учеников.

Нарисуй мою жизнь в классе

До появления смартфонов в домашней работе использовались карандаш, бумага или… Microsoft Word. В период с 2008 по 2010 год использование мобильных телефонов стало широко распространенным, и iPad занял место в классе. Сегодня мобильные приложения и облачные программы являются неотъемлемой частью обучения (если не обязательным), поэтому учителя ухватились за возможность использовать инструменты для создания видео в своих уроках и курсовых работах.

Технологии могут измениться, но элементы хорошего повествования останутся прежними

Нарисуй мою жизнь Видео пользуются успехом, потому что все они разделяют основную концепцию — «Путешествие героев».Книга «Путешествие героев», впервые изложенная автором Джозефом Кэмпбеллом, представляет собой архетипический шаблон истории, который следует за героем, который падает и поднимается. Герой сталкивается с невзгодами, преодолевает их (путем роста, обучения / путешествий / дружбы и т. Д.), Затем сталкивается с новыми невзгодами, преодолевает их — и возвращается домой, в наши дни.

Путешествие Героя, как заявляет Well-Storied.com, «закончится там, где оно началось, хотя [их] внутреннее путешествие в качестве персонажа оставит их навсегда измененными»

У вас есть основы, так что…

Как превратить Draw My Life Videos в план урока — с Powtoon?

1. Поговорите о ценности рассказывания историй. Задайте вопрос: что делает хороший рассказ?
   
2. Выберите одну из 31 идеи урока ниже (или придумайте свою).Попросите учащихся записать ключевые события своего путешествия. (Помогите им составить список из маркеров или заполнить пустую временную шкалу).
   
3. Раскадровка — обучение навыкам повествования с помощью раскадровок (сцены с текстом и изображениями).
4. Попросите ваших учеников нарисовать квадрат, добавить текст и простые изображения — даже фигурки из палочек — а затем расположить эти квадраты по порядку.
5. Записать закадровый голос и загрузить на Powtoon.
6. Запишите видео и загрузите в Powtoon ИЛИ начните превращать нарисованные сцены в анимированные слайды.
   
7. ПОДЕЛИТЬСЯ МИРОМ!

31 Видеоурок «Нарисуй мою жизнь в славном стиле»

1. Нарисуй мою жизнь — Автобиография

Давайте начнем с классического видео «Нарисуй мою жизнь». Создатель рассказывает о пути их жизни, включая место их рождения, основные вехи в детстве, поездки, развлечения, разочарования, успехи и текущее состояние. Этот простой план урока требует от каждого ученика задуматься, оценить хорошее, найти свои сильные стороны, признать свои недостатки, справиться с болью и, возможно, спланировать на следующий год.Эта умная девушка использует кексы и глазурь, чтобы поделиться своей историей:

2. Нарисуй мой день / неделю / год

В жизни ребенка или подростка бывают взлеты и падения — каждый день, поэтому, если вспоминать всю их жизнь в видео кажется немного пугающим, начните с учеников с меньшего промежутка времени.

3. Нарисуйте мое будущее — упражнение на доске видения

Здесь невозможное становится конкретным. Спросите своих учеников, какими они видят себя в будущем? Президент, биохимик, оперный певец? Затем работайте в обратном направлении.Что они сделали с того момента времени для достижения этой цели? Нарисуйте это и сделайте видео.

4. Нарисуй его / ее жизнь — Специальный проект «Заставить кого-нибудь почувствовать»

Каждый, кого вы когда-либо встретите, знает то, чего вы не знаете, особенно наши старейшины.
Большинство детей живут в пузыре. По своей природе они эгоцентричны, если полагать, что мир вращается вокруг них. Пора вытащить их из пузыря; Поручите студентам пройти собеседование и «Нарисуйте жизнь старейшины». Субъект может быть бабушкой или дедушкой, соседом, ветераном или жителем дома престарелых.Ваши ученики увидят чужую точку зрения. Кроме того, пожилые люди, которым часто пренебрегают, — будут иметь возможность поделиться своей мудростью; рассказывать сказки тем, кто будет слушать.

5. Нарисуйте историческую личность / видео из жизни иконы

Это просто — выбросьте скучный текстовый документ и замените его видео «Нарисуй мою жизнь», озвученным вашим голосом. Переживая историю Эйнштейна, Стива Джобса или Далай-ламы от первого лица, ваши ученики узнают факты на гораздо более глубоком уровне (бонус — визуальные элементы помогают запоминать)! Представляем Draw My Life — Tesla

6.Нарисуйте моего живого героя, видео

Будь то участники группы One Direction или олимпиец Усэйн Болт, у всех нас есть те образцы для подражания, на которые мы равняемся. Поручить своим ученикам нарисовать жизнь того, кем они восхищаются, — это весело и увлекательно. Возможно, их герой преодолел немыслимые препятствия… или, возможно, жизнь не так гламурна, как кажется…. `посмотрите это видео Илона Маска Draw My Life:

7. Нарисуйте жизнь моего вымышленного персонажа — Книжный отчет о будущем Видео

Да, вы уже можете создавать отчеты в видеокнигах, но пересказ сюжета — через вымышленного персонажа — через его / ее точку зрения — в видео — это довольно приятный поворот (и очень оригинальный).Вот отличный пример Гарри Поттера:

8. Нарисуй мой классический литературный видеоролик

Было выпущено около 5 ремейков «Ромео и Джульетты», 3 — «Алой буквы». Эти стихи и романы остаются вне времени, потому что они хорошо написаны (и несколько провокационны). Тем не менее, визуальная составляющая этой классики остается свежей, меняется и адаптируется на протяжении многих лет. Почему бы вашим ученикам не вдохнуть новую жизнь в классику с помощью видео?

9. Нарисуй мое видео о борьбе — Хватит усваивать боль

Статистика выглядит мрачной для детей и молодежи.Исследования показали, что время, проведенное в социальных сетях, напрямую способствует повышению уровня депрессии, снижению самооценки и суицидальным мыслям. Молодым студентам сложно отличить идеальные посты, которые они видят в Instagram, от их далеко не идеальной реальности.

Что ж, пора вернуть студентам уверенность. Попросите ваших учеников описать борьбу, с которой они столкнулись, и как они ее преодолели. Если они находятся в эпицентре борьбы, какие шаги они могут предпринять, чтобы улучшить ситуацию? (конечно, эти видео не обязательно должны быть доступны всему классу.)
Чуз, член сообщества BoredPanda, пишет: «У меня высокофункциональный тип тяжелой депрессии… Когда люди спрашивают меня:« Как вы себя чувствуете? »И действительно хотят получить искренний ответ, я с трудом подбираю слова. Таким образом, рисунки стали средством коммуникации, чтобы показать суматоху под поверхностью ».

10. Видео нарисуй мою фобию

Арахнофобия, ксенофобия и глоссофобия (боязнь публичных выступлений, а не боязнь блеска для губ, как я предполагал) относятся к числу основных фобий.У всех нас есть фобии; У моего коллеги парализующий страх перед рыбой. Я боюсь холода. Каким бы ни был ваш страх, вы можете победить его! Когда это началось? как это повлияло на вас? Что вы сделали, чтобы справиться с этим или преодолеть его?

11. Нарисуйте видео о моем вымирании

Животные и растения вымирают КАЖДЫЙ ДЕНЬ; это включает в себя млекопитающих, рыб, птиц, насекомых, папоротники, цветы… вплоть до микробных грибов. Попросите своих учеников выбрать организм, который когда-то процветал, а потом исчез.Какие причины привели к его исчезновению? что мы можем сделать сегодня, чтобы предотвратить то же самое с подобными видами? (How2Draw — отличный канал — для всех уровней рисования — чтобы повысить свои навыки рисования животных до номинала)!

12. Нарисуй мое спасение — видео об исчезающей фауне и флоре

Draw My Rescue похож на видео Draw My Life Extinction, , за исключением того, что он вселяет надежду, эти виды еще можно спасти! Если бы вы были снежным барсом или лесной лягушкой, что можно было бы сделать, чтобы спасти ваш вид? Это видео должно заканчиваться призывом к действию (пожертвовать / обучить / поддержать…) Big Cat Rescue Делится своей миссией:

13.Нарисуйте мое видео с мероприятия

У вашего ученика был день рождения на всю жизнь? Самое незабываемое Рождество? Самая крутая неделя волонтерства в зоопарке? Пусть ваш класс нарисует мое событие . Студенты могут загружать снятые ими фотографии и снятые видео прямо со своего телефона через приложение Powtoon Connect, , где оно находится прямо в их медиа-папке в студии Powtoon.

14. Видео «Нарисуй мою семью»

Пришло время для семейных связей! Задайте вопрос своим ученикам: как каждый член вашей семьи вносит что-то уникальное в вашу семейную ячейку? (В чем сильные стороны твоей сестры, какую цитату всегда произносит папа, какие закуски тебе всегда покупает дедушка?)…..тогда раскадровка!

15. Нарисуй мою жизнь тихо — видео в стиле Чарли Чаплана

В то время как традиционное видео Draw My Life озвучено закадровым голосом — почему бы не позволить музыке, тексту и ярким изображениям говорить? Соединяйте концепции с помощью стрелок и цветов, разделяйте их переходами … затем добавьте приятный саундтрек … Когда речь ограничена, воображение процветает!

16. Нарисуй мой исторический момент Видео

Если бы D-Day мог говорить, что бы он сказал? Если бы Бостонское чаепитие могло рассказать вам, что на самом деле происходит… как бы оно выглядело? Попросите ваших учеников исследовать, что привело к этим событиям и как они разворачивались с точки зрения события.Взгляните на этот великолепный Draw My Life — стиль промышленной революции:

17. Жестокое обращение с животными — Нарисуйте жизнь тех, у кого нет голоса Видео

Китай разводит тигров на тигровых фермах, чтобы они могли собирать и продавать свои органы. Нарисуйте жизнь Тигра и ПОДЕЛИТЬСЯ . Слонов в Таиланде выращивают изолированно, чтобы они могли выступать перед туристами. Нарисуйте жизнь слонов и поделитесь ими. В Южной Корее собак бесчеловечно разводят и продают на мясо. В этом видео «Нарисуй мою жизнь» было опубликовано этой истории:

18.Нарисуйте мой лучший мир — переработка, волонтерство, обучающее видео

Хотя может показаться, что планета полностью разрушается, будьте уверены — подобные видео показывают, что для спасения нашей драгоценной Земли внедряются процессы! Посмотрите это видео «Нарисуй мою жизнь» о переработке пластиковых бутылок! Попросите учащихся рассказать об организации / процессе / законе, которые помогают защищать нашу окружающую среду!

19. Нарисуй мои права человека

Ага, это тяжелая тема; Рисуя жизнь ребенка-работника в Индонезии или беженца из Дарфура.Помогите студентам решить проблемы, назначив их в качестве тем для исследования. Учащиеся могут читать рецензируемые журналы, газеты и научные сайты, чтобы сделать свои собственные откровения и выводы о несправедливости в мире. Затем они могут распространять свои видео как средство информирования других.

20. Видео «Нарисуй мое семейное древо»

Вернитесь назад… как можно глубже. Нарисуйте семейные корни, соедините поколения и расскажите нам обо всех пра-пра-пра-пра-прадедушках, которые привели к рождению такого замечательного человека, как вы!

21.Нарисуйте мою культуру видео

Отмечаете ли вы определенные праздники в своей культуре? Есть специальные продукты? Одевайтесь в особый комплект одежды? Здесь вы объясняете значение Синко де Майо, Четвертого июля или почему женщины в Индии могут носить красное в день свадьбы!

22. Видео «Нарисуй мою историю науки»

Отличный способ преподавать историю науки или научный феномен — это видеосюжеты. Как было бы здорово, если бы рассказчик был, скажем так …ген; объясняя, как он / она / это было открыто (от Дарвина до Менделя, от генома человека до сегодняшнего дня), или если бы вы были камерой, строящейся сегодня в 18-е годы … или что, если бы вы были математиком ?:

23. Нарисуй мое видео о биологии

Есть причина, по которой биология является одной из самых популярных специальностей науки в колледже , она настолько удивительно наглядна! Попросите своих учеников «Нарисуйте мою пищеварительную систему», «Нарисуйте мою свертываемость крови», «Нарисуйте мои растущие волосы», «Нарисуйте форму моей полости»….Попутно добавляйте полезные советы. Таким образом студенты изучают науку, а также узнают об улучшении своего здоровья! Выиграть Выиграть.

24. Видео «Нарисуй мой путь»

Этот вариант видео «Нарисуй мою жизнь» отлично подходит для элементов, включающих циклы или пункты назначения. Например, капля воды и круговорот воды, миграция гусей, линия поезда метро… или философский аргумент, имеющий вывод (ну, какой-то вывод):

25. Видео «Угадай мою жизнь»

Выберите человека, место или вещь — нарисуйте его / ее / ее жизнь, не раскрывая личности.Посмотрите, кто сможет правильно угадать.

26. Видео из жизни моего неодушевленного объекта

У велосипедов тоже есть чувства! Ну ладно, они на самом деле не испытывают эмоций … но что, если бы они почувствовали? Попросите учащихся выбрать неодушевленный предмет и создать картину «Нарисуй мою жизнь» с точки зрения этого предмета. Каково это — быть на тротуаре весь день? Или очки на высоком голландце?

27. Видео из жизни моего оригинального персонажа

Вместо того, чтобы читать комиксы и смотреть Pixar, попросите своих учеников создать своего собственного оригинального персонажа или супергероя.Откуда появился персонаж? Что они делают? С кем они встречаются? Создайте видео нарисуйте мою жизнь вокруг персонажа и его истории.

30. Видео Draw My Bully — Национальная неделя борьбы с хулиганами

Травма, вызванная издевательствами, может длиться всю жизнь. Если дети не знают, как бороться с хулиганами, или не обращаются за помощью, чтобы остановить издевательства, они будут продолжать терпеть бессмысленные страдания. Видео «Нарисуй мою жизнь» дает детям возможность проявить себя: (хм… именно поэтому она называется розеткой !)

29.Нарисуйте мое видео с хулиганами — задание для хулиганов

Это отличное задание для классных хулиганов! Пусть «хулиганы» послушают / посмотрят рассказы детей, над которыми издевались. Затем попросите их нарисовать, как хулиган обращается с другими, в форме раскадровки.

30. Видео «Рисуем мои цитаты»

«Нарисуй мою жизнь», основываясь в основном на цитатах… Каждая цитата представляет собой отдельный этап жизни, чувство или усвоенную мудрость.

31. Нарисуйте МОЙ____________? Студенты предлагают идеи

Единственное, что может быть лучше, чем выполнение веселого задания, — это дать веселое задание! Поделитесь всеми существующими идеями видео «Нарисуй мою жизнь» и предложите своим ученикам придумать собственное видео-задание «Нарисуй мою жизнь»!

Вот и все! 31 способ превратить традиционную историю в видео «Нарисуй мою жизнь», которым можно поделиться со всем миром! Дайте нам знать, что вы думаете об этих уроках, и дайте нам знать, если у вас есть другие идеи Draw My Life!

Следующие две вкладки изменяют содержимое ниже.

Привет! На самом деле я не ковбой, но я очень рад быть здесь, оттачивая свое научное образование и опыт в маркетинге, чтобы помочь показать миру, как все, что вы хотите, мечтаете или говорите, можно сделать еще лучше с Powtoon!

уроков искусства для 5-х классов — искусство с миссис Филмор

Обратите внимание: Все изображения, представленные ниже, принадлежат только моим ученикам. Эти фотографии / уроки не размещаются в каком-либо определенном порядке относительно хода моей учебной программы.

OP ART- «3D-ЧЕРТЕЖИ БУМАЖНОГО КОНУСА»

Ученики 5-го класса выбили его из парка этим уроком !! Я очень горжусь их упорным трудом!

Студентам это тоже очень понравилось, и они не могли поверить, что его можно создать, используя только фломастеры и цветные карандаши. Подробнее об этом ниже!

Этот урок занял около 5 (40 минут) занятий по искусству.

В ДЕНЬ 1: Студенты познакомились с различными видами оп-арта художниками Виктором Вазарели и Бриджит Райли и узнали, что такое оп-арт (искусство оптических иллюзий), с помощью быстрого слайд-шоу работ.

Шесть прямых линий, которые пересекаются в одном и том же месте, были начерчены заранее на бумаге 80 # 10 × 10 ″ для каждого учащегося с помощью линейки; Всего создано 12 «ломтиков».

После того, как дети получили свои документы, я продемонстрировал под документ-камерой, как они следовали за мной на первом этапе.

Затем ученики нарисовали серию концентрических изогнутых линий, чередуя направление кривой внутри каждого «среза».

По завершении этого шага ученики пометили каждый ДРУГОЙ срез буквой «B» карандашом, чтобы отметить это место черным.

Этот шаг помогает ускорить процесс, пока дети раскрашивают — (просто найдите те, которые помечены буквой «B»), И сокращает любые возможные ошибки при использовании Sharpie.

Когда все готово, учащиеся начали обводить самые маленькие срезы, помеченные буквой «B» в центре, с помощью очень тонкой точки Шарпи (чтобы не было слишком сильного кровотечения на маленьких белых участках), а затем заполняли их.

По мере того, как области становились больше, дети переходили на точный острие Sharpie (так как у него более толстый наконечник), а остальные раскрашивали.

Для выполнения этих двух шагов потребовалось около 2 (40 минут) занятий.

В ДЕНЬ 3 я рассмотрел элемент искусства ЦЕННОСТЬ со студентами и показал им, как создавать тонкие изменения ценностей.

Затем я продемонстрировал следующий шаг — используя карандаш черного цвета в белых областях, чтобы создать тени и тени, и карандаш белого цвета в черных областях, чтобы создать блики.

До того, как студенты начали это над своими собственными рисунками, я сначала попросил их попрактиковаться в черно-белых листах бумаги. (См. Рис. Ниже)

Я объяснил студентам, как важно проводить линии близко друг к другу.

Также важно нажимать сильнее, когда белый цвет находится в центре, и постепенно становиться все светлее и светлее по мере приближения белого к краям каждого фрагмента, оставляя немного черного по бокам.

Затем, используя черный карандаш только в белых областях, они нарисовали самые темные по бокам и постепенно прижимали все светлее к центру, оставляя центральную полосу белой!

Студентам понравилось, как начинает проявляться трехмерный эффект !!

Этот урок хорошо сочетается (и является отличным предшественником) к уроку рисования сетки, который проводится позже в этом году!

Целей обучения:

-Студенты изучают, что такое OP Art (Искусство оптических иллюзий)

-Узнайте о художниках Викторе Вазарели и Бриджит Райли и их работах

-Может определить элемент искусства ЗНАЧЕНИЕ и создать тонкие изменения стоимости

СМЕШАННАЯ ИНФОРМАЦИЯ ПТИЦ ГНЕЗДА!

ЛЮБОВЬ, ЛЮБОВЬ, ЛЮБЛЮ ЭТИ !! Это новый урок, который я ввел в этом году для 5-го класса, и он определенно полезен !! Спасибо Painted Paper Art за эту замечательную идею урока!

Этот урок занял (3) 40-минутных занятий по искусству и включает в себя ВСЕХ элементов искусства (значение, форма, линия, цвет, форма, пространство и текстура!). Узнайте больше под фотографиями, чтобы узнать, как это было. созданный!

ДЕНЬ 1:

Студенты создали гнездо, используя масляную пастель на листе манильской доски размером 6 × 6 дюймов.Они нарисовали карандашом большой круг, а затем выбрали любой желаемый синий цвет, чтобы заполнить фон.

Затем они нарисовали маленький черный кружок в центре, темно-коричневую петлю вокруг черного круга, затем наложили петли коричневой масляной пастели различных оттенков в оставшуюся часть гнезда, накладывая слои по мере их обхода. После этого они рисовали коричневым цветом короткие изогнутые линии, выходящие за пределы гнезда, чтобы образовались небольшие кусочки сена или палки, торчащие из гнезда.

Затем ученики использовали различные оттенки желтого и золотого, чтобы перекрыть коричневый, до тех пор, пока манильская бумага не была полностью покрыта масляной пастелью.В качестве последнего шага с масляной пастелью ученики использовали черный цвет, чтобы слегка нарисовать круги близко друг к другу, идущие наружу от центра, чтобы создать иллюзию пространства и гнезда, уходящего внутрь в центре.

На последнем этапе первого дня ученики наклеили полоски предварительно нарезанной окрашенной бумаги вокруг гнезда, чтобы добавить текстуры!

ДЕНЬ 2:

На второй день урока ученики вылепили и создали 3 яйца из макета волшебной воздушно-сухой глины и приклеили их в центре своих гнезд с помощью липкого клея.Затем они склеили 8-10 маленьких веточек липким клеем, чтобы придать своим гнездам еще больше текстуры! (Кстати, веточки были собраны, когда выгуливали мою собаку в парке накануне. До летних каникул осталось всего 7 уроков рисования (хотя это могло быть весело), ​​я не хотел, чтобы ученики тратили урок рисования на поиски вокруг школы им !!)

Все они были отложены для полного высыхания в крышках бумажных коробок Mason до следующей недели!

ДЕНЬ 3:

Студенты раскрашивали яйца жидкой темперой (студенты могли выбирать из множества синих / сине-зеленых красок).

У них была возможность затем добавить белые и коричневые крапинки с помощью конца ручки кисти.

Студенты проделали замечательную работу, создав свои красивые птичьи гнезда и яйца, я не мог ПОДОЖДАТЬ, чтобы их всех повесить !!!!

Я склеил горячим клеем веточки, чтобы создать их знак, и добавил красочные лайнеры для кексов для цветов!

Чтобы увидеть пошаговые фотографии процесса, выполните поиск в сообщениях моего блога «Птичьи гнезда смешанной техники — 5-й класс»

Цели обучения:

Учащиеся могут определить и указать на 7 элементов искусства, использованных для создания их гнезд

Студенты могут определять смешанную технику и использовать различные художественные среды для создания произведений искусства

Студенты могут создать ощущение глубины в своих гнездах с помощью масляной пастели

ЧЕРТЕЖ СЕТКИ — вдохновлен Чаком Клоузом

Целью этого урока было не только развить навыки рисования, сосредоточив внимание на линии , форме и отрицательном пространстве , но и развить понимание пропорции и значения (диапазон от светлого до темный).

5 ^{-й класс} узнал о фотореалистическом живописце / фотографе Чаке Клоузе и посмотрел на множество его крупномасштабных картин, выполненных с использованием метода сетки.

Затем учащиеся выбрали изображение из набора черно-белых фотокопий размером 8 × 10 дюймов. Эти изображения изначально были напечатаны на обычной бумаге для старых принтеров 8,5 ″ x 11 ″, затем были обрезаны до размера без белых полей. Для этого я напечатал, выбрав «масштабировать по размеру», а затем выбрал «заполнить всю бумагу» на своем домашнем принтере после того, как нашел изображения в Интернете и сохранил их на свой компьютер.После печати будет небольшая белая рамка, которую затем обрежем с помощью ножа для бумаги, так как в любом случае они должны быть 8 × 10 ″). У меня было примерно по 10-15 изображений каждого изображения, сложенных стопками, на длинном столе. Студенты были вызваны в группы, чтобы выбрать изображение для рисования. Вы заметите, что некоторые сеточные рисунки ниже имеют белых границ, с тех пор, как я преподавал этот урок пару лет назад, но это значительно упрощает работу с , если от них избавиться.

Ученики 5-го класса тщательно измерили и нарисовали сетку размером 1 дюйм на изображении с помощью линейки, пронумеровали каждый квадрат, затем нарисовали такую ​​же точную сетку на листе бумаги для рисования размером 80 # 8 × 10 дюймов.Эти два листа бумаги ДОЛЖНЫ быть одинакового размера. У КАЖДОГО должно быть 80 ящиков, будь то горизонтальное или вертикальное изображение. Я объясняю им, что если они время от времени останавливаются и перепроверяют свою нумерацию, это помогает сэкономить много времени на стирание, перенумерацию и , особенно потом разочарование.

Что также действительно важно здесь, так это то, что им нужно начать использовать линейку в том же месте, что и на черно-белом изображении (начиная сверху и продвигаясь вниз по линиям рисования по сравнению с ними.начиная снизу и поднимаясь вверх — или начиная слева направо, а не справа налево и т. д.). Я говорю это, потому что, хотя это 8 × 10 ″, и им не следует беспокоиться, не стоит беспокоиться, так как они должны, все быть квадратами, НО неизбежно «линейка» не совсем точная, или то, как они рисуют свои линии, является неправильным. крошечный откусил. Итак, из-за этой утомительной части урока может быть ряд прямоугольников, которые немного уже, чем остальные, в одной области вдоль края листа.Это совершенно нормально, если ряд скиннера находится в одном месте как на бумаге для рисования, так и на черно-белом изображении.

Ух … Я устал печатать все это. Я знаю, что нужно учесть много вещей, но я должен был упомянуть об этом.

Затем ученики аккуратно рисовали то, что они видели, квадрат за квадратом, по одной, рисуя только контурные линии , пока их рисунок не был завершен.

На третий-седьмой дни урока ученики использовали свои знания о значениях , и им было предложено скопировать изменения значений в каждом квадрате, используя различные карандаши для рисования (2B, 3B, 4B и 6B).Студенты также узнали, как использовать специальный инструмент для смешивания, лепешку , (или растушевку), для создания мягких переходных линий и мягких оттенков. Они также узнали о резиновых ластиках; , как скрутить их в тонкую точку, чтобы создать блики, и как их можно использовать для снятия небольшого количества графита с бумаги там, где это необходимо, для облегчения изображения.

** Этот урок и немного длиннее (обычно занимает 6 или 7 занятий по 40 минут!) и сложнее.НО студентам это действительно нравится, и большинство студентов остаются вовлеченными и хотят завершить его. В начале урока, когда я показываю им предыдущие примеры учеников и объясняю, что мы будем делать, все они выглядят как олени в свете фар! Но после объяснения и демонстрации шаг за шагом и построения сеток они расскажут мне, что на самом деле это не так сложно, как они думали, наслаждайтесь этим, и в восторге от своей тяжелой работы !! Я всегда поистине УДАР от того, насколько УДИВИТЕЛЬНЫМИ они получаются! Посмотрите ниже

Целей обучения:

— Поймите, что такое сетка, и установите связь между математикой и искусством

— Может определить значение термина и продемонстрировать, как создавать изменения стоимости в произведении искусства

— Развитие навыков рисования с акцентом на линию, форму, негативное пространство и пропорции

— Может определять и создавать горизонтальные линии

— Продемонстрируйте различные техники затенения, смешивания и выделения, используя различные карандаши для рисования, лепешки и замешанные стирания

— Узнайте о художнике Чаке Клоузе и его фотореалистических картинах, созданных с использованием того же метода сетки

Хотя и не закончено — вы только посмотрите в эти глаза !!!

Последний !!

БУКЕТ ЦВЕТОВ СМЕШАННОЙ ИНФОРМАЦИИ

Спасибо, Лаура ( www.Paintingpaperart.com ) и amymcreynolds (Instagram) за вдохновение!

Готовое произведение размером 9 × 12 дюймов с белой бумажной рамкой 11 x 14 дюймов, приклеенной горячим способом к обратной стороне.

Вот несколько крупных планов!

Этот 4-дневный (40 мин. Каждое занятие) урок искусства фокусируется на 6 из 7 элементов искусства; Форма, Линия, Форма, Цвет, Текстура и Значение.

Мы использовали белый модельный материал Modelite, печать с пузырчатой ​​пленкой, рисование брызгами акварелью, жидкие темперные краски, чтобы нарисовать цветы, пузырчатую пленку и стебли и листья цветов, картонную бумагу, белую бумагу для рисования 80 #, ножницы и клеевые стержни. создать эти цветы в смешанной технике.

ДЕНЬ 1

Каждый ученик получил небольшой кусок материала для моделирования Modelite, чтобы сделать 5 цветов. С этим сверхмягким материалом, закаливающимся на воздухе, ТАК легко манипулировать и придавать ему форму. Если вы никогда не использовали его, он очень похож на ModelMagic. Я обнаружил, что (4) пакетов по 8 унций более чем достаточно для 1 класса из 25 студентов. Я заранее кладу каждую секцию в пластиковый пакет с застежкой-молнией, чтобы она не высыхала и чтобы упростить раздачу материалов для урока.Затем я просто повторно использую сумки для следующего урока.

Я продемонстрировал с помощью документ-камеры способы создания нескольких разных цветов, но студенты могут сделать все, что захотят.

Ученики скатали небольшой кусок материала в маленький шарик размером с шарик для пинг-понга, затем слегка приплюснули шарик ладонью (примерно до толщины печенья орео. Затем ножницами сделали надрезы к центру. полностью вокруг, затем вырежьте маленькие треугольные секции из этих разрезов, чтобы разделить и создать лепестки цветов.Оттуда они использовали свои пальцы, чтобы придать форму и заострить концы, если хотели, или оставить их более прямыми на концах. Глина, оставшаяся от треугольных срезов, была скомкана, чтобы сделать центр цветов. Из других маленьких шариков материала были сделаны тюльпаны, круговые цветы «пуговицы», ромашки и многие другие забавные творческие цветы!

Студенты могут создать 5 разных цветов или все они могут быть одним и тем же цветком!

Цветы были спрятаны сушиться до следующего урока рисования (я хожу на каждый урок раз в неделю).Для полного застывания требуется 72 часа.

ДЕНЬ 2

Ученики нарисовали цветы жидкой темперной краской. Я кладу краски в лотки для кубиков льда, как показано ниже, чтобы разделить цвета. Что меняет правила игры !!! Я никогда не думал об их использовании до ЭТОГО ГОДА?!? Супер дешево купить в Долларовом дереве (упаковка из 2 штук по 1 доллару)!

Студенты могли раскрасить свои цветы в любые цвета! Дети начали сначала с лепестков, а в последнюю очередь оставляли центр, чтобы удерживать их во время рисования.Они хорошо ополаскивали кисть водой и вытирали бумажным полотенцем между сменой цвета. Дети отлично справились с тем, чтобы цвета оставались чистыми! Подносы были покрыты фольгой и спрятаны до следующего урока.

ДЕНЬ 3

Студенты создали 2 разных расписных листа для своего стола и вазы. Сначала они создали принт с помощью пузырчатой ​​пленки. Они нарисовали пузырчатую сторону жидкой темперой и могли использовать любые цвета из лотков. После того, как нарисовали, они положили сверху лист бумаги для рисования № 80, потерли бумагу руками, а затем сняли бумагу, обнажив отпечаток!

Даже если на отпечатке некоторые области были менее цветными, учащиеся могли бы использовать другие части отпечатка, чтобы вырезать и создать свои столы и вазы.

После того, как они напечатали, они сделали забавную картину брызгами акварели на отдельном листе бумаги 9 × 12 дюймов.

Картины оставили сохнуть до следующего урока.

ДЕНЬ 4

В последний день студенты собрали все вместе! Для подготовки я приклеил всем ученикам 5 цветов горячим способом на лист железной доски 9 × 12 ″ (как бристоловая доска с окрашенными обеими сторонами). Учителя читали, это заняло немного времени (около 1 часа на класс из 27 учеников).Я выбрал цвет для бумаги и, работая с двумя пистолетами для горячего клея, написал имя каждого ученика в нижней части листа. После этого я поместил все их бумаги с цветами в большую картонную коробку, чтобы потом разойтись по классу.

Я продемонстрировал студентам под док-камерой, как измерить один из выбранных ими раскрашенных листов с помощью линейки. Они измерили 4 дюйма от нижней части своего листа 9 × 12 дюймов, сделав 3 отметки. Затем они проводят прямую горизонтальную линию с помощью линейки по этим (3) отметкам 4 дюйма.Затем вырежьте по линии и приклейте клеевым стержнем и нанесите на нижнюю часть доски бумагу, чтобы создать стол.

Затем они выбирают другой кусок раскрашенной бумаги, чтобы создать свою вазу. Я посоветовал им использовать обе окрашенные бумаги (одну для стола и другую для вазы) для большего визуального интереса, но они могут использовать одну и ту же бумагу, если действительно захотят.

Я создал 4 разных рисунка-примера ваз и скопировал их на картон, чтобы использовать либо в качестве наглядного пособия для наблюдения и рисования, вырезать как трассировщик, а затем обвести рисунок на своей раскрашенной бумаге, либо они могут создать свою собственную вазу целиком.Я хотел предложить множество методов, и включение трассировщика было полезным, так как правильно подобрать размер, чтобы подогнать бумагу под их цветы, могло быть немного сложно.

На заключительном этапе ученики использовали 2 различных оттенка зеленой жидкой темперации, чтобы нарисовать стебли и листья цветов.

Все они такие милые получились! Обожаю разнообразие цветов, фактур, расцветок И уникальные художественные решения !!

ЦЕЛИ ОБУЧЕНИЯ

Студенты могут определять смешанную технику

Студенты могут применять элементы искусства; Линия, Форма, Цвет, Форма, Текстура и Значение в своих произведениях искусства и объясните, где они использовали их в своих произведениях.

Студенты изучают и применяют различные техники гравюры и рисования

Учащиеся могут измерять с помощью линейки и применять базовые математические навыки в произведениях искусства

Падение на ракурс

На этом уроке рисования ученики узнали о типе перспективы , который называется ракурсом .

ракурс — это техника рисования, используемая для создания иллюзии , когда кажется, что части чего-то или кого-то сильно выходят на зрителя, заставляя эти области казаться наиболее близкими зрителю, а некоторые части кажутся сильно отступающими, заставляя эти области казаться дальше всего от зрителя.

Ученики использовали эту технику, рисуя человека, который, кажется, падает во что-то спиной, с вытянутыми руками и ногами. Они делали это, проводя руками по верхнему краю листа, а ногами по нижнему краю, оставляя место посередине. Затем они нарисовали голову, шею, руки и ноги человека меньше, чтобы создать иллюзию того, что тело находится дальше, чем ступни и руки. Студентам было предложено уделять особое внимание подошве обуви, обязательно добавляя детали, чтобы она выглядела как подошва их ступней.Студенты могли снимать туфли или кроссовки, чтобы рисовать, если хотели, или создавать свои собственные детали на основе своего воображения.

Затем ученики нарисовали фон, изображающий то, во что они падали, и раскрасили их цветными карандашами. Студентов также попросили подумать о выражении лица своего человека, а также о направлении его волос, чтобы усилить иллюзию , которую они падают.

Целей обучения:

— Продемонстрировать понимание ракурса и показать это в своей работе

Картины с перспективой вечернего леса

Используя предыдущие знания о создании оттенков (с 4-го класса) и расширив свои знания о перспективе (падение для урока ракурса), ученики сначала использовали сине-белую палитру красок, чтобы создать оттенков, синего цвета для создания своего вечернего неба.

Сначала Они постепенно добавляли белый цвет к своему синему, создавая оттенки синего, чтобы сформировать каждое кольцо, начиная с синего только с внешнего края. Центр был оставлен белым, чтобы действовать как луна на их небе.

Когда картина высохла, ученики нарисовали конусы для деревьев черной темперной краской.

Затем было добавлено

веток с помощью кистей меньшего размера, а окончательные детали (меньшие ветки и птица) были добавлены в последний день черным маркером.

Студентам понравился этот урок, и я подумал, что они прошли красиво!

Цели обучения:

-Студенты могут определять оттенки

-Студенты могут продемонстрировать, как создавать изменения ценности в своей работе

— Усовершенствовать свое понимание перспективы и показать это в своей работе (деревья становятся меньше по мере того, как они раскрашиваются дальше к Луне)

Праздничные огни

Урок искусства с mrsnguyen

Студенты проделали такую ​​фантастическую работу, создавая этих красоток, что я не могу не опубликовать тонну !!

Шаг 1: Нарисуйте волнистую линию в середине листа черной плотной бумаги размером 12 × 18 дюймов, используя карандаш.Затем проведите по вашей линии цветной МАСЛЯНОЙ ПАСТЕЛЬНОЙ (может быть 1 цвет / или линия комбинации цветов!)

Шаг 2: На отдельном листе черной плотной бумаги (размером 6 x 18 дюймов) обведите 6 лампочек с помощью трассировщика с карандашом. (Я заранее создал эти ламповые индикаторы из тонких картонных листов, найденных с обратной стороны упаковок пенопласта для печати — отличный способ вторичной переработки, и это бесплатно!)

Шаг 3: Сначала нарисуйте каждую лампочку масляной пастелью, затем залейте, сильно надавливая, чтобы цвет получился более ярким.Оставьте прямоугольное основание (патрон лампы) черным. (*** У меня есть небольшие обрезки черной бумаги для студентов, чтобы они сначала опробовали цвета — чтобы узнать, нравится ли им, как это выглядит на черной бумаге — перед использованием на последних лампах)

Затем добавьте небольшую белую изогнутую линию в верхней части, чтобы она выглядела так, как будто она сияет и отражает свет, «курсивную L-образную форму» для нити накала у основания и 4 белые прямые линии в основании лампы, используя белую масляную пастель.

Шаг 4: Обработайте оставшиеся 5 лампочек таким же образом, используя разные цвета.(Если хотите, они могут быть одного цвета или смешиваться с некоторыми из них одного цвета)

Шаг 1: Обведите 6 лампочек вдоль проволочной линии там, где вы хотите, карандашом, используя трассировщик лампочек.

Шаг 2: Для каждой обводки лампочки на проводе — используя белую пастель CHALK, нарисуйте немного толстую белую линию внутри линии карандаша на каждой обводке лампочки. Сделайте это со ВСЕМИ 6 лампочками.

Затем растушуйте пальцем наружу (отходя от лампочки и размазывая в одном направлении), чтобы создать эффект свечения!

Шаг 3: Затем, используя пастель CHALK PASTEL того же цвета, что и каждая из лампочек OIL PASTEL, проведите по той же белой линии толстым слоем пастели CHALK PASTEL.Снова растушуйте пальцем наружу. Сделайте все 6 луковиц мелом на черной бумаге.

(Чтобы избежать смешения цветов, используйте разные пальцы для каждого цвета при размытии).

Шаг 4: Вырежьте каждую цветную лампочку МАСЛЯНОЙ ПАСТЕЛИ из полосы черной бумаги размером 6 x 18 дюймов.

Каждый раз, когда вы вырезаете одну, приклейте ее заднюю часть с помощью клея и приклейте на место поверх начерченной луковицы с меловыми пятнами- (приклейте, подбирая цвет каждой луковицы с меловыми пастельными пятнами).Я прошу учеников приклеивать их сразу после резки, чтобы отрезанные луковицы не перепутались с луковицами других учеников.

И вот оно !! Так просто и так весело !!

Целей обучения:

Студенты будут использовать свое понимание ЗНАЧЕНИЯ для создания лучей света

Понимание различных техник использования меловой пастели и масляной пастели для создания произведений искусства

Рисунки на обложке альбома для рисования супергероев

Для каждого уровня обучения (1–5) у меня ученики создают рисунок, который крепится в альбом для рисования, чтобы каждый ученик мог использовать его в течение года.Альбомы для рисования остаются в моей художественной комнате в урнах класса / класса. Каждый класс имеет свой урок рисования и создает произведения искусства, отличные от других классов.

Чтобы создать настоящие альбомы, ученики сложили лист бумаги 12 × 18 ″ 60 # пополам по горизонтали для обложки. Затем ученики скрепляют 12 листов предварительно нарезанной бумаги размером 8,5 x 11 дюймов (пожертвованная сверхдлинная бумага для принтера — 8,5 x 14 дюймов — размер Legal, которую я заранее сократил до 8,5 x 11 дюймов). * Любые оставшиеся обрезанные клочки белой бумаги затем используются для других коллажей / уроков.Затем их рисунки наклеиваются на обложку.

Отлично подходит, когда дети заканчивают раньше, плюс он хранит все (что обычно) свободные тренировочные рисунки в одном месте. Студенты используют альбомы для рисования, чтобы бесплатно рисовать после завершения урока рисования (если они заканчивают раньше), а также для практики рисования / планирования своих идей перед тем, как сделать окончательную версию.

Когда я рос, у меня были альбомы и дневники, которые я рисовала, и я думаю, что это так весело, когда я могу оглядываться на что-то подобное.У моих учеников будут альбомы для рисования с 1-го по 5-й класс, новые каждый год, чтобы они могли оглядываться назад и видеть / отслеживать свой собственный художественный рост на протяжении многих лет! Особенно весело, когда ты старше, чтобы выкопать все свои старые альбомы из сундука с подарками родителей и пролистать их, как взрослый!

Итак, для этого конкретного урока рисования обложки альбома для зарисовок пятиклассники создали рисунок в стиле комиксов, изображающий своего собственного уникального супергероя .

В первый день урока я показал им слайд-шоу в формате PowerPoint с обложками различных комиксов, начиная с 1950-х годов (им это понравилось, и они были взволнованы, чтобы придумывать свои собственные идеи!).Перед рисованием ученики сначала планировали свои идеи, заполнив рабочий лист (как их звали? Где они боролись с преступностью?, Каковы были их суперсилы?, Был ли у них помощник? И т. Д.), Чтобы помочь с окончательные решения. На обратной стороне листа ученики спланировали свой костюм супергероя.

Цель состояла в том, чтобы использовать свое воображение, чтобы нарисовать своего собственного уникального супергероя в действии, демонстрируя их сверхспособности. Они также создали заголовок, который включал имена своих супергероев в верхней части рисунка.Если они выбирали помощника, они должны были убедиться, что они также демонстрируют свои суперсилы. Студенты также должны были разработать фон, думая об окружающей среде, показывающей, где они борются с преступностью / заклятым врагом.

Когда ученики были готовы к рисованию, у каждого из них были фотокопии различных поз супергероев и супергероев в действии, чтобы использовать их при рисовании.

Мы также просмотрели несколько коротких видеоклипов о том, как иллюстраторы супергероев создают рисунки супергероев и дают интервью (Джим Ли, Херб Тримп, Шон Чен и один со Стюартом Сэйджером (о том, как проникнуть в индустрию комиксов).Вы можете посмотреть эти видео в моем разделе Art Video!

Закончив рисование карандашом, они проходили по всем линиям черным маркером, а затем могли раскрасить их маркерами, цветными карандашами или обоими способами. Я призвал студентов, выбравших цветные карандаши, сильнее нажимать, чтобы создавать более яркие цвета.

После завершения ученики нарисовали комикс на первой странице своего альбома для рисования, используя своего супергероя в качестве главного героя.

Sketchbooks будут использоваться в течение года, чтобы планировать идеи, работать над расширением текущего урока, если он закончен раньше, экспериментировать и получать удовольствие, а также практиковаться в рисовании.

Мне нравится, насколько все это уникально и весело !!

Целей обучения:

— Развить навыки рисования / показать фигуру в действии

— Узнайте об иллюстрации

ПОРТРЕТЫ, ВДОХНОВЛЕННЫЕ SANDRA SILBERZWEIG

Мне нравится контраст этих рисунков с использованием цветной масляной пастели на черной бумаге.Это придает ему такой неповторимый вид!

5-классников узнали о жизни и творчестве современной художницы Сандры Зильберцвейг.

Мы посмотрели на ее картины и заметили, что она использовала преувеличенных черт лица , множество узоров , жирные контуры , и что ярких насыщенных цветов были использованы во всех ее портретах .

Затем

студентов придумали свою версию, вдохновленную ее работой. Студенты уделили особое внимание тому, как они рисовали глаза, нос и рот, подражая стилю Сандры.Студенты могли изменять форму, расположение и размер глаз, носа и рта, и им предлагалось использовать свое воображение, чтобы придумывать свои собственные детали и узоры на шее и над глазами. Студенты также могут добавить детали на щеках.

Студенты затем обводили свои карандашные линии белым карандашом, затем раскрашивали, используя по крайней мере 4 третичных цветов , но могли использовать любые другие цвета в своей работе. Фон оставлен черным, чтобы показать контраст . Ученики могут выбрать очертание краев фигур белой или черной масляной пастелью.

Мне нравится, что все портреты разные и по-своему уникальны! Я считаю, что они фантастические!

Огромное спасибо Sandra Silberzweig за ее удивительные и вдохновляющие работы! И Кэсси Стивенс за ее вдохновение для уроков!

Цели обучения:

-Студенты могут определять третичные цвета и включать их в свою работу.

-Может определить термин «контраст» и использовать его в своих произведениях искусства.

— Студенты узнают о художнике Sandra Silberzweig и узнают ее работы

ЧЕРТЕЖИ МАСШТАБА ЗНАЧЕНИЙ

На этом уроке 5 учеников ^{-го класса} узнали об элементе искусства « Значение » (светлота или темнота цвета / цвета чего-либо) и о том, насколько он важен в искусстве.

Мы говорили о том, как с его помощью изображение выглядит более реалистично и как он используется в рисовании для изображения света и тени. Когда вы добавляете диапазон значений (от черного до белого с промежуточными оттенками серого), вы в основном добавляете свет и тень к своему рисунку. Включение диапазона значений делает произведение искусства трехмерным.

Затем ученики потренировались рисовать шкалу значений в своих блокнотах, наблюдая за раздаточным материалом. Они меняли различные значения, просто нажимая сильнее или легче своим обычным «нет».2 школьных карандаша.

Мы обсудили, как это упражнение сводится к сравнению значений, которое тренирует глаз видеть тонких изменений значений . Это помогает учащимся улучшить свое зрение, делая их внимательными наблюдателями и в целом лучшими художниками.

Этот урок хорошо сочетается со следующим уроком (Сетка ), где учащиеся будут использовать свое понимание ценности, чтобы создать рисунок из фотокопии изображения с помощью метода сетки (как показано в первом 5-хклассном рисунке урок размещен вверху).

Целей обучения:

— Можно определить значение термина в ст.

-Может указать на изменения стоимости в произведении

-Может создавать различные значения / создавать шкалу ценностей

Чертежи в перспективе в одну точку

С помощью этого урока рисования учащиеся продолжают изучать перспективу .

На этом уроке ученики узнали, как создать пространство и глубину , чтобы показать перспективу на плоской двухмерной поверхности за счет перекрытия объектов, учитывая размещение объектов на странице, и путем рисования объектов определенного размера .

Эти чертежи иллюстрируют одноточечную перспективу путем рисования линий и объектов, которые в конечном итоге сходятся в одну точку схода .

Цели обучения:

Может описывать и определять местонахождение точки схода на одноточечных чертежах в перспективе

Можно создать чертеж с перспективой в 1 точку с помощью линейки

Продемонстрировать понимание того, что размещение, размер и перекрытие объектов создают пространство внутри произведения искусства

Усиление навыков рисования

Использование техники штриховки для смешивания цветов

Использование значения (светлота или темнота цвета) для создания объема и глубины внутри объектов

«Пропустите!» (Веселая художественная версия Blackout Poetry)

На этом увлекательном уроке, сочетающем литературу и искусство, ученики 5-го класса познакомились с автором / карикатуристом Остином Клеоном и его поэзией Blackout Poetry.

Затем

ученикам были даны по три случайные фотокопии страниц из детской книги по главам. Я сложил эти фотокопии стопками (те же страницы в отдельной стопке на столе), а затем произвольно взял 3 разные страницы и вырезал их из бумаги. Затем каждый студент получил свой собственный пакет из 3.

Студенты были проинструктированы не читать страницы, а просто быстро сканировать страницу на предмет слов, которые выскакивали на них, привлекая их внимание, а затем выбирали одну из трех страниц для работы.

Затем ученики нарисовали карандашом прямоугольник вокруг определенных слов, чтобы создать стихотворение, фразу или предложение, не связанное (или не связанное) с содержанием; привнесение нового смысла в текст. Затем они перебрали все остальные слова, которые не хотели, , черным маркером.

Затем на отдельном листе 5 оценщиков ^{-го и} создали рисунок, связанный с их стихотворением, и соединили их вместе. Спасибо Austin Kleon (https://austinkleon.com/) за вдохновение !!

Думаю, если бы я снова провел этот урок, я бы попросил детей использовать цвет для раскрашивания в своей работе.

Целей обучения:

— Установите связь между Art и ELA

— Узнайте о художнике / писателе Остине Клеоне и его книге по поэзии затемнения Newspaper Blackout

Чтобы облегчить чтение, я включил то, что написано в их тексте, над каждым изображением.

“Слияние цветов

в невероятно яркую широкую равнину .

Смешение розового и золотого

испаряется в

оттенков синего

Кончик солнца затонул за горизонтом

«Розовый огонь»

“Скрыто под

ее кисти и краски

мир

изменено »

«Скважина

только

одно дело

было действительно важно.

То было

Папа »

«Она думала о времени

она увидела потенциал »

«В ее глазу

не было ярким светом

но

лес

страха »

«Эти песчаные кости

по солнцу

появляющиеся

к одному

Все за пределами

невероятно красиво

в огне

инфузия

с золотыми холмами »

Как исследовать магию слепого контурного рисования

В современном мире художественного образования найти увлекательные уроки рисования может быть сложно.Возможно, вы преподаете виртуально, во многом полагаясь на взаимодействие с учениками через экран. Возможно, вы преподаете лично, изо всех сил стараетесь держаться на расстоянии и дезинфицируете материалы в миллионный раз. Вы можете даже преподавать искусство в гибридной версии, в конечном итоге проверяя свои организаторские способности.

Независимо от того, как вы сейчас преподаете, полезно вернуться к основам.

Студенты обычно учатся рисовать, используя простые контуры для обозначения объекта, который они представляют.Как учителя рисования, мы все использовали эти простые схемы, чтобы научить наших учеников основным навыкам рисования. Эти контуры называются контурными линиями.

Рисование контура, особенно слепое рисование контура, может быть волшебным и прекрасным способом вернуться к основам рисования.

Вероятно, ваши ученики умеют рисовать отдельные контуры; это происходит довольно естественно, но что происходит, когда они не могут смотреть на бумагу во время рисования? Рисование на основе наблюдений, не глядя на свою бумагу, — это когда приходит «слепая» часть.Лишение вашего ученика способности смотреть на свои рисунки открывает целый мир проблем, открытости и игры. И поверьте мне, вашим ученикам это понравится!

Вы, безусловно, можете создавать слепые контурные рисунки вместе со студентами во время любой модели обучения искусству. Я много раз рисовал слепые контуры с моими художниками и раньше, но только недавно преподала урок слепого контура виртуально. И позвольте мне сказать вам, что это был удивительно увлекательный урок.

Уловки для создания слепых контурных чертежей:

• Начать просто. Начните с того, что учащиеся начертят объект из наблюдения, используя единую контурную линию. Тогда переход к рисованию слепой контурной линии кажется более управляемым.
• Не заглядывающая пластина. Чтобы ученики не смотрели на свои листы во время рисования, проделайте отверстие в бумажной тарелке и наденьте ее на руку учеников, несущую карандаш. Таким образом, бумажная тарелка скрывает поверхность бумаги для рисования, позволяя скрыть слепой контур.
• Под столом. Вы также можете попросить учащихся положить свои работы на твердую поверхность под краем стола, чтобы скрыть выполняемую работу. Это отлично подходит для виртуального обучения, помогая ученикам скрывать свои рисунки.
• Модель для школьников. Рисование слепых контуров лица — классическая тема. Начните с рисования лица в виде слепого контура и продемонстрируйте ученикам, как можно хихикать над результатом. Во время занятий в качестве особого стимула рисуйте слепые контурные рисунки студентов, которые работают волонтерами.
• Начнем с крупных деталей. Напомните учащимся попробовать сначала начать рисование с самого большого объекта. Например, если они рисуют растение, начните с рисования горшка, а затем добавьте детали.

Создание слепых контурных чертежей вместе со студентами дает множество преимуществ.

1. Они требуют простых материалов.

Нарисовать слепые контуры можно практически из любого художественного материала. Самое приятное то, что самые простые материалы, лист бумаги и карандаш, идеально подходят.Если у ваших учеников ограниченные материалы, узнайте, что делать, когда у вас есть только карандаш и бумага.

2. Они развязывают глупость.

Ваши ученики, несомненно, будут смеяться, когда раскроют слепой контурный рисунок. В слепом рисовании контурной линии есть что-то настолько глупое, невинное и простое, что студенты любят.

3. Раскрепощают художников.

Слепые контуры — идеальный рисунок для разминки. Они легкие, быстрые и легко объяснимые.Если у ваших учеников есть альбомы для рисования, попробуйте нарисовать контурную линию на время, чтобы начать урок.

4. Они используют универсальные материалы.

Вы можете рисовать контурные линии карандашом и бумагой или придумать какие-нибудь нетрадиционные инструменты для использования. Например, использование маркеров для сухого стирания и белых досок — это простой способ многократно практиковаться. Вы можете даже подумать о том, чтобы ученики положили веревку на поверхность, чтобы нарисовать контурную линию.

5.Они отлично подходят для виртуального или очного обучения.

Создание слепых контурных линий — отличное занятие для всех обучающих моделей. Также интересно рисовать на экране слепые контуры учеников, которым нужен особый рисунок. То, что вы смеетесь над своим творчеством, напоминает студентам, что искусство не всегда должно быть серьезным.

6. Они делают быстрый урок.

Вы можете создать слепой контур за считанные секунды. Обучение студентов быстрому рисованию позволяет им преодолеть первоначальный страх и нерешительность, чтобы приступить к работе.

7. Они создают рутину и устойчивость.

Построение рутины на основе слепых контурных линий может помочь собрать данные об управляемости, скорости и наблюдательности ваших учеников. Если вы начинаете каждый урок рисования с тридцатисекундного слепого рисования контурной линии, вы можете наблюдать, как растет уверенность учащихся. Взгляните на ежедневные слепые контурные рисунки Остина Клеона в качестве вдохновения.

8. Они помогают студентам принимать ошибки.

У всех нас были ученики, которым трудно признавать ошибки.Предоставление учащимся возможности упорно трудиться в своей борьбе сделает их более сильными художниками и более стойкими людьми. Узнайте больше о том, как научить студентов эффектно проигрывать.

9. Они могут продолжить рисование.

После завершения рисования слепых контуров предложите своим художникам добавить дополнительные детали, такие как перекрывающиеся рисунки, выцветшие значения, узоры рисования или коллаж с бумагой и найденными предметами.

Простой урок классического слепого рисования контуров — отличный способ заинтересовать художников.И вы, конечно же, знаете, что в нынешнем мире художественного образования нам как никогда нужны простые, классические и содержательные уроки.

Какие еще простые уроки вы любите преподавать своим ученикам?

Есть ли у вас какие-нибудь приемы для обучения слепому рисованию контурных линий?

Как вы могли представить себе расширение быстрого рисования контурной линии в более сложный проект?

уроков для начинающих по обучению рисованию

Независимо от того, учитесь ли вы рисовать самостоятельно или руководите начинающими учениками на уроках искусства, стратегии одинаковы.Важно сочетать веселую творческую деятельность с упражнениями по развитию техники, избегая скуки, чтобы навыки могли развиваться. Узнавать что-то новое полезно и расстраивать. Однако слишком часто ученики пытаются бегать, прежде чем они научатся ходить.

Традиционно обучение искусству делало упор на самовыражение и избегало развития навыков из-за боязни ограничить творческие способности. Однако над базовыми навыками может быть приятно работать, а наличие сильных навыков позволяет учащимся более полно выражать свои оригинальные идеи.

Как держать карандаш

черный / Getty Images

Вам когда-нибудь говорили, что вы держите карандаш неправильно? Или что есть только один правильный способ держать карандаш для рисования? Скорее всего, этот совет, сделанный из лучших побуждений, был не совсем верным.

Не существует единственно правильного способа держать карандаш, и то, что вам подходит, вероятно, лучший выбор. Попробуйте поэкспериментировать с разными захватами, так как разные методы будут давать разные эффекты, и вы можете найти одни более удобными, чем другие.

мирьянайович / Getty Images

Если вы никогда раньше не рисовали или только что купили новый карандаш или ручку, способ узнать, на что способен каждый инструмент для рисования, — просто начать делать отметки на бумаге. Это называется маркировкой.

Называйте это каракулями, рисованием или как хотите — цель этого упражнения — изучить ваш новый способ. Практикуйтесь, не создавая готового рисунка, и это отличный способ обрести уверенность и познакомиться с материалами.

Урок волочения проволоки

filo / Getty Images

Создание абстрактных фигур с помощью простого куска проволоки — отличное упражнение для новичков любого возраста. Нет никакого давления, чтобы это выглядело как-то.

Вместо этого это простая практика — проследить линию в пространстве и нарисовать ее на бумаге. Это упражнение также учит зрительно-моторной координации.

Вам понадобится от 15 до 30 минут, кусок проволоки — например, старая вешалка для одежды — и плоскогубцы, бумага для рисования и ручка или карандаш.

Сначала согните проволоку в произвольную трехмерную форму, которая вам нравится. Включите спирали, нечетные кривые и неправильные волнистые линии. Переверните проволоку и посмотрите на нее под разными углами, а затем решите, какой из них вы хотите нарисовать.

Не пытайтесь придать своему рисунку реалистичный вид. Подумайте об этом как о линии в пространстве. Ваш рисунок может быть полностью плоским, без перспективы. Вы также можете использовать вес лески, чтобы создать ощущение глубины, нажимая сильнее, чтобы получить более прочную леску по мере того, как проволока приближается к вам.Не беспокойтесь о тенях или светах. Все, что вас интересует, это форма проволоки.

Держите линию непрерывной и расслабленной. Не используйте короткие неопределенные движения. Плавная линия, которая не идеальна, лучше многих идеально размещенных, но пробных линий.

Помните, что это упражнение, поэтому не имеет значения, как выглядит конечный результат. Не торопитесь и внимательно наблюдайте. Вы тренируете свой разум и руки для совместной работы.

Бернд Фогель / Getty Images

Слепое рисование контуров, когда вы не можете смотреть на бумагу во время рисования, — это классическое упражнение, которое развивает связь глаз и руки.Учащиеся продвинутого уровня могут также улучшить свои навыки наблюдения, выполняя слепой контурный рисунок в качестве разминки.

псевдодемон / Getty Images

Чистый контурный рисунок — это, по сути, контурный рисунок. Это простейшая форма рисования, поскольку линия описывает видимые края объекта. Многим художникам нравится использовать чистую линию в своих рисунках, а рисование четких контуров является важным навыком для художников-карикатуристов.

ilbusca / Getty Images

На рисунке поперечный контур — это линия, пересекающая форму фигуры, что-то вроде контуров на карте.

Иногда эти линии рисуются напрямую, но чаще художник будет использовать идею поперечного контура для управления их штриховкой и штриховкой.

No related posts.