Конспект урока «Художественные изделия из проволоки (ажурная скульптура)» 7 класс

Методы обучения: иллюстрированный рассказ, демонстрация приемов

работы, «Мозговой штурм», игра «Кто сегодня впереди?», метод проектов

(практическая работа по проекту), использование компьютерных

технологий, технология работы в парах.

Объект работы: изделие из проволоки.

Оборудование и материалы: компьютер, экран, инструменты

(молоток, киянка, плоскогубцы, круглогубцы, кусачки, тиски, мерительный

инструмент), листы А4, чертежные инструменты.

Ход урока:

1. Организационный момент.

Вступительное слово учителя: приветствие, проверка готовности к

уроку, сообщение темы урока, назначение дежурных по классу.

2. Актуализация знаний.

1. Фронтальный опрос по предыдущей теме.

1. Что такое рельефное тиснение по фольге? (Тиснение по фольге — это

получение на фольге изображения посредством продавливания отдельных

участков с помощью специальных инструментов).

2. Какие инструменты применяют для выполнения рельефа на фольге? (Для

тиснения на фольге применяют затуплённое шило, деревянные и

металлические давилки, шпампики, накатки).

3. Как переводят изображение с рисунка на фольгу? (Рисунок накладывают

на фольгу и обводят контур рисунка шариковой ручкой.)

4. Каким образом можно укрепить готовое изделие? (Рельеф для укрепления

заливают с обратной стороны смесью казеинового клея, мела, олифы или

масляной краски. Можно приготовить другую смесь: две части парафина,

одну часть канифоли расплавляют в металлической посуде. При застывании

смеси рельеф укрепится).

2. Игра «Кто сегодня впереди?» Для проведения игры изготовим

«полигон». Он представляет собой лист фанеры длиной не менее 120 см и

шириной, рассчитанной на количество экипажей. На леске закрепляют

Художественные изделия из проволоки (ажурная скульптура из металла)

Художественные изделия из проволоки (ажурная скульптура из металла)

26. Художественные изделия из проволоки (ажурная скульптура из металла)

Проволока является простым и доступным материалом, с помощью которого вы можете изобразить фигурки животных и птиц или оформить предметы быта.

На рис. 84 показаны выполненные из проволоки изображения животных, которые можно назвать ажурными скульптурами из металла. Эти скульптуры выполнены художником В. Цигалем. Скупыми, но выразительными линиями ему удалось передать контуры животных, показать особенность каждого из них (печальные глаза ослика, горделивую осанку верблюда, живость и настороженность кенгуру).

Следует обратить внимание на практическое применение проволочных скульптур: ослик везет в тележке кактус, кенгуру держит керамическую пепельницу, верблюд подставку под кисти.

Прежде чем приступать к изготовлению подобных изделий, на листе бумаги выполняют эскиз будущей ажурной скульптуры. Затем подготавливают проволоку и инструменты.

Для изготовления таких скульптур малых форм применяют стальную или медную проволоку диаметром 1-3 мм. Можно использовать проволоку в разноцветной пластмассовой изоляции или покрытую цветной эмалью (желтой, красной, серой и др.). Для работы с проволокой нужны следующие инструменты: молоток, киянка, плоскогубцы, круглогубцы, кусачки, штангенциркуль, линейка, тиски, паяльник

Правят проволоку с помощью приемов, изученных вами в 5 классе: тонкую проволоку — протягивая между двумя деревянными брусками или между вбитыми в дощечку по одной линии гвоздями, а толстую — киянкой на металлической плите. Режут тонкую алюминиевую, медную и стальную проволоку кусачками. Толстую или твердую проволоку разрубают зубилом.

Сгибают проволоку плоскогубцами или с помощью киянки в тисках. Если стальная проволока трудно сгибается, ее подвергают отжигу (см. с. 80).

Подготовленные куски проволоки соединяют между собой скручиванием или лайкой. Чтобы соединение при скручивании было надежным, делают несколько витков (как показано на рис 84).

Готовое изделие, выполненное из стальной проволоки, окрашивают в нужный цвет. Изделия из медной и алюминиевой проволоки обычно не окрашивают. Иногда для большей устойчивости ажурную структуру крепят к основанию (рис. 85), изготовленному из различных материалов (древесины, металла, пластмассы).

Практическая работа

Изготовление художественного изделия из проволоки

1. Пофантазируйте и изобразите в рабочей тетради эскиз ажурной скульптуры из проволоки. Подумайте о практическом применении изделия.

2 Подготовьте инструменты для работы с проволокой. Подсчитайте, сколько проволоки вам понадобится для изготовления изделия.

3.                   С помощью правки, гибки и резки выполните элементы задуманной скульптуры, соблюдая правила безопасности при работе с проволокой. Соедините элементы между собой.

4.                   Готовое изделие окрасьте или покройте лаком, если это необходимо.

 

Новые термины: Ажурная скульптура из металла.

 

 Вопросы и задания

1. Что такое ажурная скульптура из металла?

2. С чего начинают работу по созданию ажурной скульптуры из проволоки?

3. Какие инструменты применяют для работы с проволокой?

4. Каким образом соединяют отдельные детали ажурной скульптуры?

Сайт управляется системой uCoz

Урока в 7 классе по теме Художественные изделия из проволоки ажурная скульптура

Тема урока: Художественные изделия из проволоки (ажурная скульптура).

Цели урока:

Образовательные: сформировать знания о видах проволоки; способах её правки и гибки; инструментах и приспособлениях для обработки проволоки, их устройство и назначение; о приёмах выполнения проволочных скульптур; правилах безопасной работы.

Воспитательные: продолжить воспитание в потребности труда, стремление приносить пользу людям, добиться высоких результатов в работе, переживание красоты труда. Воспитание дисциплинированности, установленных требований к поведению и труду.

Развивающие:

Развитие мыслительных операций – анализа, синтеза, сравнения, обобщения и систематизации.

Развитие умения учебного труда – наблюдательности, запоминания, планировании, умении работать в нужном темпе, самоконтроле.

3. Научить детей разрабатывать эскиз скульптуры; выполнять правку и гибку проволоки; соединять отдельные элементы между собой.

4. Научить делать выводы;

Профориентационная:развить у учащихся профессиональные интересы по художественной обработке металла.

Тип урока: комбинированный – проводится большой акцент на изложение и формирование знаний, закрепление и совершенствование знаний, выработка умений и навыков, повторение пройденного материала.

Дидактическое обеспечение: операционная карта, учебник «Технология 7 класс»Симоненко В.Д., компьютерная презентация «Проектирование и изготовление ажурных изделий из проволоки» (приложение 7), лист задания «Проектирование и изготовление изделия из проволоки»(приложение 3).

Методы обучения: иллюстрированный рассказ, демонстрация приемов работы, «Мозговой штурм»,игра «Кто сегодня впереди?», метод проектов (практическая работа по проекту), использование компьютерных технологий, технология работы в парах.

Объект работы: изделие из проволоки.

Оборудование и материалы: компьютер, экран, инструменты (молоток, киянка, плоскогубцы, круглогубцы, кусачки, тиски, мерительный инструмент), листы А4, чертежные инструменты.

Ход урока:

1. Организационный момент.

Вступительное слово учителя: приветствие, проверка готовности к уроку, сообщение темы урока, назначение дежурных по классу.

2. Актуализация знаний.

1. Фронтальный опрос по предыдущей теме.

1. Что такое рельефное тиснение по фольге? (Тиснение по фольге — это получение на фольге изображения посредством продавливания отдельных участков с помощью специальных инструментов).

2. Какие инструменты применяют для выполнения рельефа на фольге? (Для тиснения на фольге применяют затуплённое шило, деревянные и металлические давилки, шпампики, накатки).

3. Как переводят изображение с рисунка на фольгу? (Рисунок накладывают на фольгу и обводят контур рисунка шариковой ручкой. )

4. Каким образом можно укрепить готовое изделие? (Рельеф для укрепления заливают с обратной стороны смесью казеинового клея, мела, олифы или масляной краски. Можно приготовить другую смесь: две части парафина, одну часть канифоли расплавляют в металлической посуде. При застывании смеси рельеф укрепится).

2.Игра «Кто сегодня впереди?» Для проведения игры изготовим «полигон». Он представляет собой лист фанеры длиной не менее 120 см и шириной, рассчитанной на количество экипажей. На леске закрепляют пиктограммы-автомобили. Каждый экипаж оснащается табличками с вариантами ответов: 1, 2, 3, 4, 5, 6. Учитель объявляет тему тестирования и предлагает ученикам оценить свои возможности.

	1	2	3	4	5
1 экипаж
2 экипаж

I. Фольгой называется листовой металл толщиной до

1) 0,5 мм

2) 1,0 мм

3) 0,2 мм

4) 4,0 мм

5) 0,25 мм

6)нет правильного ответа

ответ:3,4

II. «слесарь» произошло от название профессии:

1) латник

2) железник

3) замочник

4) сантехник

5) нет правильного ответа

ответ: 4

III. К листовому металлу относится:

1) жесть

2) дерево

3) брусок

4) фольга

5) лак

ответ:1,4

IV.Обработку листовых металлов производят слесарными инструментами:

1) коловорот; 2) линейка; 3) чертилка; 4) напильник; 5) штангенциркуль

ответ: 2,3

V. Перечислить инструменты для теснения:

1) давилка; 2) ложка; 3) нож; 4) ручка; 5) нет правильного ответа

ответ: 1,4

3. Изложение нового материала.

1.1 Сообщает тему урока и записывает ее на доске, устно проговаривает цели урока. Ученики записывают тему урока в тетради, выслушивают цели урока: знать: виды проволоки; способы её правки и гибки; инструменты и приспособления для обработки проволоки, их устройство и назначение; приёмы выполнения проволочных скульптур; правила безопасной работы; уметь: разрабатывать эскиз скульптуры; выполнять правку и гибку проволоки; соединять отдельные элементы между собой

1. 2. Сообщение нового материала, показ наглядных пособий. Учащиеся внимательно слушают учителя, изучают плакаты и рисунки в учебнике; конспектируют.

План урока:

1. Виды проволоки; способы её правки и гибки.

2. Инструменты и приспособления для обработки проволоки, их устройство и назначение.

3. Приёмы выполнения проволочных скульптур.

4.Выполнение творческого проекта «Ажурные изделия из проволоки».

1) Виды проволоки, способы её правки и гибки (объяснение учителя с дем. таблиц, образцов, словарная работа).

Проволока является простым и доступным материалом, с помощью которого вы можете изобразить фигурки животных и птиц или оформить предметы быта.

На рис. 84 показаны выполненные из проволоки изображения животных, которые можно назвать ажурными скульптурами из металла. Эти скульптуры выполнены художником В. Цигалем. Скупыми, но выразительными линиями ему удалось передать контуры животных, показать особенность каждого из них (печальные глаза ослика, горделивую осанку верблюда, живость и настороженность кенгуру).

Следует обратить внимание на практическое применение проволочных скульптур: ослик везет в тележке кактус, кенгуру держит керамическую пепельницу, верблюд подставку под кисти.  

Прежде чем приступать к изготовлению подобных изделий, на листе бумаги выполняют эскиз будущей ажурной скульптуры. Затем подготавливают проволоку и инструменты. Для изготовления таких скульптур малых форм применяют стальную или медную проволоку диаметрам 1…3 мм. Можно использовать проволоку в разноцветной пластмассовой изоляции или покрытую цветной эмалью (желтой, красной, серой и др.).

2) инструменты и приспособления для обработки проволоки, их устройство и назначение («мозговой штурм», демонстрация инструментов и материалов).

Для работы с проволокой нужны следующие инструменты: молоток, киянка, плоскогубцы, круглогубцы, кусачки, штангенциркуль, линейка, тиски, паяльник.

3) приёмы выполнения проволочных скульптур (демонстрация).

Правят проволоку с помощью приемов, изученных вами в 5 классе: тонкую проволоку — протягивая между двумя деревянными брусками или между вбитыми в дощечку по одной линии гвоздями, а толстую — киянкой на металлической плите. Режут тонкую алюминиевую, медную и стальную проволоку кусачками. Толстую или твердую проволоку разрубают зубилом.

Сгибают проволоку плоскогубцами или с помощью киянки в тисках. Если стальная проволока трудно сгибается, ее подвергают отжигу (см. с. 80).

Подготовленные куски проволоки соединяют между собой скручиванием или пайкой. Чтобы соединение при скручивании было надежным, делают несколько витков (как показано на рис. 84 учебника технологии).

  Готовое изделие, выполненное из стальной проволоки, окрашивают в нужный цвет. Изделия из медной и алюминиевой проволоки обычно не окрашивают. Иногда для большей устойчивости ажурную структуру крепят к основанию (рис. 85), изготовленному из различных материалов (древесины, металла, пластмассы).

1.3. Первичное закрепление и текущее повторение материала.

Итак, мы изучили с вами свойства проволоки, ее виды, узнали о назначении и видах инструментов при работе с ней.

— Сегодня мы приступаем к выполнению проектной работы «Ажурные изделия из проволоки».

Цель: выполнение ажурного изделия из проволоки.

Проблема: научиться выполнять ажурные изделия из проволоки.

Задачи:

выполнить эскизы ажурных изделий из проволоки;

выбрать лучший вариант эскиза изделия;

выполнить изделие;

провести защиту изделия.

Но, прежде чем начать работу по проекту ответьте на вопросы:

Что такое проект? (Ответ: Это самостоятельная работа учащегося, выполняемая под руководством учителя, которая решает какую — нибудь проблему и в конце которой мы должны получить изделие).

Каждый проект имеет свои параметры, это время и количество этапов.

Скажите сколько этапов будет иметь наш проект и какое время необходимо на него затратить? (Три этапа: 1этап- исследовательский, придумать изделие; 2 этап — технологический, выполнить изделие; 3этап- заключительный, защита проекта).

Время выполнения проекта? (в течение урока).

4. Вводный инструктаж. Работать мы сегодня будем в парах(технология работы в парах). При работе обязательно соблюдаем Т\Б, вспомните и прочитайте ее на листах- заданиях, которые лежат у вас на столах.

Техника безопасности:

Перед началом работы с проволокой необходимо одеть спецодежду.

Запрещается работать неисправным инструментом.

При работе с проволокой необходимо надеть на левую руку рукавицу.

Запрещается подносить близко к лицу проволоку при работе.

Запрещается держать пальцы левой руки близко около режущего инструмента.

По окончанию работы необходимо убрать рабочее время.

5. Технологический этап проекта «Проектирование и изготовление изделия из проволоки» (лист задания на каждом столе, время выполнения: 30 мин.) (см. приложение 3)

ХОД РАБОТЫ

Пофантазируйте и изобразите на листах А4 эскизы (не менее двух) ажурного изделия из проволоки. Подумайте о практическом применении изделия, его технологии изготовления, определитесь, какое изделие выполнит ваша группа.

Подготовьте инструменты для работы. Подсчитайте, сколько проволоки вам понадобиться и из скольких деталей состоит ваше изделие, определите, кто какую деталь будет выполнять.

С помощью правки, гибки и резки выполните элементы задуманного изделия, соблюдая технику безопасности при работе. Соедините элементы изделия между собой.

Проведите самопроверку качества своего изделия.

6. Текущий инструктаж.

Задания учащиеся выполняют вместе с учителем. Текущие наблюдения учителя, контроль за соблюдением правил техники безопасности, ответы на возникающие вопросы в процессе работы, проверка правильности выполнения заданий.

Обход. Проверка готовности к работе. Оказание помощи группе при выполнении эскизов и определении лучшего изделия.

Обход. Проверка соблюдения техники безопасности. Оказание помощи при выполнении элементов изделия и их соединении.

Обход. Проверка соблюдения техники безопасности. Проверка правильности выполнения изделия. Оценивание работ.

7. Заключительный инструктаж.

7.1. Обобщение и систематизация изученного на уроке.

Учитель рассказывает материал, выделяя существенные моменты изученной темы, делает выводы, систематизирует его. Учитель задает вопросы учащимся:

1. Что такое ажурная скульптура из металла?

2. С чего начинают работу по созданию ажурной скульптуры из проволоки?

3. Какие инструменты применяют для работы с проволокой?

4. Каким образом соединяют отдельные детали ажурной скульптуры?

7.2. Контроль и оценка знаний, умений и навыков учащихся.

Учитель проверяет правильность выполнения задания. Исходя из этого, учитель выставляет оценку. Указывает ученикам на типичные, наиболее часто повторяющиеся ошибки, объясняет их.

7.3. Домашнее задание: учебник «Технология» 7 кл. читать §26, ответить на вопросы в конце §26 , подготовиться к защите своих изделий по проекту. Спасибо за урок! (Учитель объясняет Д/З).

8. Уборка рабочих мест.

Осуществление проверки поведения уборки на рабочих местах учащихся.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/198368-uroka-v-7-klasse-po-teme-hudozhestvennye-izde

Лепка фигуры человека. Изобразительное искусство 7 класс.

Просмотр содержимого документа
«Лепка фигуры человека. Изобразительное искусство 7 класс.»

Тема: «Лепка фигуры человека»

Цель:

• Закрепить знания учащихся о пропорциях фигуры человека.

Задачи:

• Повторить пропорции фигуры человека.
• Познакомить с этапами лепки фигуры человека на проволочном каркасе.
• Продолжить формировать практические навыки работы в технике лепки.

Оборудование 5-7 уроки:

Для учителя:

• Мультимедийный проектор.
• Презентация «Лепка фигуры человека».
• Раздаточный материал таблицы-схемы с изображением фигуры человека.

Для учеников:

• Альбом,
• Карандаш,
• проволока,
• плоскогубцы,
• кусачки,
• пластилин,
• подставка,
• рабочие доски.

Урок 1 (комбинированный)

План урока

I . Организационный этап (1-2 мин)

II. Проверка домашнего задания (3 минуты). Определение уровня усвоения материала предыдущей темы и подготовка школьников к восприятию новой информации.

II I . Основная часть. Изучение нового материала (20 минут). Научное, увлекательное, доступное изложение нового материала.

IV. Первичное закрепление знаний

(2 минуты). Беседа с целью выработки умений и применения знаний.

V . Практическая работа (15 минут). Выполнение эскизов.

V I .Подведение итогов ур ока (2 минуты). Выяснить чему научились дети на уроке, что узнали нового.

V I I. Информация о домашнем задании (1 минута).

Вопросы для повторения

• Что такое скульптура?
• Когда появились первые скульптуры?
• Приведите примеры.

• В отличие от живописцев и графиков, скульптуры выражают свое понимание красоты через объем.
• Они видят красоту человека в его пропорциях, характере форм, движении, пластике.

Из истории

• Наши далекие предки впервые обратил внимание на то, что комок глины можно мять и при этом он принимает различную форму. Так было положено начало искусству лепки.
• Римляне ввели в оборот слово “скульптура”, что значит “вырезать”, “высекать”.
• Древние славяне назвали это искусство “ваянием”.
• Древние греки разработали каноны (нормы) совершенных пропорций тела человека. Красота созданных ими произведений остается непревзойденной.

Инструменты и материалы

• Для изготовления каркаса нам понадобятся плоскогубцы, кусачки, шаблон фигуры человека, дощечка, и медная проволока.
• На фото видно одна проволока диаметром меньше чем другая.

1 этап

• Берем проволоку, сгибаем пополам. И с помощью плоскогубцев закручиваем до того места, где позвоночник соединяется с тазом .

2 этап

• Далее двум свободным концам проволоки придаем вид таза. 

3 этап

•   Теперь проволоку, которая изображает ноги, сгибаем в коленях, как показано на рисунке. Откусываем лишне, оставляя запас около сантиметра. Это для того чтобы потом можно было воткнуть наш каркас фигурки в дощечку.

4 этап

•   На ноги, начиная с позвоночника, накручиваем проволоку меньшего диаметра. Делаем это для лучшего сцепления материала с каркасом.

5 этап

• Проволоку для рук начинаем накручивать по позвоночнику от таза, это не даст болтаться рукам. Соответственно поступаем и с другой рукой.

6 этап

• Для рук можно тоже накрутить тонкую проволоку.

7 этап

• Осталось придать правильное положение каркасу в профиль. Далее решать вам будет ли фигура стоять прямо или вы изогнете каркас в нужной позе. Вот и все. Каркас готов.

Мастер военно-исторической миниатюры

1 этап – выполнение эскиза

2 этап – изготовление каркаса

3 этап — лепка

Скульптор

1 этап – эскиз, набросок

2 этап – изготовление каркаса

3 этап – лепка, одновременно по всей фигуре

Задание

Лепка фигуры человека в движении на сюжетной основе.

(Темы балета, цирка, спорта).

Раздаточный материл

Домашнее задание

• Подготовить инструменты и материалы для изготовления каркаса человека в движении.
• Эскиз.

Источники

• http://www.chen-la.com/articles/sculpfig.htm -Лепим Военно-историческую миниатюру. (Фигура человека) .
• http://www.skulptu.ru/Lepka_muzh_figury.htm

сайт скульптора, художника Олега Торопыгина.

Конспект урока «Человек — основной предмет изображения в скульптуре» 7 класс по программе Ломова , Игнатьева ( линейка Кузина.) | План-конспект урока по изобразительному искусству (ИЗО, 7 класс) на тему:

Конспект урока по предмету «Изобразительное искусство»

по теме: «Человек — основной предмет изображения в скульптуре»

Лепка по памяти и по преставлению.

Составитель: Гордина Жанна Константиновна, учитель изобразительного искусства ГБОУ школа № 520 Колпинского района Санкт-Петербурга.

Класс: 7 

Цели и задачи (УУД):

Предметные: 

— закрепление знаний о видах изобразительного искусства.

— закрепление знаний о видах скульптуры: «круглая « и «рельеф» и видах рельефа: «барельеф», «горельеф» и «контррельеф».

— знание различных скульптурных материалов.

— введение классификации по размеру и назначению скульптур» «мелкая пластика» или «статуэтка», «станковая скульптура», «статуя или «памятник», «монумент» или «скульптурное панно»

— изучение этапов работы скульптора над созданием статуи или памятника.

— закрепление знаний о строении, пропорциях и частях тела человека.

— с помощью скелет — схемы создать эскиз человека в движении, соблюдая пропорции, пытаясь передать позу и особенности.

— при помощи проволоки создать каркас будущей скульптуры в выбранной позе.

— начать практическую работу над скульптурой.

Личностные:

— осознавать единство и целостность окружающего мира, его многообразие.

-осуществлять индивидуальный выбор объектов для своей работы 

Метапредметные:

Познавательные:

—  закреплять умение анализировать, систематизировать и классифицировать  информацию.

— развитие памяти и внимания.

— развитие наблюдательности.

— различать общие и индивидуальные черты предметов и объектов.

Коммуникативные:

— умение вести дискуссию

— умение высказывать и аргументировать собственное мнение

Регулятивные:

—  умение организовывать и планировать собственную практическую и учебную деятельность на уроке.

—  умение оценивать собственную работу и работы других учащихся , используя выработанные критерии оценивания.

— умение работать  индивидуально, в парах, в коллективе, в мини-группе.

Приборы и материалы: Скульптурный пластилин, крепежные материалы (проволока, спички, палочки), тряпочки, стеки, плотный картон, тонкая бумага формата А5, простой карандаш, ластик, фотографии скульптур и памятников, мелкая пластика.

Содержание: Закрепить знания о скульптуре, ее видах, классификациях, скульптурных материалах. Ввести новую классификацию по размеру и назначению скульптуры. Создать скульптуру человека в движении по собственному эскизу используя крепежные материалы, при помощи проволочного каркаса.

Практическая деятельность: Создать скульптуру человека в движении по собственному эскизу используя крепежные материалы, при помощи проволочного каркаса.

Ход урока:

Учитель: Приветствие учителя.

Учащиеся (Дети): Приветствие учащихся.

У.: Просит назвать виды изобразительного искусства, изображая на доске , знакомую учащимся схему кластера.

Д.: Называют виды.

У.: Предлагает более подробно рассмотреть вид «скульптура» назвать виды скульптуры и скульптурные материалы.

Д.: Отвечают на вопросы учителя.

У.: предлагает создать еще одну классификацию по размеру и назначению скульптур.

Д.: Совместно с учителем в ходе обсуждения создают новую классификацию.

У.: рассказывает порядок действий скульптора над созданием скульптуры и предлагает выполнить эскиз-набросок человека в движении при помощи скелет – схемы. Предварительно повторив строение и части тела человека.

Д.: Повторяют с показом на доске строение и части тела человека и создают эскиз-набросок своей будущей скульптуры.

У.: Ставит вопрос: «Можно ли только из пластилина не используя крепежные материалы выполнить данную работу?» И просит аргументировать свой ответ.

Д: Приходят к выводу, что крепежные материалы необходимы.

У.: Предлагает в качестве крепежа проволочных каркас, показывает , как его изготовить и придать нужную позу.

Д.: Изготавливают проволочный каркас.

У.: Напоминает этапы создания скульптуры и предлагает приступить к ее созданию.

Д.: Начинают практическую работу над собственной скульптурой.

У.: Предлагает приостановить работу и продолжить ее на следующем, а также оценить эскизы и работы на данном этапе, используя уже созданные заранее собственные критерии оценивания.

Д.: Оценивают собственные работы и работы друг друга.

У.: Предлагает  предположить, где можно установить свои собственные скульптуры, и в каких материалах воплотить.

Д.: Высказывают свои предположения.

Лепка круглой композиционной скульптуры малых форм и рельефа.

Часть 3. Лепка скульптуры

Лепка круглой скульптуры на проволочном каркасе

«Круглая скульптура» вслед за рельефом есть основной базисный уровень скульптуры как таковой. Кардинальное отличие «Круглой Скульптуры» от рельефа, пусть и такого глубокого как «горельеф», это не только больший, на 360 градусов обзор, но и более пропорциональная проработка объёмов и рельефных планов. Рельеф по своим оптика — пространственным искажениям перспективы отличается от круглой скульптуры как нарисованный ящик от простой натуральной коробки.

Малые формы круглой скульптуры учащиеся Школы Искусств начинают осваивать в первом полугодии первого класса. Как правило, это небольшие фигурки домашних и диких животных, птицы и рыбки. Размеры фигурок определяются кусочком цветного пластилина. Большая часть работ делается по представлению и наитию. В этом процессе важно раскрыть, индивидуальные творческие способности ученика, его фантазию.

Во втором полугодии первого класса ученики знакомятся со скульптурным пластилином и лепят более крупные работы анималистического жанра.

Во втором классе Школы Искусств учащиеся знакомятся с лепкой круглой скульптуры на каркасе.

Следует отметить что понятие «круглая скульптура» достаточно условно. Лепка простых элементарных фигурок осваивается детьми ещё на ранних периодах творчества, в т.ч. в детском саду и подготовительном отделении Школы Искусств. Здесь закладывается переход на другой качественный уровень лепки. Размер фигур увеличивается, делается упор на архитектонику и пропорциональную согласованность геометрических объёмов. Начинается ознакомление с азами анатомии животных в статике и динамике.

Для начала ученики знакомятся материалами и инструментами и изучают технику безопасности. Резка проволоки, острые стеки подразумевают определённую травмоопастность учебного процесса. Класс скульптуры должен быть оснащён аптечкой для оказания первой помощи при травмах. Сами учащиеся должны быть детально проинструктированы перед началом работы. Памятка по технике безопасности, заверенная администрацией и родительским комитетом должна находится на видном месте в классе или студии.

Это важно в связи с сутяжным развитием отношений между родителями и школой в последнее время. Элементарная подстраховка может оказать неоценимую помощь в юридическом конфликте и защитить права преподавателя.

В самом начале лепки учащиеся вместе с преподавателем разрабатывают эскиз проволочного каркаса сначала индивидуально в рабочих альбомах, а потом все вместе с помощью мела на школьной доске.

Производится необходимый подбор инструментария и расходных материалов. Для сборки простого каркаса для лепки круглой скульптуры используется медная проволока сечением от 0.5 до 2.0 мм, изоляционная лента для соединения сочленений, ножницы и плоскогубцы с резаком.

В дальнейшей технологии используются полоски размятого скульптурного пластилина телесного цвета. В первую очередь укрепляются стыки проволоки. Пластилиновая масса, по необходимости обрабатывается стеками, деревянными, пластиковыми или специально затупленными металлическими.

Работа ведётся с постепенным наращиванием объема до необходимых пропорций.

В течение всего процесса лепки проводится сравнительный анализ с предварительными графическими эскизами работы.

Наращивание массы пластилина и объема скульптуры контролируется. Мягкий гибкий каркас из медной проволоки управляем и легко редактируется. Хорошо размятый пластилин хорошо связывается с каркасом и по мере набора массы застывает и укрепляет каркас. Рекомендуется периодически охлаждать работу, например, выставляя её у открытого окна. Когда на проволочном каркасе набран необходимый массив, можно с помощью силового воздействия (разных изгибов скрытой в пластилине проволоки) откорректировать будущую «лошадку», придать более интересную позу пластилиновой фигурке.

На первых порах не следует лепить уж слишком вычурные композиции, используя сложный проволочный каркас. Начинать надо с простых геометрически выверенных и понятных форм анималистки. Тут лучше всего подойдёт тема «динозаврики».

Упрощённо стилизованные фигурки древних ящеров особо любимы юными скульпторами. Динозавров можно лепить, не придерживаясь канонов палеонтологии и не утруждая себя пропорциями и знаниями анатомии доисторических чудовищ. А чтобы они были веселей и не столь страшны и ужасны, ящеров можно приукрасить забавными орнаментами. Рисование производится стеками и разными приспособлениями от вышедших из употребления канцелярских принадлежностей, ручек, фломастеров и т.п. Рисунки на шкурах динозавров дают дополнительную возможность применить свои композиционные навыки, полученные на уроках декоративной композиции. Сами фигурки крупнее, тех, что обычно выполняются на занятиях лепкой. Устойчивость и прочность им предаёт внутренний каркас из медной проволоки. Медная проволока предпочтительней алюминиевой или отожженной железной по своим техническим характеристикам. Диаметр её подбирается от возможностей учебного заведения, цветной металл нынче дорог, и размеров будущего шедевра.

После палеонтологии перейдём к коневодству. Лошадки наше все, как и котики о которых речь шла выше. Фигурка коника строится на базовом медном каркасе, который выполняется по единой для всех учащихся схеме. Индивидуальность фигуры лошадки придаётся самим юным скульптором с помощью нехитрых манипуляций по изгибанию проволочного каркаса пальцами, либо всяким разным слесарным инструментом попавшим под руку, круглогубцами, плоскогубцами и тд. Грива, ноги, хвост благодаря проволоке приобретают необходимую прочность и устойчивость и принимают задуманную автором форму и абрис.

При желании на лошадку можно усадить грациозную барышню, рыцаря или индейца. А самого коня превратить в фантастического «Единорога».

Природная мягкость меди позволяет даже слабым детским рукам формировать пластику и движение фигурки лошади. Если же проволока слишком жёстка из-за фосфоритных присадок, то её можно обжечь на открытом пламени газовой горелки или простой кухонной плите.

Кроме хитро крученой проволоки каркас можно дополнять элементами из пластика и т. п. Пластиковые баночки, коробки, бутылки, контейнеры от киндер-сюрпризов, мячики для пинг-понга, и т.д. Эти предметы не только заполнят и укрепят форму, помогут сэкономить пластилин, но и своей архитектоникой включатся в композиционный замысел автора, и порой подскажут развитие сюжета.

Внутреннее наполнение и внешний абрис – контур работы должны быть взаимосвязаны. Иногда полезно сделать графический разрез своей скульптурной композиции. По ходу конструирования круглой скульптуры все полости, либо конструкционные выступы тщательно выстроить и при необходимости наполнить дополнительными конструкциями из вторсырья.

Тематическая композиция в круглой скульптуре

На последнюю серию работ юных скульпторов подтолкнуло произведение Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране Чудес». Благо, что юбилей книги совпал с заданием по скульптуре. Тема Алисы дополнительно прорабатывалась на смежном предмете «Композиция». Во время стадии эскиза выполнялись как отдельные изображения сказочных персонажей, так и целые сценки из книги Кэрролла.

В течение полугодия IV класс школы искусств работал на тему неувядающих произведений классика английской литературы Льюиса Кэрролла. Часть работ выполнялась в виде живописных иллюстраций по предмету «Композиция». Другая часть выполнялась учениками в технике малой круглой скульптуры. Задание определялось как временными рамками, так и размерами работ.

После предварительных набросков и эскизов выполнялась лепка одного из персонажей произведения. Работа делалась из скульптурного пластилина телесного цвета с использованием всевозможных пластиковых предметов для заполнения внутреннего пространства формы.

Как известно скульптура — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов. В нашем случае учебный процесс основан на использовании пластилина. Введение же в лепку каркаса и разных наполнителей создают определённую композитную форму. Комбинация мягкой массы и твёрдых предметов создают интересные вариативные решения исполняемой композиции, что в свою очередь развивает пространственное мышление, логику и комбинаторику в работе.

Сложным в круглой скульптуре является то, что она относится к пространственным видам изобразительного искусства. Образы, создаваемые учениками, требуют кругового осмотра с разных точек зрения. Выразительность образа передаётся контурной линией, силуэтом, статикой или динамикой композиции, фактурой и цветом материала.

В окружающей действительности дети встречаются с произведениями скульптуры разных видов. С монументальной скульптурой дети встречаются на улицах, где её чаще всего, можно, видеть в виде памятников. Станковую, скульптуру можно увидеть в музеях, на выставках, галереях и вернисажах. Очень полезно совершать экскурсию в сквер, музей и обсудить с учащимися скульптуру вживую. Малые формы пластики учащиеся могут наблюдать повсеместно в быту. Фаянсовые и фарфоровые фигурки на бабушкином комоде, игрушки и куклы, даже стойкий оловянный солдатик есть ни что иное как образец скульптуры малых форм.

При восприятии пластического образа юные ваятели учатся понимать специфику «языка» скульптуры, так как она даёт трёхмерное изображение предмета в реальном пространстве, обогащает ребёнка новыми способами художественного видения и восприятия. В отличие от живописи, графики, образы скульптуры имеют реальный объём и специфический материал. Это вызывает у воспринимающего ощущение весомости, тяжести, желания прикоснуться к скульптуре, понять пластическую позу, ритмическую композицию.

Обучение детей скульптуре должно гармонично сочетать изучение средств, правил, приемов правдивого отражения действительности. Однако следует уделять внимание и творческой фантазии в образной форме и развитие творческих способностей. Нужно чаще отвлекаться от сухого педантизма в скульптуре давать место для широкого полёта фантазии.

Для успешного развития художественно-творческих способностей детей все изобразительные умения, приемы и правила скульптурного изображения выступают не сами по себе, не изолированно от творческих задач, а как средство создания выразительного художественного образа. В основе создания образа лежит эмоционально-творческое восприятие действительности. Это сложный творческий процесс, где все средства хороши и подчинены единой цели.

Скульптурный рельеф

Занятие по скульптурному рельефу рекомендуется проводить в старших классах школы искусств. К этому возрасту происходит окончательная постановка руки и развивается мелкая моторика пальцев. Ученики осваивают скульптурный пластилин и обладают достаточными навыками работы стеками с крупными объёмными массами, умеют набирать общий массив и прорабатывать детали.

Вначале процесса выполнения натюрморта проводится установочная беседа. Даётся понятие рельефа. Изучаются примеры рельефа, барельефа и горельефа. Кроме доски и мела используется классный компьютер, на нём рассматриваются как учебные фото, так и шедевры мировой скульптуры разных времён.

После этого проводится разбор натюрмортного фонда. Выбираются предметы, из которых составляется натюрморт. Постановки подбираются дифференцированно. Нужно учитывать возраст и уровень подготовки учеников. Очень полезно проводить это упражнение в комплексе: — Рисунок, «гризайль», лепка.

Размеры будущего плинта и рисунка одинаковы. Формат А3 или, грубо говоря, 30х40 сантиметров. Сама предметная постановка ставится ниже уровня глаз, «линии горизонта», самого невысокого ученика. Как правило, это табурет или стул. Используется простая драпировка с минимумом складок из грубой ткани желательно мешковины.

На первом этапе выполняется карандашный рисунок. Для такой работу лучше использовать карандаши большей мягкости. «Арт» карандаши 4В — 8В дают возможность «поиграть» с объёмом и светотенью. Особое внимание уделяется к конструкции натюрморта. Тщательно выстраивается плоскость стола, и соблюдаются все правила перспективы. Потом, делается перевод рисунка через стекло. Всё это делается исключительно из-за того что лимит часов на скульптуру очень мал. Поэтому рисунок и гризайль можно сделать на уроках рисунка и живописи. Гризайль делается в технике многослойной акварельной живописи. Главное на том этапе разобрать объём и глубину постановки, уделяя внимание планам. Конечно это не традиционная техника «гризайль» а нечто более условное приспособленное к школьным условиям и требованиям. Скорее это архитектурная отмывка с использованием черной акварели.

После подготовительного этапа переходим к подготовке плинта. На кусок плотного картона, оргалита, фанеры или линолеума наносим слой скульптурного пластилина толщиной от двух до трёх миллиметров. Размер плинта, как упоминалось выше, равен рисунку. Мы имеем конструкционный рисунок, «гризайль», на котором мы предварительно отработали будущий объём. Плавно, с чувством, с расстановкой, переходим к созданию так называемого «картона».

Само понятие картона его происхождение и применение даётся на установочном занятии. Калька, сделанная через стекло в масштабе плинта 1:1 прикладывается на поверхность, где ровным слоем нанесён скульптурный пластилин. Потом стилусом, им является старая шариковая ручка, на кальке, по контору рисунка, делаются сквозные отверстия. Техника ещё известная со средневековья, примерно так наносился рисунок, как для фрески так и для рельефа. Только там, вместо продавливания использовалось припорашивание углем через проколотые отверстия. Шаг наносится каждые 3-4 миллиметра, Снимаем «картон» и соединяем точки проколов сплошной линией. Так на плинте получаем линейную схему будущего натюрморта.

Теперь необходимо доработать конструкционный рисунок, либо «гризайль» на выбор, но рисунок предпочтительней. Но все-таки лучше работать, используя обе подготовительные работы. На рисунке начинаем прорабатывать планы будущего рельефа. Для этих целей лучше подойдёт тонкий маркер. Линии переднего плана делаем жирными, среднего и заднего планов соответственно тоньше. Для большей внимательности ставим галочки «больше» «меньше», как в математике.

Приступаем к лепке. Для этих целей лучше подойдёт скульптурный пластилин телесного цвета, он более мягок для

детских рук. Конечно, лучше бы использовать глину. Но по особым техническим требованиям школы и слабости канализационной системы пластилин предпочтительней. Наносим пластилин на передний план, большим крупным массивом. Для большей передачи глубины и перспективы лепим с нижнего угла стола или табурета вверх. Главным орудием скульптора являются руки, но в работе широко используются металлические стеки. Основным условием является, чтобы стеки были гладкие и тупые, чтобы избежать травматизма. Пластилин наносим размятыми комками, придавая необходимый объём переднего плана. Комки постепенно разминаются, выравниваются и принимают необходимую форму. Выравниваем поверхности стальными стеками в виде резчицкого или сапожного ножа, который иногда называют «козья ножка». Переходим к среднему плану. Лепку начинаем с наиболее крупного предмета, кувшина, бутыли, геометрической формы. Лепя фигуры вращения необходимо уделить внимание четкости дуг по осям. Для этого можно вырезать небольшие шаблоны. Шаблоном проверяется выпуклость и закругление предметов вращения используемых в построенном натюрморте. Тщательно выполняем переход между предметами и линии плоскости стола. Главное выдержать правила перспективы и избежать «зависания» предметов над плоскостью.

Здесь мы как раз сталкиваемся с особенностями лепки рельефа. Полезно сделать «почеркушку» видов рельефа снизу, сверху, сбоку. То есть изучить, ещё раз, как ведут себя предметы вращения на плоскости. Вид сверху, практический чертёж на плоскости стола помогает решить плановость в рельефе. На предмете «Рисунок», для укрепления межпредметных связей стоит выполнить аналогичный натюрморт из тех же предметов выбранных на лепку. Особенно стоит уделить внимание на конструкционное – проволочное построение предметов натюрморта, особенно тел вращения. Очень полезно провести показательный опыт с погруженными в воду предметами. Для этого подойдёт обычный тазик. Этот «метод Микеланджело» широко использовался ещё во времена «Эпохи возрождения». Таким способом великий Микеланджело определялся со сложными ракурсами своих фресок для Сикстинской капеллы, лепя эскизы из воска. Очень ценно, и достаточно современно стоит периодически проводить фотохронометраж работы. Тем более это сейчас вполне доступно, практически у всех учеников есть фотокамера в телефоне.

Вернемся к лепке. Планы в рельефе передают глубину работы и линейную перспективу. Поэтому драпировка не может быть выпуклей, к примеру, кувшина или табурета на котором он стоит. Тоже стоит сказать и о самих предметах. Вазы, горшки бутылки находятся на разно-выпуклых планах. Для точной постановки предметов в пространстве следует не забывать и о виде сверху, этот вид необходимо проработать отдельно, что позволит избежать элементарных ошибок в лепке. Переходя к заключительной стадии лепки необходимо не только объединить планы натюрморта, убрать лишнее, но и порой прибавить необходимое.

В заключение стоит произвести окончательную отделку навести лоск, загладить шероховатости и уточнить мелкие детали. Для этого ученики используют мелкие стеки, воду и свои пальцы для полировки.

В завершении работы проводится анализ выполненного натюрморта. Рельефы выносятся в класс рисунка, где они сравниваются с начальной постановкой эскизами и постановкой выполненной на предмете «Рисунок». Происходит коллективное обсуждение работ в аудитории разбор ошибок и удач. Так как чужую ошибку найти легче и приятней во всех случаях жизни.

Лепка декоративной рамки

Декоративная скульптура в художественных классах Детских школ искусств, как правило, идёт по пути создания круглой скульптуры с использованием сказочных или жанровых сценок. С точки зрения новых требований к дополнительной предпрофессиональной программе в области декоративно-прикладного искусства этого недостаточно. Лепка декоративных орнаментов нужна и будущим резчикам по дереву и керамистам.

Подготовительная работа по лепке декоративной рамки начинается с изучения исторического наследия. В начальных классах школы искусств на уроках декоративной композиции изучается прикладной декоративный орнамент. Даётся понятие раппопорта в статичной и динамичной композиции. В старших классах отводится время на изучения лепного узора. Исторический экскурс начинается с изучения орнамента сквозь века. От Древнего Египта,

Греции, Рима до Европы эпохи Ренессанса, Барокко, Модерна. Отдельно изучается отечественная резьба по дереву и камню. Корабельная, домовая, храмовая резьба. Для ознакомительной беседы используется как литература преподавателя, так и распечатки из интернета. На примере натюрмортного фонда делаются зарисовки аканта, пальметты и пр.

Следующий этап это этап компиляции. Учащиеся получают задание, опираясь на изученный материал сделать несколько набросков в свободной манере. Перед ними не ставится конкретная имитация одного из виденных стилей. Скорее наоборот всячески поощряется свобода творчества. Как правило, работы выполняются в двухсторонней симметрии, но могут быть и ассиметричные варианты.

После того как этап эскиза пройден выполняется «картон». В том случае если работа симметрична, может делаться одна сторона, которая потом копируется через стекло.

Работы выполняются скульптурным пластилином на плинте из ДСП, оргалита, фанеры или линолеума. На плинт наносится слой пластилина от двух до трёх миллиметров. На него с «картона» накалывается рисунок. Техника «картона» широко известна ещё с эпохи Возрождения. В эпоху Ренессанса «картон» использовался для переноса изображения на поверхность под будущую фреску. Юные скульпторы достаточно быстро и просто осваивают нюансы данной техники. В данном случае просто необходимо выполнить несколько дополнительных подготовительных рисунков – абрисов будущего рельефа. Так как эта работа носит вспомогательный характер её можно копировать, т.е. элементарно размножить эскиз переведя его через стекло. Для этого основной, в муках выпестованный рисунок соединяется с бумажной заготовкой канцелярскими скрепками и переводится путём прикладывания на вертикальное или горизонтальное (тогда с подсветкой) стекло.

Технология лепки не представляет больших затруднений, если пластилин подобран по мягкости, а в помещении тепло. При приобретении скульптурного пластилина следует обратить внимание на его марку твёрдости. Пластилин следует покупать централизованно у проверенных производителей соблюдающих сертификаты качества. Как правило, пластилин имеет обозначение: — «Пластилин скульптурный, детский». Лепку стоит проводить в специально оборудованном и оснащённом классе. Стоит уделить особое внимание технике безопасности и вентиляции помещения. Важен температурный режим в классе или студии. В холодный период следует отказаться от работы, в материале уделяя больше времени композиционной составляющей предмета «Скульптура». При слишком высокой температуре может происходить обратный процесс. Пластическая масса становится слишком мягкой, липкой и плохо держит форму, тут надо учитывать силу детских рук и выбирать «золотую середину». В крайнем случае, если лепить совершенно некомфортно, пластилин нагревается в горячей воде, а потом заворачивается в ткань с хорошей адгезией, например холстину. Таким образом, можно улучшить пластические свойства пластилина за счет частичного обезжиривания массы.

В процессе самой лепки важно чтобы ученик уловил алгоритм работы. Существуют два варианта лепки. Первый состоит из изготовления деталей «полуфабрикатов», которые потом собираются по принципу конструктора «аля Лего». Недостатком этого способа является то, что в спешке детали плохо крепятся к плинту. После некоторых попыток ученик понимает, что их нужно крепить надёжней, «примазывать». Второй вариант более трудоёмок. Он подразумевает широкое использование всевозможных стек. На готовый рисунок, на плинт наносится, слой пластилина около трёх сантиметров. А потом подрезается стеками и петлями.

Сложность этого способа является то, что пластилиновая «подошва» закрывает перенесённый с картона рисунок. И ученик может растеряться, запаниковать. Поэтому важно чтобы подготовительный рисунок всегда был под рукой. А сама работа выполнялась частями. Наилучший способ, когда лепка рамки выполняется по правилу симметрии сначала левая либо правая половина рисунка. Не стоит сразу делать толстый плинт под подрезку. Не более четверти рисунка.

Так как общее количество часов на предмет «Скульптура» мало, то эти упражнения целесообразно проводить в третьей, самой большой четверти. Оценка может учитываться при подведении годовых итогов.

На данных фото представлены работы учащихся IV-го класса Думиничской школы искусств выполненные к экзаменационному зачёту по предмету «Скульптура».

Заключение

Главной целью данной методической разработки послужило желание, поделится опытом, накопленным почти за тридцать лет преподавательской работы в художественном классе Думиничской школы искусств. В данной методической разработке использован материал, накопленный как за последние десять лет, так и за те прошлые годы, когда в Думиничской школе искусств было наличие муфельной печи для обжига. В течение этих лет, с разным успехом проводился мониторинг и съёмка детских работ. Работы выполнялись в рамках программы по скульптуре к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области декоративно-прикладного искусства – Декоративно-прикладное творчество.

В течение своей преподавательской практики был накоплен значительный опыт в работе с пластическими материалами. Изучена психология и физические способности детей в разных возрастных группах. Изучение мелкой моторики дало глубокий анализ к практическому применению сначала элементарной лепке с последующим переходом к скульптуре малых форм и скульптурному рельефу.

К примеру; — было установлено и подтверждено практикой значительная помощь лепки для развития речи у плохо говорящих детей. Для работы с такими учениками были разработаны и применены дополнительные упражнения на развитие мелкой моторики. В дальнейшем было замечено, что эти ученики преуспевают не только в скульптуре, но и заметно прибавляют в интеллектуальном развитии.

Изучение скульптуры носящей межпредметные связи, значительно повышает качество таких предметов как «Рисунок» и «Композиция». Повышая учеников мыслить, объёмно усиливает визуальное восприятие окружающей предметной среды.

Музейные уроки

«Живые уроки» по предмету «Искусство»
2 класс
Изображение характера человека	Какими приемами пользуются художники для передачи характера человека? Что могут рассказать поза, руки, мимика о человеке? На портретах художников дети разгадают характер изображенных людей. Творческая игра «Живописный крокодил» (изображать и узнавать по рисункам других заданные черты характера).	ОРиЗИ, ул. К. Иванова, 4 ЧГХМ, ул. Калинина, 60
Образ человека в скульптуре	Как можно изобразить человека?  Кого художники изображают в своих работах? Можно ли судить по этим изображениям, какие характеры у этих людей, какое настроение передал художник, их изображавший? Как смотреть объемную скульптуру? Задание в технике «проволочная скульптура».	ОРиЗИ, ул. К. Иванова, 4 ЧГХМ, ул. Калинина, 60
Художник изображает настроение	Как изменяется внешность человека в зависимости настроения? Влияет ли на его чувства состояние природы? Цвет, свет и настроение. Тревожный и радостный лес в работах чувашских художников.	ЧГХМ, ул. Калинина, 60
О чем говорят украшения.	Дети узнают, что украшения не только дополняли костюм, но и показывали принадлежность человека к определенной группе (воин, жрец, девушка, замужняя и т.п.), выполняли роль оберега. Сравнят чувашские и русские украшения. Узнают, чем отличаются тухья и хушпу? Сравнят современные  и старинные чувашские украшения. Задание – украсить разновозрастных членов семьи (смешанная техника).	ЧГХМ, ул. Калинина, 60
3 класс
Картина – особый мир.	Картина-это мир, созданный художником, наполненный его мыслями, чувствами и переживаниями. Ребята научатся смотреть картины, понимать настроение, через цвет. Задание «Создай свой мир» в смешанной технике.	ОРиЗИ, ул. К. Иванова, 4; ЧГХМ, ул. Калинина, 60
Посуда у тебя дома.	Посуда, как произведение искусства. Дети познакомятся с историей фарфора. Из каких материалов делают посуду? Какие материалы использовали в Чувашии? Праздничная, повседневная, обрядовая – чем отличаются, для чего предназначены? Роль посуда в картинах чувашских художников. На практическом занятии ребята выполнят посуду в технике нерикоми.	ОРиЗИ, ул. К. Иванова, 4; ЧГХМ, ул. Калинина, 60
Картина-портрет.	Как изображали человека в разные эпохи?   Чем отличается парадный портрет от  камерного? Когда  возник  портрет? Что важно передать в портрете – сходство или характер, настроение портретируемого?   Известные чувашские портретисты – кого они писали? Ребята выполнят портрет в технике «пластилиновый рельеф».	ОРиЗИ, ул. К. Иванова, 4; ЧГХМ, ул. Калинина, 60
Скульптура в музее.	Чем отличается скульптура от других видов изобразительного искусства? Какие материалы для нее используются и как они «работают»? Есть ли в скульптуре жанры? Как ее хранят и показывают в музее? Ребята познакомятся с именами чувашских скульпторов, разгадают загадки амазонок и тайны древних легенд (командная игра) и освоят технологию изготовления бумажной скульптуры.	ОРиЗИ, ул. К. Иванова, 4; ЧГХМ, ул. Калинина, 60
Картина-пейзаж.	Какой бывает пейзаж: городской, сельский, индустриальный, морской?  Какими средствами, цветами передает художник настроение пейзажа?  Ребята познакомятся с композицией пейзажа, с законами линейной и воздушной перспективы. Задание – пейзаж в технике «тушь по сырому».	ОРиЗИ, ул. К. Иванова, 4; ЧГХМ, ул. Калинина, 60
Картина-натюрморт.	«Мертвый мир» — кто главные герои натюрморта? И у натюрморта есть виды. От целого к частному и обратно.  Чувашские натюрморты отличаются ли от других? Натюрморт в технике коллаж.	ОРиЗИ, ул. К. Иванова, 4; ЧГХМ, ул. Калинина, 60
Картины исторические и бытовые.	Что такое быт и когда художников стала интересовать обыденная жизнь человека? Какие истории изображены на исторических картинах? Как менялось отношение жанрам в XX веке? Экскурсия-исследование по постоянной экспозиции. Практическая работа в технике коллаж.	ОРиЗИ, ул. К. Иванова, 4; ЧГХМ, ул. Калинина, 60
Художественная выставка.	Зачем художнику выставляться? Развесить картины – это выставка? Кто придумывает выставки? Какие они бывают? Без чего не могут обойтись? Как строят экспозицию? Зачем нужен экскурсовод? Мини-игра «Музейные профессии».	ЧГХМ, ул. Калинина, 60
4 класс
Красота человека.	Кого называют красивым и в чем может быть красота? Внешний облик, одежда и украшения, профессия как проявление внутренней красоты (обсуждение  работ из постоянной экспозиции). Задание – копирование портрета.	ОРиЗИ, ул. К. Иванова, 4; ЧГХМ, ул. Калинина, 60
Пейзаж родной земли.	Чем отличаются виды Чувашии от всех других земель? Какое дерево можно назвать самым чувашским? О чем поют родники? На эти и другие вопросы ребята узнают ответ, а также исследуют, как влияет на настроение картины высокий и низкий горизонт, и какие цвета предпочитают наши мастера, как в пейзаже проявляется национальная культура, и создадут собственную модель чувашского мира.	ЧГХМ, ул. Калинина, 60
Юность и надежды.	История в картинках о жизни детей 40-80 годов, о том, во что они верили и к чему стремились. Игра «У меня бегут года», или как изображают профессии. Задание – рисунок «Профессии будущего».	ЧГХМ, ул. Калинина, 60
Материнство.	На примере картин чувашских художников дети увидят, какими разными бывают матери: нежные, трудолюбивые, суровые, героические, узнают имена и истории матерей художников и поэтов и разгадают загадку «чувашской мадонны».	ЧГХМ, ул. Калинина, 60
5 класс
Народный праздничный костюм. Разнообразие форм и украшений народного праздничного костюма в различных республиках и регионах России.	Рассказ о чувашском праздничном костюме на основе образцов из коллекции музея и картин из постоянной экспозиции. (Свадебный костюм. Форма и декор женских головных уборов. Выражение идеи целостности мира, нерасторжимой связи земного и небесного в образном строе народной праздничной одежды). Украшение орнаментом крупных форм народной одежды (кĕпе, сурпан, шупар, яркăч).	ЧГХМ, ул. Калинина, 60
Народные праздничные обряды	Обряды и праздники чуваш. Исследовательская игра (на базе работ Н.К. Сверчкова, Ю.А. Зайцева, И.В. Дмитриева, А.И. Миттова).	ЧГХМ, ул. Калинина, 60
Зачем людям украшения.	Чувашские традиционные женские и мужские украшения: символика орнамента, формы и цвета. Украшения как знак социальной роли хозяина. (На материалах из музейной коллекции. К занятию прилагается рабочая тетрадь). Изготовление объемного украшения в  чувашском стиле.	ЧГХМ, ул. Калинина, 60
Современное выставочное искусство	Многообразие материалов и техник современного декоративно-прикладного искусства (художественная керамика, стекло, металл, гобелен, роспись по ткани, моделирование одежды). Творческая интерпретация древних образов народного искусства в работах современных художников. (на материале сменных экспозиций музея).	ЧГХМ, ул. Калинина, 60

Урок искусства проволочной скульптуры

Урок искусства, Марвин Бартель
2004 — обновлено 25 января 2013 г.

Ссылки по теме

Обучение художественному мышлению
Другие уроки искусства на этом сайте
Планирование урока творческого искусства
Обучение творчеству
Creativity Killers
Биография автора

Обучение рисованию РИСУНОК
Марвин Бартель 2010

---

Все права защищены.

2004, Марвин Бартель. Ты предлагается сделать ссылку на эту страницу. Учителя искусства могут распечатать копию для собственного использования, и учителя могут переслать эту страницу другим учителям при условии, что авторские права и URL (адрес) в Интернете находятся с ним.

Этот урок нельзя , а не размещать на веб-сайте или публиковать в любой форме без разрешения. Разрешены краткие цитируемые цитаты в научных обзорах.
связаться с автором

В поисках провода I У идеального учителя мирового искусства было бы неограниченное количество материалов. Местные розничные продавцы оборудования продают в небольших количествах провода многих типов, но это может быть слишком дорого для многих школьных бюджетов. Без ограничений проволока может быть одним из материалов, которые вы можете попросить. Я знаю учитель, получивший бесплатный доступ к местному железу и металлу двор утилизации. Они узнают его, доверяют ему, позволяют ему прийти и подобрать все, что может пригодиться в его художественных классах. В конце каждого года он возвращает то, что не использовалось. С они также позволяют ему использовать металл для своей работы, он дал им одна или две скульптуры для показа в их офисе. Если вы найдете благодетеля в вашем сообществе, было бы уместно дать им несколько матовых фотографий ваших лучших студенческих работ, сделанных из свои материалы. Другое предприятия и фабрики производят много хороших подручных материалов. Компании, ремонтирующие электродвигатели, могут делать старые обмотки электродвигателей. из медной проволоки различного диаметра.Медь, если у вас есть разные толщины, отлично подходит для проволочной скульптуры. Разное Металлы различаются по мягкости, поэтому потрогайте проволоку, чтобы увидеть, насколько она твердая. Проволока вешалки могут быть свободными, но их почти невозможно согнуть без какое-то серьезное торговое оборудование. Инструменты Проволока Скульптура требует плоскогубцев для каждого ученика и кусачков. общий за каждым рабочим столом. Если в вашей школе не хватает основных инструментов, попробуйте добавить немного из бюджета каждого года.А пока посмотрите, сколько студентов могут одолжить плоскогубцы и кусачки для художественных классов, пока они работает над скульптурой из проволоки. Маленький ювелирные тиски и приспособления для гибки проволоки также полезны, но не существенный. Поиск в Интернете позволит найти ряд источников. Жесткость / мягкость проволоки Проволока из одного и того же металла может быть мягче или жестче, в зависимости от того, как она была изготовлена. Если протянуть проволоку через матрицу, чтобы сделать ее тоньше, часть проволоки стала намного жестче.Медь и алюминий обычно мягче стали, но можно использовать проволоку y . Жесткую и упругую проволоку можно отжечь (сделать более мягкой), нагревая ее докрасна, а затем охлаждая. Это занятие для взрослых, использование горелки или печи при температуре около 1000 F или 540 C. Использование печи было бы безопаснее, но убедитесь, что проволока не плавится и не разрушает печь. Я использую контрольный список при помещении вещей в печь, чтобы не забыть правильно выполнить все настройки перед запуском печи.Дети постарше могут научиться этому, если внимательно наблюдают один на один опытный взрослый. Защитные очки необходимы всем, кого это касается. Удары молотком по проволоке после ее формирования могут привести к ее жесткости.

Культура Foster Art Studio: Обучайте способных студентов помогать другим студентам в качестве тренеров. Они не разрешены делать работу для других. Убедитесь, что все участвуют — без зрителей допустимый.Некоторые учителя достигают этого, помещая учеников во взаимную помощь командам. Команды из двух или более учеников следят за тем, чтобы все успевали базовая техническая компетентность.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ Мотиватор культуры творчества: Раздайте свидетельства об авторских правах пяти скульптурам, которые являются наиболее оригинальными, на основе тайного голосования, проводимого классом.

См. Примечание о том, как начать занятие, не теряя студенческого времени.

Дополнительно Мотиватор культуры художественной студии: A небольшая группа студентов учится фотографировать выполненные работы на фоне нейтральный фон с использованием классной цифровой камеры.Разместите фотографии для всей школы. Разместите список целей обучения с каждая художественная выставка в школе.

Дополнительно Art Studio Мотиватор культуры: Команда изучает дизайн демонстрации работ из проекта.

Дополнительно Мотиватор культуры художественной студии: A команда учится обновлять веб-сайт для родителей и других. Что, если Интернет сайты покажут этапы практики, а не только окончательные результаты? Что бы родители узнали о способах развития творческих способностей художественный класс? Как это могло бы повлиять на продажу всех этих глупых книг о ремеслах?

Дополнительно Мотиватор культуры для художественной студии: Команды кто изучил навыки фото, отображения и веб-страниц, обучать навыкам другие команды, пока каждый ученик не сможет фотографировать произведения искусства, настраивать привлекательные дисплеи и создавать привлекательные веб-страницы с произведениями искусства к концу срока.

Не забывайте CRITQUE Удвойте обучение. Если у вас был плохой опыт критики, проверьте эту страницу, чтобы узнать о новом подходе.

Автопортреты мальчика 5-го класса.

Практика рисования с помощью зеркала ученика 5 класса.

Вторая практика рисования с использованием проволоки — снова с использованием зеркала.

Воспользуйтесь другими идеями для автопортрета, используя зеркало и вырезанную бумагу.

— к началу

Решаем, что оставить

Как и рыболовство, создание искусства требует терпения, умения и проницательности. Сортировка — важный навык, которому нужно научиться.

Научиться сортировать искусство по качеству — это сложнее, чем сортировать рыбу, но аналогия все равно работает.Иногда на рыбалке держу корзину с маленькими, но перед тем, как пойти домой, я отпустите все, кроме нескольких хороших, потому что чистка рыбы — слишком большая работа возиться с самыми маленькими.

Другой способ ловить рыбу — держать шесть рыбок. а когда ловлю седьмую, я отпускаю самую маленькую, чтобы у меня было только очистить шесть рыб. Я часто ходил на рыбалку и бросал больше, чем 90 процентов, но одна или две большие по-прежнему вкусны и полезны.

Слишком часто мы думаем, что должны сохранить все наши результаты, не понимая, что впереди нас ждут лучшие вещи.

Скульптура из проволоки

Оглавление Делаем это увлекательно и знакомо Поиск идей Инструкции Время, необходимое вариаций примеров вариаций творческое мышление критическое мышление вопросы композиции история искусства почему вариации как получить провод

Будьте мужественны! Wire Sculpture — отличный урок для преподавания с без примеров, без фотографий, и без демонстраций — только несколько хороших открытых вопросов, осторожные словесные объяснения, тщательное наблюдение, и множество предварительных рук по практике и художественному мышлению. Мы МОЖЕМ поощрять мышление, которое имитирует художественный процесс, а не работы другого художника. Колдер не копировал работы других художников — он копировал их изобретательность . Он играл с материалами и учился на них. Он использовал свое воображение. Делаем проволоку забавной и знакомой Начните с игр и экспериментов. Предоставлять расходные материалы и инструменты. Предложите студентам поэкспериментировать с проволокой, манипуляции, использование инструментов и способы крепления. Все ищут идеи, которые разделяются со всем классом. Думайте о проводе как о линии. Сделайте объемные чертежи. Спросите: «Что происходит, когда вы поворачиваете изделие, чтобы посмотреть, со всех сторон? »Проволока идеально подходит для создания трехмерных линейных форма. БУДЬТЕ БЕЗОПАСНЫ — Более короткие провода менее подвержены случайному удару себя или другого человека по лицу или глазам. Для детей младшего возраста мы можем предварительно отогнуть кончики деталей, чтобы они не протыкали.Более тонкая и мягкая проволока и очистители для труб безопаснее, чем более жесткая и толстая проволока. Рекомендуются защитные очки.

ДОПОЛНИТЕЛЬНО Мотиватор культуры творческого класса:
Учитель вручает почетные патентные сертификаты создателям и изобретатели, которые придумывают способы скрепления проволоки, создают уникальные строчный символ и т. д.

Поиск визуальных идей
Предупредите заранее — ожидайте «домашнего мышления»

Художники доверяют и используют их подсознание придумывает творческие идеи.Это требует предварительное мышление и определение проблемы. Многие студенты этого не знают. Они узнают это, если мы сделаем это рутинной привычкой в ​​студийном искусстве. классы.

Объявите как минимум за день (за неделю или больше) лучше), что вы будете просить их об оригинальных жестах рук. Поощряйте жесты рук или символы языка жестов (любые непрофессиональные жесты). Используйте минуту в конце каждого периода, чтобы попросить их практиковать их идеи перед этим уроком.

Жесты рук — распространенная форма общения между людьми, не понимающими языка друг друга. Этот сайт показывает язык жестов, используемый европейцами и коренными американцами во времена пионеров.

Американский язык жестов широко использует жесты и движения рук как формализованные средства визуальной коммуникации среди людей с нарушениями слуха. Дети может захотеть узнать, как пишется их имя при подписании. Чувства подписываются комбинацией положения руки и движения.

Поиск визуальных идей в классе

Используя разработанные ими идеи жестов рукой, студенты все оберните контрастной пряжей вокруг одной руки (скотчем на месте). Они учатся пряжу со всех сторон. Затем, вытягивая пряжу , а не руку , которая находится в ней, они делают линейные чертежи нескольких видов.

Разрешить и ожидать от быстрых студентов делают больше вариантов, чем более медленные ученики Все ученики рисуют несколько точки просмотра и варианты жестов (поворот руки для просмотра нескольких изображений).

Практика жестов рукой

Снимите пряжу и обеими руками сделайте похожую руку. в проволоке. Обеспечьте основания деревянных блоков отверстиями, скотчем или скобами для крепления проволока руками. Это объемные чертежи пряжи, был ранее нарисован, но не беспокойтесь о том, чтобы оставаться верным эскизы.Считайте наброски заметками для подготовки. Подготовка эскиза мозг. Положитесь на проволоку, чтобы выразить себя.

Просмотрите части тренировочной проволоки см. Стратегии критики

Обсудите то, что они замечают больше всего в каждом изделии, и убедитесь, что все понимают причины эффектов.

Попросите несколько номинаций, основанных на оригинальности. Какие скульптуры показывают вам то, чего вы никогда раньше не видели?

Какие скульптуры демонстрируют трехмерные идеи и являются эффективен как скульптура в раунде, который заставляет вас двигаться чтобы увидеть, как он выглядит со всех сторон? Почему так получается она имеет?

Какие работы показывают эффективность и прямолинейность, показывая больше с меньшими затратами?

Какие работы демонстрируют сложность и сложность, задерживая ваше внимание дольше всего?

Учитель не хвалит ни одно из вышеперечисленных качеств как превосходство над другими, но все они учатся как важные части осведомленность и выбор.Этот список предназначен для начала. Как художника / учителя, вы добавите к этим списки обсуждения. Критика — это не способ судить. Цель критика — делать открытия, основанные на непредвиденных результатах. Искусство — это поиск и критика — это поиск того, что было найдено и что стратегии работают, чтобы найти то, чего не ожидали.

Серьезное развлечение

Когда учащиеся обретут уверенность, можно повысить уровень сложности.Попробуйте заставить их обернуть человека с яркую ленту с помощью малярного скотча, чтобы удерживать ее на месте. Дешевый пластик лента (наглядная лента, используемая на геодезических палках) доступна по адресу строительные магазины.

.

Попросите учащихся позировать модель в активном трехмерном положение, позволяющее модели держаться за опоры (например, мольберт, штатив, столб или какие-то палки), чтобы позу можно было удерживать достаточно долго упаковка и зарисовка. Также работает сложная поза сидя или полулежа.

Здесь на маркеры ставятся шоры. Студенты могут смотреть под шоры, чтобы поставить маркер в нужном месте, но они должны смотреть на модели всякий раз, когда маркер перемещается по бумаге. Шоры служат в качестве «помощников», чтобы отговорить слишком много зацикливаться на правильности рисование. Мозги, которые учатся рисовать, учатся обращать внимание на то, что они собой представляют наблюдая.

.

Попросите учащихся спроектировать ленту. Обзор вариантов повторение, вариация, строчный характер, движение, единство.Спросите континуум вопросы, связанные с такими вещами, как активно-пассивные, гладкие, большой-маленький, прямолинейный, подвижно-неподвижный, по вертикали, горизонтали, диагонали и т. д.

Студенты набрасывают несколько точек зрения.

Если модель является добровольцем класса, смените модели и повторите все, чтобы модель могла сделать набросок.

Выражения для создания произвольной формы

Студенты изготавливают скульптуры из проволоки из своего разума, используя воображаемые позы. Учителя требуют действия, движения и трех осознание размеров. Студенты экспериментируют и выбирают способы решения эти требования. Разрешить и поощрять преувеличения и вариация.

Когда возникают вопросы, попросите их попросить друг друга временно примите позу, чтобы понять, как что-то может выглядеть. Когда возникают вопросы, пусть они зарисовывают или делают экспериментальную проволоку. измышления, из которых можно сделать выбор.

Просмотрите детали (проверьте эту страницу, чтобы ознакомиться с подходом к критике с сочувствием)

Обсудите то, что они замечают больше всего в каждом изделии, и убедитесь, что все понимают причины эффектов.

Попросите несколько номинаций за оригинальные идеи. Какие скульптуры показывают вам то, чего вы никогда раньше не видели?

Какие скульптуры демонстрируют трехмерные идеи и являются эффективен как скульптура в раунде, который заставляет вас двигаться чтобы увидеть, как он выглядит со всех сторон? Почему так получается она имеет?

Какие работы показывают эффективность и прямолинейность, показывая больше с меньшими затратами?

Какие работы демонстрируют сложность и сложность, задерживая ваше внимание дольше всего?

Учитель не хвалит ни одно из вышеперечисленных качеств как превосходство над другими, но все они учатся как важные части осведомленность и выбор. Этот список предназначен для начала. Как художник / учитель добавит к этому обсуждению много других вопросов. списки. Когда мы смотрим на работу, мы часто обнаруживаем все больше и больше идей для довести до сведения создателей.

Время

Подобные проекты могут возьмите несколько занятий в арт-классе. Обучение не увеличивается за счет пропусков тренировок или сокращений, чтобы получить продукт сделан с меньшим количеством размышлений и выбора студентами.Учитывая все возможные варианты, уроки с использованием проволоки можно повторять до тех пор, пока не появится несколько новых вариаций используются или до тех пор, пока студенты заинтересованы в улучшении предыдущих вариантов.

Варианты

Учитель практикует вариации и решает, что делать ученикам. Каждая вариация включает в себя ограничения, призванные изменить привычки работы . Изменение рабочих привычек обеспечивает творческое мышление и решение проблем.Работа остается испытывающий. Учитель объясняет процессы и заставляет студентов практиковать на разумные ожидания, но учитель показывает , а не репетиционная работа учителя. Студенты делают все возможное, а затем студенты решают, какие варианты оставить, но они должны оставить лучшие и они, должно быть, проделали дополнительную тренировочную работу, которая не сохраняется.

Ниже приведены примеров вариаций — (учителям и ученикам рекомендуется изобретать другие вариации, но каждая вариация должна иметь значимые пределы)

1. Работа с живыми растениями и деревьями.Принесите несколько интересных веток. Комбинируйте их неожиданными способами.
2. Приносите живых животных, птиц, скотный двор и т. Д. Практика делать контурные наброски животных со всех сторон. Сделать проволоку животные.
3. Изучите уникальные движения различных животных и изобразите движение линией.
4. Каждый ученик, у которого есть такие игрушки, приносит игрушки, из которых набрасывает их, а затем изобретает проволоку.
5. Попросите добровольцев, изучавших танец, показать классу серию танцевальных позиций.
6. Попросите спортсменов-добровольцев разыграть спортивные мероприятия для класса.
7. Попросите учащихся перейти к нескольким типам контрастной музыки. Проведите линии, которые представляют ощущение каждого контрастирующего музыкального типа. Делать выбор и интерпретация музыки трехмерно и необъективно в проволоке.
8. Используйте музыку, как указано выше, но спланируйте работу так, чтобы она представляла движение полета, и повесьте произведение на потолок.
9. Объедините проволоку с бумажными формами и цветной бумагой формы, используя прозрачную коробочную ленту, обернутую вокруг проволоки, чтобы кусочки бумаги на месте.
10. Добавьте медную фольгу, чтобы заполнить некоторые пространства, создавая образуются плоские участки. Закрепите его обмоткой, проводкой, скотчем, приклеиванием или пайка.
11. Добавьте проволочную сетку, например материал сетки от мух, чтобы создать полупрозрачные формованные секции.
12. Добавьте к кусочкам папье-маше, гипс или использованную жевательную резинку.

Как этот урок учит творческому мышлению?

студентов может делать все это, не видя примеров от учителя, Интернет, книги, бывшие студенты и т. Д.Работа может быть 100 процент их на основе их собственных ответов на описанные концепции и работал (играл) с. Практические занятия дают им выбор из которые улучшают свои результаты. Они узнают, что их собственная работа процесс может дать успешные результаты. Студенты повышают самооценку и знают что искусство можно производить, не полагаясь на влияния, мало или не имеет ничего общего с их собственными интересами или проблемами.

Это урок учит творческому мышлению, потому что каждый вариант требует решение новых проблем.Когда в задании устанавливается ограничение материала или контента, креатив требуется мышление, чтобы понять, как справиться с новым ограничения. Некоторые студенты будут настаивать на нарушении ограничений. Если я видеть, что ученик нарушает правила, пытаясь выполнить работу лучше, мой ответ — с энтузиазмом подтвердить границу ломка. Если это попытка обойти мышление и решение проблем используя старые проверенные и надежные методы, я могу решить запретить это, и перенаправить студента к проблеме.

Ответы учителя
Это упражнение учит творческое мышление, если учитель воздерживается от прямого совета когда студенты просят совета.Вместо того чтобы давать предложения, я попытаться побудить студентов придумать несколько идей, чтобы попробовать, сравните и сделайте выбор. Это стандартный научный метод который дает студентам возможность узнать, как учиться, и научиться настраивать эстетический проблемы для себя и решить их. — к началу

Как этот урок учит критическому мышлению?

Учитель заранее говорит им, что художники подбрасывают определенный процент и оставьте победителей и покажите только лучшее.Вот почему мы упражняться. Учитель уверяет их, что это нормально — различать собственные работай. Однако это важно, чтобы учащимся не разрешалось бросать свои работы перед видя и оценивая свой выбор. Ничего не отбрасывается раньше, чем больше Практическая работа закончена. Часто в самой работе есть что научите нас новым способам видения. Создание более одного продукта на человека — хороший способ учиться на сравнениях.

Кусочки проволоки можно использовать несколько раз.

Учитывайте дополнительные глаза, когда оценка работы. Поощряйте группы студентов помогать друг другу найти хорошие вещи в их работе. Я запрещаю сквернословие. Отрицательные комментарии редко бывают полезными в групповых обсуждениях искусства. я используйте положительные и нейтральные вопросы. Хороший нейтральный вопрос для обсуждения «Что вы замечаете в первую очередь и почему вы это замечаете?» Я думаю «почему» вопросы наиболее полезны, потому что они помогают учащимся изучить новые визуальные концепции.

Составные вопросы

Во время пока студенты работают, учитель рисования должен следить за подходящее время, чтобы остановить работу и задать несколько вопросов.Это возможность познакомить студентов с идеями и концепциями, которые художники рассмотрел бы как они работают. Это хорошо делать с помощью вопросов, которые напоминают личные способы ответа.

Это тоже может быть хорошо управление классом, когда студенты становятся слишком шумными или когда кажется, что некоторые ученики не справляются с задачей. Учитель тоже пишет вопросы на доске или плакате, чтобы учащиеся могли их просмотреть как они работают. Это примерные вопросы, но учителя и ученики не стесняйтесь добавлять в этот список.

1. Чем отличается ваша работа от материала, который вы используете?
2. Чем отличается ваша работа, потому что она трехмерна?
3. Чем отличается эффект от вашей работы, если вы сосредоточены на вещах, по сравнению с использованием неформального баланса?
4. Что в вашей композиции перемещает взгляд с места на место? Что создает или подразумевает движение в вашей работе?
5. Как меняет ли эффект работы, если линии и формы плоские по сравнению с их изгибом вперед и назад?
6. Где самая важная часть вашей работы? Где второй по величине доминирующая часть вашей работы? Что будет, если сделать площадь меньше или более доминирующий?
7. Каждый визуальный элемент можно резко противопоставить или спокойно относиться.Когда вы изучаете свой композиции, какие в вашей работе самые сильные контрасты и какие самые спокойные отношения в вашей работе?
8. Создают ли какие-либо части вашей работы рамку внутри рамки или края работы?
9. Могут ли какие-либо части произведения иметь отрицательные формы, которые могут быть повторены как положительные?
10. Когда вы смотрите на свою работу, какие части выходят вперед, а какие части возвращаются? Делайте то, что действительно актуально в скульптуре похоже, они могут вернуться?
11. Do вы хотите, чтобы ваша работа предстала перед зрителем, или вы бы предпочли успокоить и расслабить зрителя? Что вы могли бы изменить, чтобы это сделать делать больше того, что хочешь?

История искусства

После студенты хорошо освоились и опубликовали лучшие примеры каждого студент в витрине в коридоре, их просят изучить что-нибудь из истории искусства или современного мира Изобразительное искусство.Учитывая ограниченное время, не каждый художник, работавший над Интернет стоит классного времени. Это несколько критериев в выбор произведений искусства для изучения.

1. Достаточно ли известен художник, чтобы его отобрали для включения в крупные музеи и крупные справочники по искусству?
2. Справедливый ли я с гендерной точки зрения? Включу ли я столько же художников-женщин, сколько художников-мужчин?
3. Могу ли я включить лучших художников из разных культур и рас?

Для На этом уроке учитель мог попросить учеников оценить или оценить некоторые работы художника, такого как Александр Колдер.Его скульптуры есть во многих крупных городах и почти во всех крупных музеях. Circus Кальдера — ранняя работа из проволоки, которая использовалась для создания движущихся цирковых артистов.

Это слайд-шоу, основанное на выставке Колдера в Уитни в Нью-Йорке в 2008 году.
http://www.nytimes.com/slideshow/2008/10/17/arts/1017-CALD_index.html

Колдер в игре: поиск прихоти в простой проволоке
Холланд Коттер, The New York Times, 16 октября 2008 г.
http: // www.nytimes.com/2008/10/17/arts/design/17cald.html?_r=1&oref=slogin

Исторический скит Вариант: Команда студентов разыгрывает сценку где один студент играет Колдера, другой играет жену своего друга, которая играла музыку для сопровождения циркового представления, другие играют в посетителей, приезжающих узнать о его работах. Другой играет интервьюера, который является искусством критик Daily Express и попросил его объяснить, насколько он ценит игру как способ найти новые идеи в своей работе.

Разновидность смены ролей : Хорошее обучение развивает способность воображать. Ставьте студенток на мужские роли и студенты мужского пола в женских ролях. Творческие люди — это люди, которые действительно умеют использовать свое воображение. Исследования высоко творческих люди показывают, что они часто придумывают противоположности, отвечая на список слов со свободными ассоциациями.

конечные примечания ——— — наверх

Почему вариации?
Понятие вариаций украдено непосредственно из рабочих привычек художники.Изучите работы любого художника. Почти каждая работа — это вариация других работ того же художника. Опыт в искусстве основан на этом мудрая рабочая привычка. Термин «вариации» предполагает постоянное значение. Ты не можешь иметь вариацию, если нет исходной точки, от которой можно отклоняться. В в отличие от этой базовой концепции, мы обнаруживаем, что многие художественные классы учат так, как будто арт-проекты приходят из буфета, основанного на каждом вкусе и стиль. Опыт и качество не имеют шансов прижиться. В жертвами являются гордость, самоуверенность и чувство собственного достоинства.Зависимость от учитель растет. Класс учеников сидят и ждут, пока учитель показать им, что делать сегодня, может быть хорошо управляемый класс, но он также может быть доказательства того, что студенты зависимы.

Как начать урок, не теряя времени?
Начало занятий можно запрограммировать так, чтобы учащиеся видели, что Ожидается, что они войдут в класс. Некоторые учителя ставят инструкция по каждому рабочему столу. Некоторые помещают заметки на доску и некоторые используют ежедневные плакаты.Когда студенты входят в художественную комнату, собирают принадлежности и предварительная работа, такая как составление списка и создание эскизов до того, как будут даны какие-либо инструкции. Нет времени зря сидеть без дела ждут инструкций и идеи не теряются, пока студенты снуют вокруг, чтобы забрать материалы. Подробнее о ритуалах начала и окончания занятий по искусству. наверх

Если Если вы попробуете эти идеи, напишите мне, если у вас есть время. Я бы люблю слышать о самом неожиданном, что произошло.я хотелось бы увидеть результат или два.

Скульптуры из проволоки ниже были созданы детьми детского сада в школе
Reggio Emila Inspired в Пибоди, Вашингтон, округ Колумбия.
Марла Маклин, учительница.

СТРАНИЦА УРОКА «КОНЕЦ СКУЛЬПТУРЫ»

наверх

Проволочные художники для использования в художественном классе

Все художники по проволоке, представленные ниже, хорошо известны своей работой с этой необычной творческой средой.Создавая плавные скульптурные работы с лицами, фигурами, животными и предметами, они обязательно вдохновят ваших учеников. Работа с проволокой может быть захватывающим новым способом работы и может использоваться для рисования, например, для рисования контура, или для лепки. От самих художников есть отличный совет для ваших учеников.

Дайан Комотер

Дайан Комотер — британская художница по проволоке, которая работает с потемневшей сталью, рисуя и лепя с ее помощью. Комотер утверждает, что на нее повлияла черная линия в витражах, которую она считала ребенком, благодаря ее католическому воспитанию.Работая в совершенно разных масштабах, человеческая форма определенно является ее основной темой. Когда я спросил, какой совет она дала бы студентам, которые впервые экспериментируют с проволокой, она посоветовала: «Всегда начинайте с длинного отрезка проволоки, которого больше, чем вам нужно. Вы всегда можете его отрезать ».

«Я всегда нахожу человеческую форму самой интересной и самой приятной для подражания».

Кендра Хасте

Если вы когда-либо пробовали работать с проволочной сеткой или сеткой, вы испытываете огромное уважение к искусной работе британского скульптора дикой природы Кендры Хасте.Она вдыхает жизнь в проволоку, словно улавливая сущность животного, словно замороженная во времени. Haste использует гальванизированную шестиугольную проволочную сетку размером 1⁄2 дюйма и рекомендует поэкспериментировать с сеткой разного размера для достижения различных эффектов. Она использует ножницы для резки сетки и игольчатые ножницы для плетения проволоки, которая связывает ее скульптуры вместе. Поскольку она использует много слоев проволоки, она использует деревянные и металлические молотки, чтобы придать скульптурам форму.

У

Haste есть отличный совет для ваших учеников, если они хотят создавать работы, вдохновленные ее работой.

«Проволока — это удивительно универсальный материал, который можно использовать по-разному для создания
различной плотности от твердых форм до тонких полупрозрачных структур.
Линейное качество проволоки делает ее таким выразительным материалом. Рисование концептуальных идей
перед созданием скульптуры может быть очень полезным, чтобы предложить, как лучше всего
манипулировать проволокой и выражать форму трехмерно.Я леплю слои проволоки и наращиваю их поверх каркаса из грубой проволоки (я также использую стальные рамы на более крупных деталях для прочности, устойчивости и фиксации). Я сплетаю слои сетки вместе с вязальной проволокой, которая помогает сохранять форму и усиливает форму. Я внимательно изучаю анатомию животных и наращиваю их от скелетного каркаса и основных мышц до окончательной кожи, волос и текстуры. Процесс, который я использую, очень трудоемок, и на создание большого предмета может уйти несколько месяцев. Надеюсь, что все слои лежащей под ним формы можно будет почувствовать через готовую поверхность, что добавит скульптуре ощущения жизни и движения.Однако, если есть ограничительная проволока Bme, ее можно использовать гораздо быстрее, если используется меньше слоев, и она может успешно передать выразительность и энергию эскиза ».

Модель

Haste была вдохновлена ​​целым рядом художников, создавших произведения искусства на тему животных. От египтян и ассирийцев в Британском музее до Пизанелло, Леонардо да Винчи и Альбрехта Дюрера, очарованных природой, вплоть до Джорджа Стаббса, Элизабет Фринк и Никола Хикс.

Более подробную информацию о работах Кендры Хасте можно найти на сайте www.kendrahaste.co.uk

Давид Оливейра

Португальский скульптор из проволоки Давид Оливейра заявляет, что в своих скульптурах он использует визуальный язык рисунка. Для меня это имеет смысл, поскольку его скульптуры выглядят как наброски, которые можно рассматривать со всех сторон. В его работе два измерения становятся тремя измерениями.

«Обычно я не рисую в 2D, я сразу перехожу к проводам. Я объединяю всю информацию, которая помогает мне понять, что я хочу представлять, и начинаю.Мысленный процесс во многом похож на рисование ».

Больше о работах Давида Оливейры можно найти на сайте www.DavidOliveira.org

Селия Смит

Художница Селия Смит заявляет, что использует проволоку так же, как другие художники используют карандаш. Ее работа посвящена птицам, и она регулярно выезжает на рисование в заповедники и острова. В ее проволоке есть жизнь и спонтанность, и она была бы хорошим художником, на который можно было бы взглянуть, если бы кто-нибудь из ваших учеников изучает «движение».

«Подобрать ржавый кусок металла на колее фермы или найти на дороге зажатый электрический кабель — для меня все равно, что найти кусочки сокровища».

См. Другие работы Селии Смит на сайте www.celia-smith.co.uk.

Если вам понравился этот пост о художниках по телеграфу, вам понравится мой пост о художниках-коллажах!

---

На видео ниже показано, как создать проволочный чертеж оболочки. Это идеальный первый проект для ознакомления студентов с работой с проволокой.В нем указан провод, который я использовал, и видео длится менее 4 минут, так что это отличное начало урока.

На веб-сайте Arty Teacher собраны качественные, экономящие время ресурсы по искусству, которые поддерживают учителей искусств со всего мира.

Артистический учитель

Сара Кроутер — Артистический учитель. Она — учитель рисования в средней школе на северо-западе Англии. Она стремится поделиться своим энтузиазмом в отношении искусства, предоставляя учителям искусства по всему миру высококачественные ресурсы и делясь своим опытом через этот блог.

Дополнительные сообщения

План урока по скульптуре из проволоки — ресурс, созданный учителем

Продолжительность

60–90 минут

Стандарты учебной программы

Определите две или более центральных идеи в тексте и проанализируйте их развитие по ходу текста; дать объективное изложение текста.

Определять значение слов и словосочетаний, используемых в тексте, включая переносные, коннотативные и технические значения; проанализировать влияние выбора конкретного слова на значение и тон.

Материалы

• Скрепки
• Бумажные копии текста урока Художественные приемы проволочной скульптуры
• Фотокопии рабочего листа из связанного текста урока
• Катушки с проволокой разных типов и размеров в ассортименте
• Длинногубцы нескольких типов
• Несколько кусачков для проволоки
• Бумага для заметок

Инструкция

• Начните с раздачи каждому ученику в классе скрепки.
• Попросите учеников использовать скрепку для создания простой формы, дайте им на это пару минут.
• Когда время истечет, предложите учащимся по очереди поделиться с классом тем, что они создали.
  • Что бы вы сделали, если бы дали больше проводов и дополнительное время?
• Раздайте бумажные копии текста урока, по одной на каждого учащегося.
• Попросите класс прочитать введение и «Что такое искусство проволочной скульптуры?» и разделы «Инструменты для изготовления проволочной скульптуры» текстового урока.
  • Как вы думаете, калибр проволоки скрепок маленький или большой? Почему?
  • Как разные типы проволоки и специальные инструменты могут помочь в искусстве скульптуры из проволоки?
• Предложите студентам прочитать оставшуюся часть урока по тексту.
  • Чем отличаются методы контура и петли в проволочной скульптуре?
  • Проволока и сетка — единственные варианты создания скульптуры из проволоки? Почему или почему нет?
• Раздайте лист всему классу, по одному экземпляру на каждого учащегося.
• Попросите учащихся работать самостоятельно, чтобы заполнить рабочий лист, используя то, что они узнали о скульптуре из проволоки из текстового урока.
• Когда все в классе закончат лист, просмотрите каждый вопрос и ответ вместе с классом в формате открытого обсуждения.

Activity

• Поместите проволоку, плоскогубцы и кусачки в такое место в классе, которое легко доступно для всех учащихся.
• Попросите каждого из учеников набросать на бумаге для заметок первую букву своего имени.
• Теперь попросите учеников представить, что они собираются слепить эту букву из проволоки, и попросите их добавить детали к своим наброскам, чтобы отразить, как эта проволочная скульптура может выглядеть.
• Объясните, что эскизы послужат руководством при создании их собственных проволочных скульптур с их инициалами.
• Помня об этой идее, попросите учащихся использовать материалы и то, что они узнали о проволочной скульптуре из текстового урока, для выполнения своих проектов.
• Когда все ученики закончат свои скульптуры из проволоки, позвольте им поставить скульптуры на свои парты.
• Предложите студентам пройти по классу и посмотреть на проволочные скульптуры своих сверстников.

Расширения

• Попросите учащихся вместе спланировать и выполнить большую проволочную скульптуру школьного талисмана.
• Попросите учащихся создать простые украшения из проволоки.

Скульптура из проволоки Кальдера для пятого класса — K

Из всех известных художников, которых мы изучаем, студенты думают, что Александр Колдер самый веселый.Пятиклассники сделали в стиле Колдера проволочные скульптуры животных.

«Рыба Александра Колдера» (1944).

5классники изготовили проволочные скульптуры по контуру. Разрешите 2-3 сеанса по 40 минут.

Материалы:

Примечания: При покупке проволоки, чем выше калибр, тем тоньше и гибче проволока. Провода ниже достаточно мягкие, чтобы ученики могли разрезать их нашими школьными ножницами с тупым концом! Упростите себе жизнь и купите предварительно нарезанную проволоку для цветов диаметром 18 дюймов (можно приобрести у поставщиков цветов, в Wal-Mart и Michaels).

• катушка арматурной и скульптурной проволоки Дика Блика 14-го калибра (отрезать по одной 3-футовой части на учащегося) (примечание: компенсированная партнерская ссылка )
• предварительно нарезанная 18-дюймовая цветочная проволока, калибр 20 или 22, «светлая» (серебристый алюминий)
• предварительно нарезанная 18 ″ цветочная проволока, калибр 26. Я называю эту сверхтонкую и гибкую проволоку «швейной проволокой», потому что она достаточно тонкая, чтобы проходить сквозь блестки, бусинки и оконную сетку.
• украшения: пуговицы, бусинки, блестки, скрубберы для алюминиевых горшков, ершики для труб, алюминиевые оконные сетки.
• бумага для эскизов (мы используем копировальную бумагу размером 8,5 x 11 дюймов)
• маркеры для черчения
• опционально: пакеты Ziploc на галлон для хранения незавершенной работы между сессиями

Мы начнем с рассмотрения этой проволочной скульптуры Колдера Powerpoint. Затем ученики набрасывают контурный рисунок животного на копировальной бумаге. Эскиз должен касаться всех четырех краев бумаги и быть простым. Затем ученики обводят контур скульптурной проволокой 14 калибра, перекрывают концы и скручивают, чтобы закрепить.

Эскиз маркера с проволокой.

Они могут нанизывать более короткие проволоки или средства для чистки труб с бусинками, блестками и пуговицами по центру. Поощряйте детей экспериментировать.

Соединяем скульптуры в цепочку (используя мои любимые S-образные крючки для канцелярских скрепок) и подвешиваем к потолку. Мгновенная группа Calder mobile!

Искусство

Колдера настолько разнообразно и интересно, что вы можете провести целый блок: мобильный урок, стабильный урок, урок скульптуры из проволоки, урок цирка, даже урок ювелирного искусства.

Вы любите искусство Колдера? Ознакомьтесь с моими публикациями об украшениях Колдера, портретах Колдера из проволоки и лучших скульптурах из проволоки 2012 года.

ОБНОВЛЕНИЕ

: книги Колдера можно читать онлайн бесплатно! Нажмите здесь

НОВИНКА: нажмите здесь: Как сделать мобильный телефон Calder!

Примечание. Я являюсь аффилированным лицом компании Blick Art Supplies. Я использую арматуру и скульптурную проволоку Blick в течение девяти лет и мне это НРАВИТСЯ!

ОБНОВЛЕНО: 23.11.13

Calder Wire Portraits — K

Александр Колдер был удивительным, самобытным скульптором с прекрасным чувством юмора.Наши пятиклассники весело проводили время, создавая портреты из проволоки в стиле Колдера.

Ученики 5-го класса сделали 3D-портреты из проволоки в манере Александра Колдера. Разрешите три 40-минутных занятия.

Материалы

Основные принадлежности для скульптур из проволоки. Все провода и украшения можно разрезать детскими ножницами.

• два куска проволоки длиной 4 фута (отрезанные от катушки проволоки Blick Sculpture Wire 14-го калибра) (примечание: компенсированные партнерские ссылки )
• предварительно нарезанная проволока для цветов (также известная как «стержневая проволока») из яркого алюминия, размер 26 для разводки украшений (я называю эту тонкую и гибкую проволоку «швейной проволокой», потому что она достаточно тонкая, чтобы проходить сквозь блестки)
• провода мягкого цвета, например Twisteez, средства для чистки труб или электрический провод (убедитесь, что его легко перерезать)
• украшения: скребки для посуды из нержавеющей стали (можно разрезать на более мелкие кусочки, для бороды), бусины пони, блестки или пуговицы (для глаз и серег)
• ножницы
• копировальная бумага или другая тонкая бумага
• Маркер Sharpie
• опционально: сумка для хранения Ziploc объемом галлон, если требуется более одного сеанса.

День первый:

Обсудить Александра Колдера. Я сделал портрет Колдера в Powerpoint, который может вам пригодиться.

• Раздайте бумагу и маркеры.
• Нарисуйте лицо спереди. Сделайте простой контур и коснитесь всех четырех сторон бумаги.
• Переверните бумагу: должны быть видны черные линии с первой стороны!
• Теперь нарисуйте простой профиль лица, включая нос и губы. Профиль должен касаться верхней, нижней и одной стороны бумаги.

Положите эскиз в сумку с наклейками.

Эскиз: перед

Перевернуть эскиз. Нарисуйте вид профиля (обратите внимание: вид спереди еле виден)

День второй:

Раздайте пакеты, маркеры и два отрезка скульптурной проволоки 14-го калибра по 4 фута на каждого учащегося. Студенты должны повернуть эскиз к виду спереди. Обогните одну проволоку вокруг овального эскиза.Соедините концы внахлест и заверните, чтобы закрепить.

Трассировка, вид спереди с проводом

Переверните эскиз в обратном направлении. Поместите конец второй проволоки вверху профиля и согните проволоку по эскизу. Соедините концы внахлест и заверните, чтобы закрепить. У вас может быть лишний провод — пока не обрезайте его.

Профиль трассировки в проволоке.

Положите эскиз + провода в сумку с этикетками.

День третий:

Выньте проволочные детали портрета из пакета и вставьте передний вид через профиль.Закрепите соединения в верхней и нижней части лица, используя предварительно отрезанную проволоку и любую излишнюю проволоку. Раздайте учащимся короткий кусок проволоки для «очков». При желании добавьте проволочные ушки в форме буквы «C» (или отогните уши из лицевой проволоки).

Вставьте профиль в вид спереди и закрепите. Добавьте короткую проволоку для глаз.

Портрет собранного провода, вид сбоку. Готова украсить средствами для чистки труб, бусинами, скрубберами для посуды и блестками.

Цветная проволока (или средства для чистки труб) делают волосы и глаза забавными.

Дисплей:

Подвесьте к потолку с помощью веревки или лески или соедините грани вместе с S-образными крючками для канцелярских скрепок для гигантского мобильного устройства.

Проволочные портреты в стиле Колдера висят на цепях на школьной художественной выставке.

Полезные ссылки:

Хороший универсальный вводный видеофильм о Колдере.

Вот ссылка на прошлую выставку портретов Колдера в Национальной портретной галерее.

Метод проволочной скульптуры для этого проекта был вдохновлен арматурой из этого плана видеоурока Дика Блика.

Я абсолютно ЛЮБЛЮ Искусство Колдера, и я думаю, ваши ученики тоже. Посмотрите мои другие сообщения о Колдере:

Удачи! Если вы попробуете этот проект и опубликуете его в Интернете, пожалуйста, дайте ссылку на этот пост. 🙂

Наслаждайтесь!

У вас есть любимый проект Колдера?

ПРИМЕЧАНИЕ: ПОСЛЕ ОБНОВЛЕНИЯ: 25.11.13

Скульптурные занятия и уроки для детей от детского сада до 12 класса

Пошаговый план урока, который покажет вам, как построить мобильный телефон из пенопласта и проволоки.

Дайан Овермайер [Дайан — художник и педагог: www.dianeovermyer.com]

Когда я провожу с детьми несколько разных уроков, мне нравится преподавать некоторые аспекты искусства, а затем дополнять их художественным проектом, который подкрепляет то, чему я пытаюсь научить. Для этого урока я придумал забавный мобильный проект, который мог сделать каждый ребенок. Это было довольно легко для всех детей (в возрасте 9-11 лет) в моем классе, и они действительно увлеклись созданием болтающихся частей из пенопласта для своих мобильных телефонов.Я очень рекомендую этот проект как молодым, так и старым, просто потому, что он прост, но в то же время может быть настолько вовлечен, насколько этого захочется.

Что вам понадобится:

• Проволока средней плотности в пластиковой оболочке. (Автор купила свой в аппаратном отделе Wal-Mart).
• Кусачки с игольчатым наконечником. Ножницы для игольчатых носов отлично подходят для загибания петель на концах и в центре каждой проволоки.
• Леска или толстая тонкая леска. Мобильник на фото сделан с черной нитью для пуговиц, а остальные — с леской, которая выглядела даже лучше.
• Плоские листы из пеноматериала Fun. (Автор подобрал их в Hobby Lobby, но их можно найти и в других магазинах для рукоделия).

Примечание автора : В дополнение к коробке разноцветных листов 5 x 7, я также купил коробку ярких маленьких предварительно вырезанных фигур и забавных наклеек, таких как цветы и спортивные мячи для детей. использовать. Вы, конечно, можете использовать больше и позволить своим творческим сокам течь! Также, если у вас нет пены, можно использовать любое количество других легких, но достаточно жестких материалов.I.E. плакатная доска, вещи с натуры и др.

• Ножницы
• Скрепка (для пробивания дырок под леску)
• Белый прозрачный клей, который сохнет.

Что вы делаете:

1. Предварительно обрезанные верхний (25 футов или около того) и пуговичный (около 13 футов) подвесные тросы. В зависимости от возраста детей, с которыми вы работаете, вы можете захотеть согнуть всю проволоку для детей, чтобы им нужно было беспокоиться только о болтающихся поролонах. Из-за нехватки времени я сделал это до начала нашего урока.
2. Сделайте образец для просмотра детьми. Я вырезал несколько спиральных фигур, а затем сделал один надрез на полпути по спирали, а другой — на половину небольшого кусочка поролона. Затем я пересек две части в том месте, где они были разрезаны. Я также вырезал несколько случайных фигур и, используя ту же технику, создал другие формы. Не существует правильного или неправильного способа сделать болтающуюся часть мобильного телефона, просто убедитесь, что части становятся слишком широкими или слишком длинными, чтобы они сталкивались и мешали мобильному перемещаться.
3. Стыки к пенопласту или любые перекрытые участки можно легко приклеить с помощью одной-двух капель клея.
4. Когда клей высохнет, проткните отверстие одной из одиночных проволок скрепки в верхней части каждого болтающегося элемента.
5. Свяжите два куска провода вместе, оставив от 3 до 6 дюймов зазора между двумя проводами. Достаточно туго привяжите леску к глазкам на концах проволоки и в центре нижней проволоки. Оставьте от 4 до 5 дюймов лески свисающей и прикрепите к каждому концу по подвеске.Также привяжите петлю лески к верхней части мобиля, чтобы он легко вращался.
6. Дважды проверьте узлы, чтобы убедиться, что они туго затянуты. Многие их нужно связать дважды. Квадратный узел работает хорошо, но вы всегда можете нанести каплю клея на каждый узел, чтобы быть в безопасности.
7. Повесьте мобильные телефоны в местах, где есть движение воздуха, например, перед открытым окном.

Исследований проволочной скульптуры | Образование

Без названия (С.270, Висячая шестилопастная, сложная взаимосвязанная непрерывная форма внутри формы с двумя внутренними сферами) , 1955 (переработка 1957–1958), Рут Асава (американка, 1926–2013). Латунная и стальная проволока. Музей американского искусства Уитни, Дар Говарда Липмана .

Рут Асава была наиболее известна своими абстрактными биоморфными скульптурами. Используя проволочную сетку с петлями, она ткала крупномасштабные формы, которые сочетали архитектурные элементы с ремеслом и дизайном. Эти формы стали ее фирменным искусством, в конечном итоге изменив жанр скульптуры.Используя геометрические фигуры и абстрактные формы, ее инсталляции переопределяют плавность и пространство.

Стандарты содержания

Grade 1 CREATIVE EXPRESSION 2.1: Используйте текстуру в двухмерных и трехмерных произведениях искусства.

2.3: Продемонстрировать начальные навыки работы с скульптурными материалами (глина, бумага и папье-маше) и их использования для создания формы и текстуры в произведениях искусства.

Класс 3 4.0 ЭСТЕТИЧЕСКАЯ ОЦЕНКА

4.1: Сравните и сопоставьте выбранные произведения искусства и опишите их, используя соответствующий художественный словарь.

Изобразительное искусство 7 класс 2.0 ТВОРЧЕСКОЕ ВЫРАЖЕНИЕ

2.1: Развивайте навыки использования как минимум трех различных носителей.

2.3: Развивайте навыки использования смешанной техники, руководствуясь выбранным принципом дизайна.

8 класс 3.0 ИСТОРИКО-КУЛЬТУРНЫЙ КОНТЕКСТ

3.3: Определите основные произведения искусства, созданные женщинами, и опишите влияние этих произведений на общество в то время.

Prof.MA:Cn11: Продемонстрируйте и объясните, как произведения искусства и идеи в СМИ соотносятся с различными контекстами, целями и ценностями, такими как социальные тенденции, власть, равенство и личная / культурная идентичность.

Материалы

• Примеры скульптур Асавы (загрузите пакет для учителей в формате pdf с боковой панели вверху)
• Проволока с пластиковым покрытием, средства для очистки труб или проволока для лепки
• Разноцветная или фактурная бумага, нарезанная на полосы
• Пряжа или толстая нить
• Штопоры
• Примеры геометрических фигур (см. Приложение A к пакету для учителей)
• Дополнительно: картонные основы, клеевые пистолеты, бусинки или пуговицы для украшения

Процедура

1. Познакомьте студентов с Асавой, обсудив ее биографию или показав биографический видеоролик.Используйте архивы изобразительного искусства, расположенные в пакете для учителей, чтобы спроецировать примеры ее работ для просмотра классом.
2. Определите «скульптура», «2D», «3D», «позитивное пространство», «негативное пространство» и любые математические термины, подходящие для ваших учеников. Примеры включают названия геометрических форм, такие как «многогранник», «грань», «край», «призма» и т. Д.

Арт-проект

1. Дайте инструкции классу — учащиеся будут создавать геометрические фигуры из предоставленных материалов, а затем соединять фигуры в большую скульптуру.
   • Определитесь с количеством фигур, которые будут создавать учащиеся, в зависимости от времени занятий и уровня навыков. От двух до четырех фигур — подходящий диапазон, если только этот проект не будет охватывать несколько уроков.
2. Продемонстрируйте приемы работы с очистителями для проволоки или труб. Личный прием Асавы заключался в том, чтобы наматывать проволоку на деревянный дюбель и снимать дюбель перед расплющиванием петель.
   • Попросите студентов подумать о различных способах связать свои материалы вместе.
   • Спроектируйте примеры различных 3D-форм, чтобы студенты могли смоделировать свои скульптуры.
3. После того, как учащиеся завершат отдельные фигуры, предложите учащимся начать соединять свои фигуры вместе.
4. Предоставьте время для украшения блестками, пайетками, бусинами и т. Д.

Заключение

1. Попросите учащихся обсудить, какая техника создания форм была наилучшей и какая часть художественного проекта была самой сложной и / или самой приятной.
2. Найдите время для прогулки по галерее всех студенческих проектов.

Расширение Natural Art

Вы можете попросить учащихся найти материалы из повседневной жизни, например переработанную бумагу, картонные коробки для яиц, листья или траву. Используйте их вместе с проволокой для создания фигур или украшения. Обсудите, как повторно использовать и утилизировать повседневные материалы.

Этот урок был смоделирован по образцу руководства для преподавателей SPARKed: Ruth Asawa , от KQED. Некоторые из вопросов для обсуждения были изначально опубликованы через этот источник.

.