Рохля или рокла — как правильно назвать

Сегодня уже не встретишь ни одного склада, где бы ни использовалась тележка типа «рохля». Этот простой с виду неутомимый помощник любого грузчика стал настолько привычным, что может показаться, что он был всегда. На самом деле это совсем не так. Производство роклей началось в середине 40-х годов ХХ века, а на сегодняшний день количество производителей исчисляется несколькими десятками. Количество моделей – в разы больше!

На рынке представлены модели, разработанные с учётом любых пожеланий покупателей: различной грузоподъёмности, с укороченными или удлинёнными вилами, оснащённые электронными весами и принтером этикеток, низкопрофильные, модели из нержавеющей стали, с ножничным подъёмом и т.д. Под каждый конкретный запрос поисковые системы выдают десятки вариантов.

Всё же как правильно говорить: «рохля», «рохла» или «рокла»? Что говорит по этому поводу всезнающая Википедия: «Гидравлическая тележка (на жаргоне — «рокла», «рохла», «рохля») — транспортировщик поддонов, используемый для перемещения грузов вручную, преимущественно на поддонах (палетах)».

Почему жаргон? Выяснить это достаточно просто. Первые гидравлические тележки типа рохля появились ещё при СССР, в 1961 году. Разработала и впервые начала производить их финская компания Rautatyo Oy (с 1979 года − Rocla Oy), название которой и начали произносить на разный манер, как больше нравилось. Выговорить слово «рохля» для грузчика намного быстрее, чем «гидравлическая тележка». Так рокли постепенно вошли в обиход, и слово сразу ассоциируется с конкретным предметом.

Хорошие технические характеристики, высокое качество и долговечность способствовали распространению рохлей. Удобные и надёжные, они стали пользоваться высоким спросом, резко возросло количество заказов. Один завод не справлялся с выполнением заказов, поэтому их начали производить в других странах. В дальнейшем в СССР начали импортировать тележки других производителей – «Складова техника», «Vagrianka», «Jantra», «Simetro», «Гарант» (Болгария).

В 90-е годы на российский рынок начали поставляться гидравлические тележки от шведских производителей «BT», немецких «Jungheinrich», английских «Hyster» и «Boss», датских «BV», итальянских «Pramac Lifter». Стоимость роклей европейских производителей была достаточно высокой.

К концу 90-х годов мировой рынок претерпел значительные изменения. Европейские производители переориентировались на выпуск сложной и дорогостоящей складской техники, а производство роклей стало невыгодным и неинтересным. Поэтому они либо оставили на своих площадях выпуск наиболее популярных моделей, либо стали размещать заказы в странах с дешёвой рабочей силой, осуществляя контроль качества.

 

Сегодня массовый выпуск гидравлических тележек налажен в Китае. Созданы собственные концерны, специализирующиеся на выпуске складской техники, а также заводы, выпускающие продукцию под контролем известных производителей. Поэтому при выборе тележки типа рохля, можно встретить модели европейских концернов «Rocla», Jungheinrich и «Pfaff Silberblau», произведённые в странах Азии. Стоимость роклей будет отличаться за счёт использования марки известного бренда.

Китайский рынок предлагает рокли различных марок в ценовом сегменте «эконом» – Tor, BeiFeng, CBY, Oxlift, Unilift, Qlift, Grost, Eurolifter, Bakler, Stiff, Xilin, Prolift, Niuli, Staff, Depo, Caroline, Krona, Warun, Solid, Vinco и т.д. Они могут разительно отличаться качеством, внешним видом, сроком службы и т.п., но их по-прежнему называют «рохлями», «рохлами» или «роклами».

Рохля или Рокла — как правильно?

Гидравлические тележки стали незаменимыми помощниками на складах. С их помощью можно вручную перевозить грузы до 5 тонн без применения каких-либо физических усилий. Для этого достаточно подцепить паллету вилами и подвигать рукоятью для увеличения давления в домкрате. Когда вилы поднимутся – рохля готова к транспортировке груза. Если вы планируете купить рохлю, то современный рынок предлагает гидравлические тележки различной модификации. Помимо стандартных моделей встречаются варианты с весами, низким профилем, длинными, короткими и широкими вилами. Рекорды по грузоподъемности бьют титаны – рохли нового поколения, которые способны перевозить грузы массой до 5 тонн. Как вы знаете, на постсоветском пространстве гидравлическую тележку называют рохля или рокла. Давайте выясним, откуда появились эти слова.

Что такое рохля и рокла

Если верить словарю, слово «рохля» употребимо к физически и умственно медлительному человеку. Рохлей называют неумеху, слабака и недотепу. Но как это связано со сверхманевренными, удобными и надежными гидравлическими тележками? Правильно – никак!

Рохля и рокла просторечие, возникшее от названия финской компании Rocla. В далеком 1960 году фирма считалась главным импортером вилочных транспортеров в СССР. Надежные, удобные машины с гидравлическим подъемным механизмом во мгновение ока нашли свое место на складах. С тех пор гидравлические тележки начали называть не иначе как рохля или рокла, без привязки к производителю. Как видим, высокое качество финской техники спровоцировало появление новых слов в лексиконе грузчиков. Запомнить и выговорить их проще, а смысл понятен всем.

Некоторое время спустя на просторы СССР начали завозить гидравлические тележки болгарских брендов, но они сильно уступали по качеству финской Rocla. Только в 90-е годы европейским производителям удалось приблизиться к успеху Rocla. На рынок вышли такие акулы как Boss, Jungheinrich, Pramac Lifter. Цены на рохли итальянского, шведского, английского, немецкого производства считались высокими – не каждый склад мог обзавестись такой чудо-машиной. Но выход нашелся – удешевить производство помогла практически дармовая рабочая сила в Китае. Наладился массовый выпуск гидравлических тележек в странах Азии, куда многие бренды перенесли заводы. Машины малоизвестных китайских производителей заполнили российские рынки, привлекли покупателей низкой ценой. Выпущенные в том же Китае рохли от европейских концернов с логотипом известной компании обходятся дороже – по заявлениям производителя вся продукция проходит жесткий контроль качества.

Сегодня на российский рынок поставляются гидравлические тележки сотни различных брендов: как известных, так и не очень. В зависимости от производителя техника отличается по внешнему виду, качеству, сроку эксплуатации. Пальму первенства пользователи отдали немецким маркам со здоровым соотношением цены и качества. Дешевая китайская продукция не вызвала доверия, хотя и нашла своего покупателя в лице мелких предпринимателей. Сегмент «эконом» включает китайские бренды Vinco, Oxlift, Grost, Krona, Solid, Depo, Tor и многие другие. Но это не столь важно, так как любая гидравлическая тележка у нас неизбежно называется роклей или рохлей в честь финского первопроходца.

В 1960 году концерн Rocla стал первым импортером гидравлических погрузчиков на просторы СССР и возникшие просторечия вроде «рокля» или «рохла» были вполне логичны и понятны всем. Сегодня, когда рынок завален складской техникой под различными брендами, эти выражения не совсем уместны, но по-прежнему всем понятны. Искоренить просторечия, которые уже стали синонимами фразы «гидравлическая тележка» невозможно. И нужно ли?

Рокла — это… Что такое Рокла?

Гидравлическая тележка (синонимы: рокла, вилочная тележка) — устройство, служащее для перемещения грузов, преимущественно на поддонах (па́ллетах). Одним из основных узлов тележки является гидравлический домкрат, который с помощью тяг и рычагов поднимает и опускает вилы тележки.

Из истории

Немного истории:

Практически 95 % работников склада в обиходе применяют несколько распространённых вариантов названия складской гидравлической тележки.

Варианты: (Тележка для склада, Рохля, Рохла, Рокла, Роклы). Это прозвище гидравлическая тележка приобрела в 60-е годы после начала импортирования в СССР приспособлений для обработки грузов на паллетах (поддонах) финской компании Rocla. Можно с полной уверенностью сказать, что на протяжении десятилетий гидравлические тележки Rocla RH-25 были лучшими в своём классе.

Наряду с финской складской техникой фирмы Рокла, более массово и в большем объёме закупалась складская техника болгарских производителей. Модели гидравлических тележек представлены такими известными марками как КТ-20Н и КТ-25Н — производитель «Складова техника» (г. Горна Оряховица), тележки гидравлические «Vagrianka» (г. Лавликени) , V-2000 и V-3000 «Jantra», тележка гидравлические «Simetro» завода (г. Велико Тырново). Популярность и массовость применения болгарской техники обусловлена несколькими аспектами. Во времена СССР Болгария была ближе для советского человека, нежели Финляндия и дело тут не в географическом расположении. Соответственно, братский народ производил технику по устраивающей цене. Обратная сторона — это потеря качества и брали количеством. Что касаемо складской техники фирмы Rocla, ситуация прямо противоположная. Техника дорогая, качественная и, что немаловажно, очень надёжная. Наряду с внешними поставщиками складского оборудования были и внутренние производители. Не могу сказать про качество выпускаемой продукции в СССР, но столкнувшись с продукцией, выпускаемой в 90-х, это отсутствие качества и неспособность к эксплуатации после поставки с завода изготовителя.

В период перестройки и снятия железного занавеса в молодой возрождающейся России появился большой выбор стран поставщиков складской техники и оборудования. Наиболее известные и популярные производители: Тура (Россия), PFAFF Silberblau (Германия), LEMA (Польша), NOBLELift (Китай), O’k Otto Kurtbach (Германия), Simetro (Болгария), «Boss» (Великобритания), «Jungheinrich» (Германия), «MIC» (Франция), «Pramac Lifter» (Италия), «ВТ» (Швеция), «Toyota» (Япония), ТСМ (Япония), Nissan (Япония), Soosung (Южная Корея), Armani (Италия), Junker (Голландия), Veni (Болгария), Skladova Technika (Болгария), Komatsu (Япония), Linde (Германия), Still (Германия), OM Pimespo (Италия), OMG (Италия), DoorHan (Россия-Германия), FAC (Италия), Bolzoni-Auramo (Италия), Loc (Франция) и многие другие. Список производителей постоянно увеличивается.

Назначение

В наши дни гидравлические тележки применяются везде, где необходимо быстро и легко произвести разгрузку или погрузку товара, будь то небольшой магазин или большой супермаркет, маленький склад или огромный складской комплекс. Основное достоинство гидравлических тележек — простота в эксплуатации, не требующая специальных навыков при работе с ними. Использование гидравлических тележек при разгрузочно-погрузочных работах позволяет значительно повысить производительность труда, а также существенно упрощает процесс разгрузки или погрузки, уменьшая при этом физическую нагрузку работников.

Наиболее популярная модель — тележка, предназначенная для транспортировки европоддонов, поскольку большая часть грузов упаковывается именно на таре такого типа. Внешняя габаритная ширина вил — 520…540 мм, чтобы вилы помещались между несущими брусьями европоддона. Существуют тележки и под американские стандарты поддонов, они же азиатские. У них несколько больше внешнее расстояние между вилами: 670 мм, или 2 фута.

Высота опущенных вил обычно — 85…95 мм (определяется внутренней высотой стандартного поддона), а высота подъёма поддона над полом при его транспортировке — 190…200 мм. Существуют тележки с высотой вил над полом в опущенном состоянии примерно 60…70 мм и даже 40 мм. Их применяют гораздо реже — для так называемых низкопрофильных поддонов, поскольку стоят эти механизмы дороже, а уменьшенный диаметр роликов усложняет их эксплуатацию на складе.

По длине ручные тележки для работы с одним поддоном производят обычно в трёх модификациях: для работы с поддоном «поперёк» (это может потребоваться, если погрузку ведут в ограниченном пространстве, например в кузове автомобиля или в вагоне) — их длина 800…850 мм; промежуточная модификация длиной 1000…1050 мм и стандартный вариант длиной 1120…1200 мм для работы с поддоном «вдоль». Производят также тележки длиной 1500…1800 мм для работы с увеличенными поддонами и для работы с двумя поддонами одновременно (длиной до 2400 мм), хотя такие модели применяют редко.

Помимо длины вил существуют ещё важные характеристики — это грузоподъёмность и число качаний рукоятки, необходимых для отрыва поддона от пола. Стандартная грузоподъёмность (г/п) 2000…2500 кг, хотя имеются и модели г/п 3000 кг. Стандартное число качаний рукоятки (для подъёма груза) на всех моделях примерно одинаково — 10…12, но есть и модели с так называемым «квик-лифтом» — ускоренным подъёмом грузов небольшой массы (4…6 качаний).

Возможные технические различия в конструкциях гидравлики или тяговой рукоятки обычно не имеют большого значения для эксплуатации. Требуется только, чтобы эти узлы были сделаны добротно. С точки зрения эксплуатации угол поворота рукоятки (180°, 190° или 200°) тоже не даёт никаких особых преимуществ при работе с этой техникой. Более важен такой элемент, как колёса. Для полов хорошего качества рекомендуется использовать полиуретановые или резиновые колёса — они бесшумные. Для полов плохого качества лучше применять нейлоновые колёса: они более жёсткие и требуют меньшего усилия при сдвигании с места.

По конструкции роликов под вилами модели бывают с одним или двумя задними роликами — так называемым двухколёсным блоком (тандемом). Модели с одним роликом более пригодны для эксплуатации на хороших полах (на плохих лучше использовать тандем), а кроме того, они позволяют легко брать стандартной тележкой поддон поперёк, поскольку длина вил такова, что одиночный ролик проходит обе усиливающие поддон доски, тогда как тандемный блок обычно одним из колёсиков остаётся на этой доске, и часто при подъёме поддона он повреждается. Поэтому если вы намерены время от времени работать с поддонами «поперёк», лучше использовать модели с одним задним роликом. Для постоянной работы с поддонами в разных положениях мы рекомендовали бы применять и короткие тележки (для работы «поперёк»), и длинные (для работы «вдоль»).

Технические характеристики

На российском рынке представлен широкий модельный ряд гидравлических тележек как известных мировых брендов, таких как PFAFF Silberblau (Германия), Otto Kurtbach (Германия), Manutan (Франция), Lema (Польша), Rocla (Финляндия), так и других менее известных производителей. Помимо фирмы-производителя, гидравлические тележки различаются техническими характеристиками — грузоподъёмностью, длиной и шириной вил, материалом рулевых колёс, материалом и количеством вилочных роликов. Наиболее часто используемыми являются тележки для стандартных паллет грузоподъёмностью 2-2,5 тонны и длиной вил 1150 миллиметров, однако в ограниченном пространстве (например, при работе внутри фуры) удобней работать укороченной тележкой с длиной вил 800 миллиметров, а для перевозки длинных паллет и грузов или перемещения двух паллет одновременно можно использовать удлинённые тележки с длиной вил 1500, 1800 или 2000 миллиметров. Для тяжёлых грузов применяются тележки грузоподъёмностью 3 и 5 тонн. Гораздо реже используются гидравлические тележки с быстрым подъёмом — они идеальны для нетяжёлых (до 300 килограмм) грузов и поднимают груз до верхнего положения всего за 4-5 качков ручки; низкопрофильные тележки — для грузов и паллет с малой высотой просвета; тележки с вилами треугольного сечения — для перемещения валов, рулонов и других грузов цилиндрической формы; высокоподъёмные или ножничные тележки — используются для транспортировки и подъёма груза на высоту до 80 сантиметров, а когда необходимо знать массу перемещаемого груза, применяют тележки со встроенными весами.

При выборе гидравлической тележки необходимо учитывать качество покрытия, на котором тележка будет использоваться. От этого зависит, из какого материала должны быть рулевые колёса и вилочные ролики, а также количество вилочных роликов. Наиболее распространены тележки с полиуретановыми роликами и полиуретановыми колёсами. Полиуретан долговечен и подходит для любого покрытия. Как вариант, колёса могут быть обрезиненными. Тележки с обрезиненными колёсами имеют более мягкий ход и так же подходят для любого покрытия. Тележки с колёсами и роликами из полиамида (он же нейлон) легче всего перемещать, особенно с тяжёлым грузом, но такие тележки более шумные, поэтому применять их лучше на достаточно хорошем покрытии без стыков (наливные полы, линолеум, ровный асфальт и т.  д.).

Существуют тележки с одиночными (сингл) и со сдвоенными (тандем) роликами. Тележки с одиночными роликами можно использовать только на ровных поверхностях без порожков и выбоин, в то время как тележки со сдвоенными роликами, без труда переезжают небольшие препятствия и имеют лучшую проходимость, поэтому потребители приобретают в основном тележки со сдвоенными роликами.

Преимущества гидравлических тележек

В ряду современных погрузочно-разгрузочных средств гидравлическая ручная тележка (тележка рокла) — бесспорный лидер по популярности. Естественный результат совокупности многих достоинств: едва ли найдётся где-либо ныне склад, вообще лишённый подобной техники.

Во-первых, умеренная цена. Во-вторых, сравнительно малые габариты, а как результат — повышенная манёвренность, что даёт возможность эксплуатировать гидравлическую тележку в условиях «узких мест», например — коридорах, кузовах транспортных средств или в железнодорожных вагонах. В-третьих, выполнение, благодаря гидравлике, операций погрузки (разгрузки), не требующее значительных физических усилий, что допускает эксплуатацию даже женщиной. Для ручной тележки не нужно топливо, что сегодня особенно актуально. Наконец, благодаря простоте устройства, гидравлическая ручная тележка не требует от работников специальной квалификации.

Благодаря надёжной, неприхотливой конструкции, гидравлическая ручная тележка с успехом используется как в помещении, так и на открытом воздухе. Фактор ограничения — температура эксплуатации не должна быть ниже оговоренной паспортом (-35ºС, для отдельных моделей — 15ºС). К числу типичных характеристик тележки относятся габариты, длина и высота подъёма вил (подъёмника), материал колёс, тип колёс («сингл» или «тандем»), а главное — грузоподъёмность (как правило, это 2000 — 3000 кг).

Широкий спектр представленных рынком моделей даёт возможность выбора оптимальной в каждом конкретном случае, например, с укороченными вилами для работы в лифте, подходящей базой для ширины проходов, соответствующим типом и материалом колёс. Так, тележка с колёсами типа «сингл» («Soosung» CBY 1A) обладает лучшей манёвренностью и сравнительно меньшей ценой, но требует помещения с ровным полом, а для складских помещений с неровным покрытием лучше применять тележки с колёсами типа «тандем» (например, «PV-25» производства Дании). Вообще покрытие требует выбирать материал колёс по следующим критериям: в помещениях с уязвимой поверхностью (кафель, линолеум и т. п.) — полиуретановые колёса, с твёрдым полом — нейлоновые колёса, а для цеховых применений (в горячем цехе) желательны металлические колёса. Сверх того гидравлическая ручная тележка может быть дополнительно снабжена страховочным клапаном перегрузки, предохраняющим механизм от попыток подъёма недопустимых грузов, существующей у ряда модификаций системой ускоренного подъёма QuickLift, встроенной системой оперативного взвешивания.

Современная гидравлическая ручная тележка проста в обслуживании и практически безотказна. Профилактика главным образом заключается в строгом соблюдении правил эксплуатации и периодической смазке. Каждый подвижный узел у большинства моделей снабжён специальной маслёнкой (ниппелем) для удобства обслуживания. Оптимальный выбор тележки для магазина, склада, подсобного помещения — гарантия эффективности и рентабельности.

Wikimedia Foundation. 2010.

Рохля

Дата: 02/11/2010

Рохля – идеальная совокупность простоты, гениальности и эффективности!

Во вселенной склада рохля является инструментом работы, который без преувеличения можно назвать эталоном эффективности трудовой деятельности склада. На первый взгляд ее простоватый конструкторский облик может сбить с толку, но стоит лишь проследить за операциями, выполняемыми этой складской технологией и недоумение сменяет неподдельное чувство восхищения. Раскраска и возможный подкорректированный дизайн лишь насыщают рохлю, словно косметика прекрасную девушку, украшают ее, а ее главные функции, ее возможности позволяют складу и его рабочим экономить время и силы. Если вы производите разгрузку поступившего товара и вам нужно быстро и осторожно, не повредив груз, доставить все это внутрь склада, а внутреннее пространство не позволяет использовать погрузчик, то лучшей техники для выполнения этой задачи не найти. Маневренная, способная передвигаться в узком пространстве, рохля без труда доставит товары на поддоне в нужное место склада!

Что такое рохля? Как она работает?

Рохля – это гидравлическая тележка, широко применяемая для разгрузки и перевозки различных материалов и грузов на поддонах. Устройство рохли, как говорилось выше гениально и просто. Сконструированную в форме вил на маленьких колесиках, ее легко можно закатить под поддон. Главным же механическим узлом рохли является домкрат, который в то же время служит штурвалом, позволяющим направлять ее в нужную сторону. Домкрат приводит в действие рычаги и тяги, которые в свою очередь поднимают вилы и поддон с грузом соответственно.

История появления рохли в нашей стране

Свое необычное название эта гидравлическая тележка получила благодаря финской компании Rocla в 60-е годы прошлого столетия. Кстати, некоторые модели и  технические характеристики гидравлических тележек этой легендарной компании вы сможете обнаружить, зайдя на нашем сайте в раздел «Услуги». Тогда еще Советский союз, заключил контракт с соседней Финляндией на поставку оборудования для работы с грузами на поддонах. Простым советским работягам  импортная новинка пришлась по душе и спустя какое-то время, этот вид складской техники обзавелся несколькими видами названий или если угодно рабочими псевдонимами. Для кого-то гидравлическая тележка из-за границы стала Рохлей, кто-то именовал ее Рохлой, ну а кто-то стал называть ее, используя название компании производителя – Роклой. Все эти названия прижились в народе и их можно встретить и по сей день, но наибольшую известность и распространенность все-таки получило название – Рохля. Многие десятилетия и в наше время тоже, компания Rocla являлась и является признанным лидером в производстве гидравлических тележек!

Наша компания представляет вашему вниманию рохли от ведущих стран производителей складской техники и гидравлических тележек в частности, таких как: Финляндия (Rocla), Германия (Hanse Lifter), Болгария (Simetro), Бельгия (Eurolifter), Голландия (Junker)! 

История появления гидравлической тележки рохли — Стеллажи б/у

Зачем нужна «рохля» или «рокла» и что это такое — знают практически все. Почему же гидравлическая тележка получила это название?

Правильно говорить — рокла, так как «рохля» — это сленговое название. Вилочную гидравлическую тележку стали так называть, из-за созвучия с продукцией финской фирмы Rocla, которая с 1942 году была одним крупным производителем складской техники.

Конструкторы из Финляндии разработали этот несложный и эффективный складской механизм для перемещения и погрузки паллет и грузов. Вскоре, собственное название превратилось в нарицательное для всех типов гидравлических тележек. Все, из-за молниеносной популярности, которую рокла завоевала в Европе и США. Когда такая тележка появилась в СССР, оборудование получило простонародное название «рохля». Произошло это в 80-е годы, когда Советский Союз и Финляндия подписали договор о поставке складской техники.

Какие виды роклы существуют сегодня

Теперь гидравлические тележки, объединенные названием «рокла», выпускают другие производители. Каждый  из них пытается усовершенствовать модель тележки, поэтому современные рокла существенно отличается от первоначальных вариантов. Сейчас рокла может быть с низкопрофильной модификацией, весами, сдвоенными роликами, которые упрощают преодоление выступов, ножным или электрическим подъёмом, вилами разной длины, другими конструктивными изменениями.

Рокла — незаменимый механизм для работ на складе

Хотя для погрузки/разгрузки изобрели массу других приспособлений и устройств, рокла, благодаря конкурентным преимуществам, остается незаменимым участником погрузочных работ в складских помещениях:

• простота конструкции, несложное управление;
• высокая грузоподъемность — до 3 тонн;
• экономия на топливе, неприхотливость в обслуживании;
• компактность, маневренность и проходимость;
• долговечная, прочная и надежная техника.

Рокла — оборудование, которое доступно по цене, поэтому купить её может предприятие даже с небольшим бюджетом. При этом, она быстро окупается, так как оптимизирует перемещение грузов по складу, погрузочно-разгрузочные работы в складских и торговых помещениях, в супермаркетах и на стройплощадках, другое. В сегменте складской техники гидравлическая тележка надолго останется незаменимой техникой.

ЧТО ТАКОЕ «РОХЛЯ» — Что такое «Рохля» или гидравлическая тележка…

В эпоху научно-технического прогресса появляется всё больше решений, благодаря которым стало возможным быстро и эффективно реализовывать разные поставленные задачи. В данной статье речь пойдёт о гидравлической тележке или рохле, которая служит для перевозки грузов на поддонах.

В настоящее время гидравлические тележки пользуются большим спросом. Что же такое рохля? Рохля — это различные виды гидравлических тележек, которые являются неотъемлемым атрибутом любого склада. В основном, они служат для разгрузки и перевозки тяжёлых и объёмных материалов или предметов на грузовых поддонах (паллетах).

Самое популярное место, где можно встретить рохли — это сфера торговли (склады, торговые центры, магазины). В зависимости от эксплуатации, существуют различные виды гидравлических тележек, а именно, для перевозки рулонов, низкопрофильные, с нестандартной длинной вил, с ножным и с электрическим подъёмом, с весами. Устроена рохля толково и просто. Созданная, в виде вил, на небольших колесиках, её без особого усилия можно закатить под паллет. Основным элементом гидравлической тележки служит домкрат, который не только поднимает груз, приводя в действие рычаги и тяги, но и допускает возможность направлять рохлю в необходимую сторону.

Гидравлическая тележка типа рохля пользуется большой популярностью, так как проста и неприхотлива в управлении, экономична, обладает большой грузоподъёмностью, абсолютно не нуждается в топливе и не требует от рабочих специальных навыков управления.

Откуда же появилось такое странное название Рохля? Если обратиться к толковому словарю Ожегова, то рохля объясняется, как медлительный, нерасторопный человек. В данном случае — это совсем не так. А название, такая гидравлическая тележка, приобрела благодаря финской компании Rocla, популярной в СССР в восьмидесятые годы двадцатого века. Именно в тот период Советский союз, заключил договор с Финляндией на приобретение техники для работы с грузами на паллетах. Данная новинка пришлась советским рабочим по вкусу, и уже тогда она получила свои имена: Рохля, Рохла, Рокла. Все эти названия до сих пор бытуют в речи людей.

Исходя из всего вышеизложенного, мы приходим к выводу, что рохля — это синтез самых различных функций, а также верный помощник для организаций, нуждающихся в перевозке грузов и других материалов. Рохля значительно сэкономит ваши силы, время и финансы.

Виды рохлей — Москва, СКЛАД-ИНВЕСТ

Виды рохлей на рынке складской техники поражают несведущего человека разнообразием. Они отличаются по грузоподъемности, функционалу, типу привода, дополнительной оснащенности.

Одни используются на больших складах, другие незаменимы для работы в магазинах. Существуют тележки для перемещения грузов на палетах, а есть так называемые под рулон.

Рис. 1. Большое разнообразие гидравлических тележек

Какие виды рохли бывают?

Несмотря на многообразие видов гидравлических тележек, выбрать нужную модель обычно не составляет труда. В данный момент на рынке представлены следующие категории рохлей:

• стандартные;
• ножничного типа;
• специализированные;
• высокой грузоподъемности;
• с весами;
• укороченными вилами;
• длинными вилами;
• широкими вилами.

Стандартные рохли

Стандартные гидравлические рохли имеют грузоподъемность до 2 т. Они отличаются высокими эксплуатационными характеристиками и надежностью. Как правило, стандартные модели можно использовать на улице и внутри помещения. К ним относятся, например, рохли Noblelift серии AC.

Рохли с весами

Особенность гидравлических тележек с весами — возможность измерять массу груза. Это позволяет не только узнавать параметры транспортируемых товаров, но и избегать излишней нагрузки на вилы. Погрешность, как правило, не превышает 1 кг. Данные выводятся на дисплей. Работают такие весы от батареек или встроенного аккумулятора. Многие модели оснащены функцией запоминания данных. Хорошо зарекомендовали себя изделия серий HP-ESR/HP-ESRP производства Noblelift Equipment.

Рис. 2. Рохля с весами

Тележки ножничного типа

Ножничные рохли предназначены для подъема грузов. По конструкции тележки напоминают подъемные столы. Грузоподъемность не превышает 1000 кг, а максимальная высота — 800 мм. Яркими представителями категории являются рохли ACX 10M/ACX 10E Noblelift.

С высокой грузоподъемностью

Грузоподъемность таких тележек достигает 5 т. При этом они маневренны и имеют высокую степень защиты гидравлики.

С укороченными вилами

Модели с укороченными вилами весьма популярны. Они компактны и могут передвигаться на небольших складах и в магазинах. Малая длина вил при этом не означает низкую грузоподъемность.

С длинными вилами

При необходимости перемещения крупногабаритного груза нужны тележки с длинными вилами. Они легко перемещают предметы на палетах. К такому оборудованию относятся, например, модели ACL20 и ACL35 производства Noblelift Equipment.

Низкопрофильные рохли

Основная сфера использования низкопрофильных тележек — транспортировка американских и европоддонов. Так, модель AC-Supper Low предполагает возвышение вил над полом в нижнем положении всего на 35 мм.

Рис. 3. Низкопрофильная гидравлическая тележка

Тележки с широкими вилами

Для интенсивного использования, перемещения негабаритных предметов, товаров в нестандартной упаковке используют рохли с широкими вилами.

Специализированные рохли

Под категорию специализированных тележек подпадают совершенно разные модели. Сюда относятся устройства гальванизированные и выполненные из нержавеющей стали. Они эксплуатируются в условиях повышенной влажности, кислотных, солевых и щелочных средах. Также к специализированной технике относятся модели для рулонов и катушек, тележки повышенной проходимости и с роликами поперечного перемещения.

Какова роль художника сегодня?

Обязательства

Центр перформанса и гражданской практики (CPCP), где я работаю, — это команда художников.

Мы считаем, что при правильном подходе те же инструменты и возможности, которые художники используют для создания произведений искусства, можно использовать для преобразования систем и улучшения результатов усилий и программ, предпринимаемых правительством и сообществом.

Мы стремимся к расовой справедливости, а также к принятию и поддержке практики инклюзии.

Мы обязуемся широко использовать слово «художник», чтобы включить в него тех, кто считает себя дизайнерами, творцами культуры и носителями наследия.

Мы стремимся к совместному действию полевых, межотраслевых, основанных на искусстве и общественных преобразований.

Мы обязуемся поддерживать рост местного потенциала, чтобы: расширять круг заинтересованных сторон с помощью справедливых стратегий взаимодействия, эффективно сотрудничать в различных областях опыта и знаний, а также решать местные проблемы и воображать творческие возможности для изменений.

Мы участвуем в разработке, содействии, обучаем и поддерживаем.

Наш основной принцип: «Если вы работаете для перемен, люди, которые, как вы надеетесь, извлекут выгоду из этих изменений, должны быть авторами видения перемен.Они должны быть соавторами и соруководителями любых стратегий достижения этого изменения ».

Я был в пространствах, где художники успешно направляют общественное воображение и совместное выражение на равноправное участие в формировании места.

Если место связано с географией общими значениями, если место плюс время равняется изменению, что изменение влияет на значение? Как формируется смысл? Кем? Для кого?

Художники сохраняют, создают и трансформируют смысл. Это то, что они делают.Их отношение к месту, помимо того, что они населяют, заключается в том, чтобы видеть его и слушать. Намеренно или нет, но каждый творческий акт, каждый момент воображения и выражения в каком-либо месте вносит свой вклад в его форму.

Что возвращает нас к вопросу: кем и для кого?

Художники сохраняют, создают и трансформируют смысл. Это то, что они делают.

Какова роль художника сегодня

Если я посвящаю свою художественную практику достижению определенных сообществом результатов, а не только собственному творческому выражению, должен ли я отказаться от собственного голоса и опыта?

№

Но, помимо точки зрения и жизненного опыта, в дополнение к определенному набору творческих ресурсов и эстетической восприимчивости, сегодня художнику необходимы любопытство, смирение, способность слушать и уважение к голосу и опыту сотрудников сообщества. независимо от того, принадлежат ли они к этому сообществу или нет.

Интеллект, жизненный опыт, культурные обычаи и знание местных особенностей местных сообществ — это активы столь же ценные, как и все, что они приносят, независимо от их дисциплины или подготовки.

Я видел, как художники-граверы создают инструменты для совместной работы, которые жители используют, чтобы представить себе видение роста своего сообщества, я видел, как театральные режиссеры направляют свои навыки на облегчение разговора между жителями с разными убеждениями и мнениями об общественном благе, я я видел, как музыканты применяют ансамбль в местах, где диалог был напряженным и трудным, я видел, как держатели наследия использовали рассказы, чтобы объединить сообщество для решения местных проблем, и я видел, как писатели, сотрудничающие с дизайнерами, помогали местным лидерам усложнять вопросы, понятные местным заинтересованным сторонам.

У всех этих примеров есть что-то общее: каждый требовал создания процесса, в котором опыт был сосредоточен на слушании как на ценности, действии и результате. Каждый продемонстрировал понимание того, что если отношения являются центральным элементом построения сообщества, то слушание — это валюта внесения изменений.

Если слушание — это валюта внесения изменений, каково качество нашего слушания как нации прямо сейчас? Обладаем ли мы способностью слушать и слышать вместе, или мы живем в таких противоположных реальностях, что истины, которые мы слышим, мало похожи на то, что мы придаем значениям?

Неужели мы нация, которая умеет слушать?

Если 4 ноября результаты наших выборов близки, и Дональд Трамп, его сторонники и союзники из Республиканской партии скажут: «Мы ни в коем случае не проиграли эти выборы, это было украдено», если юристы на поле боя заявят ходатайства, если стратеги вернут риторику мошенничество, если юристы Белого дома посоветуют законодательным собраниям штатов переделать и пересмотреть результаты Коллегии выборщиков, как будет выглядеть слушание?

Это будет похоже на крик? Будет ли это похоже на марш? Будет ли это похоже на то, что наши тела лежат на ступенях Капитолия?

Среди битвы, которую поочередно описывают как культурную войну, борьбу за американскую душу и осознание того, что сейчас мы являемся самым продолжительным экспериментом по демократическому самоуправлению в истории человечества, слушать сейчас кажется почти невозможным.

Итак.

Если слушание — это валюта внесения изменений, и мы, возможно, находимся в момент перемен в этой стране прямо сейчас, что для вас значит слушать?

Если слушание — это валюта внесения изменений, и мы, возможно, находимся в момент перемен в этой стране прямо сейчас, что для вас значит слушать?

Кого вы слушаете?

Как отделить шум от голоса? Как найти глубину и не попасться на обман? Как избежать ловушки эха, стагнации аффинити, трясины пузыря, из-за которого идеи, с которыми вы не согласны, полностью исчезают из вашего сознания…?

Как нам лучше слушать? Кто моделирует, чтобы нас слушали?

Кто помогает нам наращивать мышцы для слушания?

Кто помогает напомнить нам, что, как бы мы ни злились, независимо от того, насколько решительно мы должны стоять, как бы громко нам ни требовалось кричать, в конце концов мы не сможем представить, проявить и выдержать больше только будущее, если мы не развиваем нашу способность слушать друг друга?

Слушание требует терпения.

Слушание требует любопытства.

Слушание требует осторожности.

Слушание требует готовности ошибаться, открывать, воображать то, чего вы еще не представляли.

Художники, которые меня больше всего тронули — творцы и мыслители, такие как Пинг Чонг и Аугусто Боал, Ник Залески, Карлтон Тернер, Энн Килкелли, Лиз Лерман, Дэниел Бернард Румейн, Ванда Далла Коста, Мария Розарио Джексон, Ребекка Мартинес и Сонила Нанкани и Шеннон Скрофано, и Сара Савицки, и Марти Поттенджер, и Ану Ядав, и Никико Масумото… Эти артисты и многие другие работают вне студии, чтобы слушать; через слушание они вовлекаются, активируются, бросают вызов и воображают.

Думаю, вот к чему все сводится.

Роль художника сегодня

Представить.

Чтобы зажечь воображение публики.

Если мы сражаемся, но не знаем, за что сражаемся, мы проигрываем. Если мы меняемся, но не знаем, во что мы меняемся, мы терпим поражение. Если в процессе выздоровления мы перестраиваем, но не переосмысливаем, мы превращаем несправедливые, расистские практики и системы в известняк и упускаем величайшую возможность в поколении добиться большего. Для всех.

Общественное воображение необходимо для объединения воли общества. Общественная воля необходима для коллективных действий на благо общества.

Художники, дизайнеры, деятели культуры и хранители наследия — это местные ресурсы в любом месте. Чтобы помочь нам не только добраться отсюда до места, но и изобрести «там» и придумать, как мы совершаем путешествие.

Желаю вам и вашим близким здоровья и безопасности.

Желаю всем нам справедливости.

Я желаю каждому из нас смелости и способности слушать и воображать.

ROHD Значение — Что означает ROHD?

ROHD , что означает, что — это Rockin ‘On Heaven’S Door, и другая полная форма определения ROHD участвует в таблице ниже. Существует 4 различных значения аббревиатуры ROHD в таблице, которые являются компиляцией аббревиатуры ROHD, например, терминологии и т. Д. Если вы не можете найти значение аббревиатуры ROHD, которую ищете в 4 различных таблицах значений ROHD, выполните поиск еще раз, используя модель вопросов, например «Что означает ROHD ?, Значение ROHD», или вы можете выполнить поиск, набрав только сокращение ROHD в поисковая строка.
Значение аббревиатур ROHD зарегистрировано в разных терминологиях. Особенно, если вам интересно, все значения, принадлежащие аббревиатурам ROHD в терминологии, нажмите кнопку соответствующей терминологии с правой стороны (внизу для мобильных телефонов) и достигните значений ROHD, которые записаны только в этой терминологии.

Значение Astrology Queries Citation

ROHD Значение

1. Rockin ‘On Heaven’S Door
2. Rockin’ On Heavens Door
3. Rockin Onhheavens Door
4. Rockin Onhheavens Door
, что означает

9000D4 Пожалуйста, найдите также другие источники.

Что означает ROHD?

Мы составили запросы в поисковых системах о аббревиатуре ROHD и разместили их на нашем веб-сайте, выбрав наиболее часто задаваемые вопросы. Мы думаем, что вы задали аналогичный вопрос поисковой системе, чтобы найти значение аббревиатуры ROHD, и мы уверены, что следующий список привлечет ваше внимание.

1. Что означает ROHD?

   ROHD означает «Rockin ‘On Heaven’S Door».

2. Что означает аббревиатура ROHD?

   Сокращение ROHD означает «Rockin ‘On Heaven’S Door».

3. Что такое определение ROHD?

   Определение ROHD — «Rockin ‘On Heavens Door».

4. Что означает ROHD?

   ROHD означает, что «Rockin On Reaven’s Door».

5. Что такое аббревиатура ROHD?

   ROHD аббревиатура — «Rockin Onhheavens Door».

6. Что такое сокращение от Rockin ‘On Heaven’S Door?

   Сокращение «Rockin ‘On Heaven’S Door» — ROHD.

7. Каково определение аббревиатуры ROHD?

   Определения сокращенного обозначения ROHD — «Rockin ‘On Heavens Door».

8. Какова полная форма аббревиатуры ROHD?

   Полная форма аббревиатуры ROHD — «Rockin On Reaven’s Door».

9. В чем полное значение ROHD?

   Полное значение ROHD — «Rockin ‘On Heavens Door».

10. Какое объяснение ROHD?

    Пояснение к ROHD — «Rockin ‘On Heaven’S Door».

Что означает аббревиатура ROHD в астрологии?

Мы не дали места только значениям определений ROHD.Да, мы знаем, что ваша основная цель — объяснение аббревиатуры ROHD. Однако мы подумали, что вы можете рассмотреть астрологическую информацию об аббревиатуре ROHD в астрологии. Поэтому астрологическое описание каждого слова доступно внизу.

ROHD Аббревиатура в астрологии

• ROHD (буква R)

  Буква R, которая идентифицируется с цифрой 9, притягивает к себе энергию. Гуманитарные аспекты перевешивают. Они за мир. Логичный ход позволит им делать меньше ошибок.У них практический интеллект, они действуют быстро. Но иногда они так много думают, что в конечном итоге изо всех сил пытаются решить.

  Агрессивность — один из первых отрицательных качеств. Но все идет быстро. Иногда они могут быть нетерпимыми. Им нравятся сильные и уважаемые люди. Для них важнее не красота, а интеллект.

• ROHD (буква O)

  Они удерживают энергию извне. Это кажется немного эгоистичным. Поскольку они эмоциональны, они готовы ревновать.Они обнимают того, кого любят, но их желания превыше всего. Способности к сочувствию не развиты.

  Они упрямы и иногда это злит людей. Они хотят добиться успеха. Они работают решительно и получают то, что хотят. Они хотят завоевать восхищение людей и получать удовольствие от них.

• ROHD (буква H)

  Буква H Люди ориентированы на успех и трудоголики. Поскольку нумерологическое H соответствует числу 8, можно заметить, что они творческие и могущественные. С первого взгляда уже можно сказать, какие они сильные и у них сильный характер.

  Наибольшее желание для них — заработать деньги и разбогатеть. Они хотят всегда быть на шаг впереди. Их дисциплинированная структура может легко вывести их на вершину.

• ROHD (буква D)

  D Люди, которые получают энергию из Вселенной и используют ее только для себя, также весьма полезны. Нумерологическая буква D соответствует числу 4, а буква D символизирует баланс. Кроме того, он подвержен влиянию Луны и сохраняет энергию Луны.Поэтому их эмоции такие переменчивые, и они любят семейную жизнь.

  Любовь и сострадание — важные условия для них. Их худший характер — упрямство. Они настроены на сильное общение, и им нелегко изменить то, что они знают. Они идут своим путем.

Цитирование ROHD

Добавьте это сокращение в свой список источников. Мы предоставляем вам несколько форматов цитирования.

• APA 7-й
  ROHD Значение .(2019, 24 декабря). Acronym24.Com. https://acronym24.com/rohd-meaning/
  Цитата в тексте: ( ROHD Meaning , 2019)
• Chicago 17th
  «ROHD Meaning». 2019. Acronym24.Com. 24 декабря 2019 г. https://acronym24.com/rohd-meaning/.
  Цитирование в тексте: («ROHD Meaning», 2019)
• Harvard
  Acronym24.com. (2019). ROHD Значение . [онлайн] Доступно по адресу: https://acronym24.com/rohd-meaning/ [доступ 24 марта 2021 г.].
  Цитата в тексте: (Acronym24.com, 2019)
• MLA 8-й
  «Значение ROHD». Acronym24.Com , 24 декабря 2019 г., https://acronym24.com/rohd-meaning/. По состоянию на 24 марта 2021 г.
  Цитата в тексте: («Значение ROHD»)
• AMA
  1. Значение ROHD. Acronym24.com. Опубликовано 24 декабря 2019 г. По состоянию на 24 марта 2021 г. https://acronym24.com/rohd-meaning/
  Цитата в тексте: ¹
• IEEE
  [1] «Значение ROHD», Acronym24.com , 24 декабря 2019 г.https://acronym24.com/rohd-meaning/ (по состоянию на 24 марта 2021 г.).
  Цитата в тексте: [1]
• MHRA
  «Значение ROHD». 2019. Acronym24.Com [по состоянию на 24 марта 2021 г.]
  («Значение ROHD» 2019 г.)
• OSCOLA
  «Значение ROHD» ( Acronym24.com , 24 декабря 2019 г.) по состоянию на 24 марта 2021 г.
  Сноска: «Значение ROHD» ( Acronym24.com , 24 декабря 2019 г.) по состоянию на 24 марта 2021 г.
• Ванкувер
  1.ROHD Значение [Интернет]. Acronym24.com. 2019 [цитируется 24 марта 2021 года]. Доступно по адресу: https://acronym24.com/rohd-meaning/
  Цитата в тексте: (1)

Развитие сообщества | Создание процесса для изменения

Обзор инноваций в области развития сообществ

Автор (ы): Майкл Род, Ребекка Мартинес, Сонила Нанкани, Сара Савицки и Шеннон Скрофано, Центр производительности и гражданской практики

Акт I: Кто мы

представьте каждую строчку как один из пяти голосов

Center for Performance and Civic Practice (CPCP) — это команда из пяти художников.

Мы верим

, что при правильном подходе,

те же инструменты и возможности, которые художники используют для создания произведений искусства

можно использовать для преобразования систем

и улучшить воздействие государственных и общественных усилий и программ.

Мы стремимся к расовой справедливости, а также к принятию и поддержке практики инклюзии.

Мы обязуемся широко использовать слово «художник», чтобы включить в него тех, кто считает себя дизайнерами, творцами культуры и носителями наследия.

Мы стремимся к совместному действию полевых, межотраслевых, основанных на искусстве и общественных преобразований.

Мы обязуемся поддерживать рост местных мощностей до:

Расширение кругов заинтересованных сторон с помощью стратегий равноправного взаимодействия;

Эффективное партнерство в различных областях опыта и знаний;

Решайте местные проблемы и представляйте творческие возможности для изменений.

Мы участвуем в разработке, содействии, обучаем и поддерживаем

Процесс.

Наш основной принцип:

Если вы работаете на перемены,

люди, которые, как вы надеетесь, принесут пользу

от этого изменения

должны быть авторами видения перемен.

Они должны быть соавторами и соруководителями любых стратегий для достижения этого изменения.

Акт II: Создание условий для открытия

В период с 2016 по 2019 год CPCP работала с сайтами ArtPlace America Community Development Investments (CDI) виртуально, на конференциях и во время регулярных посещений.Наша формальная роль заключалась в предоставлении технической помощи. Неформально нам выпала честь играть роль партнеров, доверенных лиц и сторонников. На разных объектах мы проводили время, помогая сотрудникам и советам директоров; разработка и проведение сессий взаимодействия с общественностью с различными местными заинтересованными сторонами; и помочь местным артистам задуматься об их партнерстве и творческой деятельности с этими партнерами по развитию сообщества. Мы в соавторстве писали звонки художников, помогали уточнять новые ценности и формулировки видения, а также поддерживали стратегии обмена сообщениями для внутреннего и внешнего общения. Кроме того, мы потратили много времени, тренируя процесс формирования у персонала необходимой воли к изменению организационных практик — сдвигов, необходимых для того, чтобы творческое размещение стало возможным и устойчивым.

Мы обнаружили, что организации, которые плохо знакомы с художниками, часто узнают, что их повседневная структура ведения бизнеса не обязательно способствует плавному сотрудничеству, когда дело доходит до творческих стратегий. Многие корпорации по развитию сообществ и муниципальные агентства функционируют в среде, где им с самого начала необходимо указать желаемые результаты.Сотрудничество с артистами не обязательно должно быть, как сказал один из участников сайта CDI, «бесполезным дураком», но необходимо оставлять место для открытий. Мы часто работаем с организациями, чтобы узнать, поддерживают ли их практики «потенциал открытия», то есть обладают ли они способностью и терпением иногда начинать процесс с намерением решить задачу или задачу, а не начинать с определенного единичного результата. Потенциал открытий может оставить место для развития целей и стратегий.Часть работы CPCP в контексте, не связанном с искусством, заключается в изучении того, какие системные или организационные вопросы культуры, возможно, потребуется изменить, чтобы получить максимальную выгоду от совместной работы, лежащей в основе творческого размещения.

Например,

Некоторые организации находят-

, их текущая система заказов на поставку не в состоянии удовлетворить меняющиеся потребности проекта, которые развиваются в ходе творческого процесса;

Некоторые находки-

, основанные и действующие в рамках доминирующей культуры белизны, нормализуют институциональные привычки и стратегические подходы, которые противоречат усилиям по подлинному взаимодействию и сотрудничеству с исторически угнетенными и изолированными сообществами;

Некоторые находки-

их различные отделы (маркетинг, оборудование, управление программами, разработка) редко обсуждают проекты друг с другом, оставляя сотрудников в стороне и расстраиваясь, когда приходят в последнюю минуту запросы на участие в мероприятиях с общественностью.

Какие методы помогают развивать потенциал открытий?

• Открытость для переосмысления того, как могут работать стандартные бизнес-системы.
• Задавать такие вопросы, как: «Как организационные механизмы могут согласовываться с ценностями и целями?»
• Обязательство по обучению сотрудников и членов совета директоров по борьбе с расизмом, чтобы, когда вы взаимодействуете с сообществами и говорите о справедливости и изменениях, вы выполняете эту работу внутри компании.
• Выделите время для распределения и проверки, чтобы люди в организации знали, что происходит, почему и как это влияет на их работу.

Как мы сотрудничаем, чтобы найти творческие стратегии, отвечающие определенным сообществом чаяниям и потребностям? Как и все, что требует огромного количества времени, ресурсов и общественной воли, это требует намерения и последовательности — это требует процесса.

Акт III: Сила вопросов

В Анкоридже?

Artists и персонал Управления жилищного строительства Cook Inlet должны были продумать, каких результатов они добивались, и какую ответственность должен нести творческий результат художника для четкого воздействия на эти результаты.

В Филадельфии?

Artists и персонал Fairmount Park Conservancy должны были изучить, как выглядит руководство, принятие решений и владение общим проектом в сложной динамике власти, связанной с компенсациями и кредитами, а также их совместным расположением в городе (как и многие другие). с глубоким наследием структурного расизма.

В сельской Миннесоте?

Artists и персонал Southwest Minnesota Housing Partnership должны были совместно представить, какие стратегии могли бы привести географически разрозненных сотрудников к общему пониманию и приверженности культурной организации в качестве стоящего вложения их ограниченного времени.

Есть вопросы, которые полезно задать в начале любого партнерства. Часто сотрудники думают, что они вели беседы, не задавая вопросов вслух.

Задавайте вопросы.

Выгоды от высвобождения времени и места для разговоров, которые они вызывают, разнообразны и глубоки.

Какие ценности каждый из нас привносит в это сотрудничество?

Какие ожидания мы приносим?

С каких целей мы начинаем индивидуально и какие цели мы договариваемся добиваться вместе?

Как будет выглядеть успешная совместная работа?

Что для нас значит сотрудничество?

Как мы хотим общаться в моменты разногласий или напряженности?

Разделяем ли мы лидерство в разработке проектов?

Кто ведет настоящий разговор / встречу / сессию, когда мы находимся в комнате с другими заинтересованными сторонами?

Как мы будем принимать решения о содержании того, что мы создаем, производим, сообщаем и публикуем?

Как мы будем вместе строить, размышлять, развивать и оценивать процесс?

В Зуни-Пуэбло художники и сотрудники Zuni Youth Enrichment Project должны были определить, какие сроки и мероприятия по взаимодействию могут поддержать видение сообщества о новом парке и общественном пространстве.

В Лос-Анджелесе художники и сотрудники Little Tokyo Service Center (LTSC) должны были помочь Правлению LTSC увидеть творческую практику как эффективную стратегию, которая позволяет достигать видимых, ориентированных на сообщество результатов, согласованных с существующими целями организации.

В Джексоне художники и сотрудники Jackson Medical Mall Foundation хотели изучить, как можно активировать место со значительной историей и огромными физическими масштабами, чтобы передавать новые значения и служить динамичным ресурсом сообщества.

Обслуживает ли ваше партнерство определенную группу заинтересованных сторон или клиентов?

Если да, то ваше партнерство не только представляет, но и включает в себя членов этих групп?

Как вы можете быть уверены, что, когда вы встречаетесь с целью разработки целей и процессов, эти заинтересованные стороны или избиратели находятся с вами в комнате?

Как вы можете гарантировать, что вы создали пространство, в котором каждый может участвовать на равноправной основе?

Акт IV: Художники придают смысл

Мы были в пространствах, где художники успешно направляют общественное воображение и совместное выражение на равноправное участие в формировании пространства.

Если место связано с географией общими значениями,
если место плюс время равно изменению,
что изменение делает со смыслом?
Как формируется смысл? Кем? Для кого?

Художники сохраняют, создают и трансформируют смысл. Это то, что они делают. Их отношение к месту, помимо того, что они населяют, заключается в том, чтобы видеть его и слушать. Намеренно или нет, но каждый творческий акт, каждый момент воображения и выражения в каком-либо месте вносит свой вклад в его форму.

Что возвращает к вопросу — кем и для кого?

Для художников участие в творческом оформлении мест включает в себя представление их собственных художественных приемов на службе общих условий и моментов сообщества.

Когда художники, плохо знакомые с гражданской практикой, новички в совместной практике в сообществе и с сообществом, занимаются творчеством, они иногда говорят:

Означает ли отзывчивость к сообществу, что я отказываюсь от собственного голоса и опыта?

Ответ — нет.

Ваш голос — это ваша точка зрения и жизненный опыт, и они нужны вам, чтобы быть сильным сотрудником.

Ваш опыт — это ваш особый набор творческих ресурсов и эстетической восприимчивости, и они нужны вам, чтобы быть сильным сотрудником.

Вам также нужны любопытство, смирение, способность слушать и уважение к голосу и опыту сотрудников вашего сообщества, независимо от того, принадлежите вы к этому сообществу или нет.

Интеллект, жизненный опыт, культурные обычаи и местные знания ваших местных сотрудников сообщества являются ценными активами, не менее ценными, чем все, что вы приносите, независимо от вашей дисциплины или подготовки.

Креативное оформление мест, основанное на гражданско-практическом подходе к ценностям открытия. Он ценит совместное проектирование и демонстрирует, что достигнутые результаты не были бы достигнуты, если бы эта группа не построила партнерство и не работала вместе.

Мы видели, как производители полиграфической продукции создают инструменты для совместной работы, которые жители используют, чтобы представить себе видение роста своего сообщества; мы видели, как театральные режиссеры использовали свои навыки для облегчения разговора между жителями, придерживающимися разных убеждений и мнений об общественном благе; мы видели, как музыканты применяли ансамблевые практики в местах, где диалог был напряженным и трудным; мы видели, как носители наследия используют рассказы, чтобы объединить сообщество для решения местных проблем; и мы видели, как писатели, сотрудничающие с дизайнерами, помогали местным руководителям разъяснять сложные вопросы местным заинтересованным сторонам.

У всех этих примеров есть что-то общее — каждый из них требовал создания процесса, в котором опыт был сосредоточен на слушании как на ценности, действии и результате. Каждый продемонстрировал понимание того, что если отношения являются центральным элементом построения сообщества, то слушание — это валюта внесения изменений.

Акт V: Прислушиваясь к изменениям

На первой встрече мы услышали, как сотрудник одного из шести сайтов CDI сказал что-то вроде:

Больше всего меня не устраивает, когда я настраиваю моменты, чтобы выслушать членов сообщества о проектах и ​​планах: что, если они скажут мне, чего хотят, а я не смогу выполнить? Разве это не предательство? Разве это не доказывает, что я не слушал? Я имею в виду, мы принимаем решения.Конечно, мы основываем их на отзывах, исследованиях и собственном опыте в таких областях, как строительство, зонирование и составление бюджета. Но если мы начнем разговор, и у людей появится нереалистичный список желаний или пачка жалоб, я знаю, что мы не сможем решить все эти вопросы в рамках параметров, которые необходимы для реализации проекта. Зачем создавать ложные ожидания? Зачем разочаровывать людей? Зачем их бесить?

Итак.

Когда CPCP впервые услышал об этом, нам повезло, что нам доверили продемонстрированную искренность. Когда мы слышали что-то подобное на нескольких объектах, мы понимали, что это представляет собой возможность в форме проблемы: как нам преобразовать эту настороженность, основанную на законном опыте и понятном избегании риска, в стратегию для переопределения способов обмена с жителями а местные заинтересованные стороны могли возникнуть? Как мы можем помочь сайтам использовать их растущие отношения с артистами в возможности для этой трансформации?

Мы сказали что-то вроде:
Что может дать вам прослушивание в идеальном мире? Каковы твои цели?

И они сказали что-то вроде:
Возможность делать то, что люди хотят, а не то, что, как мы думаем, им нужно.Возможность для людей вложить энергию в идею, потому что они чувствуют некоторую причастность. Еще идеи. Идеи, которые мы бы не придумали сами.

Мы сказали:
Вы пытаетесь ответить на два очень реальных вопроса:
Что нужно сделать, чтобы заслужить право слушать?
И какие обещания вы даете, когда слушаете?

Они сказали:
Видите, это наша задача. Мы думали, что нам просто нужна обратная связь, но это было неправильно, учитывая наши ценности и то, как мы говорим о развитии сообщества.

We:
Не похоже, что вам просто нужна обратная связь. Обратная связь предполагает, что вы что-то сделали, вам нужно чье-то мнение, и вы решаете, оправдывает ли это мнение действие с вашей стороны. Ваши цели подразумевают обязательство обмениваться.

Они:
Верно.

We:
Обмен подразумевает слушание подразумевает диалог. В случае вашей работы с жильцами вы должны придумать правильные приглашения к диалогу; вы должны измерять подлинное слушание по продолжительности отношений, которые вы строите, по качеству формируемого вами процесса и по прозрачности, которую вы демонстрируете в отношении того, как вы принимаете решения и как считаете себя ответственным.

Они:
Звучит неплохо, но … это требует времени и персонала. Мы едва ли делаем то, что нам нужно делать, и так.

We:
Процесс, направленный на более прозрачный обмен, не должен перегружать ваши возможности. Вы уже начали привлекать местных художников, чьи активы могут быть чрезвычайно продуктивными для достижения результатов, которые вы уже ставите в приоритет.

Они:
Но как это выглядит? Какой пример, который вы можете себе представить, помог бы мне рассказать о возможностях различным заинтересованным сторонам, которые не участвуют в этом разговоре, который мы ведем прямо сейчас?

Акт VI: пример

(Представьте себе сотрудника небольшой местной корпорации общественного развития, выступающего на собрании сотрудников.)

Я пошел на общественное собрание в субботу утром по поводу строительства нового жилого дома по соседству.

Были жители, городские служащие, общественные организаторы, даже некоторые девелоперы.

Руководил местным художником. Когда мы начали, она приклеила к стене комнаты 20-футовый кусок мясной бумаги. Затем она разложила маркеры и предложила нам нарисовать хронологию истории района, начиная с тех пор, как мы хотели, вплоть до сегодняшнего дня.Она играла музыку и дала нам 15 минут. Когда время вышло, мы отступили и посмотрели. То, что не было написано, было так же интересно, как и то, что было. Мы потратили еще 30 минут на разговоры об истории, месте и переменах; о системном неравенстве, институциональном расизме, джентрификации и перемещении.

Затем она рассказала нам о недавно завершенном проекте.

Четверо старшеклассников и четверо пожилых людей, живущие в радиусе одной мили от предполагаемого участка застройки, выполнили то же упражнение, что и мы.После этого они участвовали в двухчасовом художественном семинаре раз в неделю в течение следующих трех месяцев. Каждую неделю они рассказывали друг другу истории о людях и местах, которые попали или не попали в график, который они создали; каждую неделю они брали интервью у одного местного жителя, которого артист приводил в качестве гостя; и каждую неделю в конце каждого занятия они тратили еще 30 минут на уточнение графика совместной работы. Добавление изображений, замена или смещение текста, сшивание объектов и карт. Это потребовало нескольких тяжелых, глубоких разговоров.К концу двух месяцев они создали — вместе — междисциплинарное представление смысла с комментариями и рассказами от первого лица, связанными между столетиями и местами.

Свой третий и последний месяц еженедельных сессий они провели, снимая видео, которое знакомит зрителя не только с искусством, но и с процессом, который они прошли для его создания. Через месяц после последнего занятия они провели собрание сообщества. Восемь первоначальных участников, молодежь и старейшины, показали свое видео, а затем они привели участников собрания в диалог, который начался с ответов на видео и графику времени, но затем перешел к довольно энергичному диалогу о том, что жители этого района хотят. быть через 5, 10, 100 лет.

Рассказав нам всю эту историю, наш художник / фасилитатор показал нам семиминутное видео — это потрясающе — и у нас был тот же диалог о будущем в комнате с ней.

С тех пор, как я начал здесь работать, я был на многих встречах.

На субботнем собрании, после того как мы составили нашу собственную хронологию, посмотрели видео и провели этот диалог, я почувствовал уровень связи и заботы, которого я никогда раньше не чувствовал в подобном пространстве.Я узнал о том, что важно для группы незнакомцев. Художник, который руководил им, у нее была четкая приверженность процессу. И люди, они действительно открылись.

Я думаю, что мы должны сотрудничать с художниками не только в том, что они создают, но и в процессах, которые они могут помочь нам в разработке и руководстве. Они могли бы работать с нами и транзитными властями по вопросам справедливости; они могли бы работать с нашей жилищной коалицией над проектированием сообществ; мы могли бы использовать поддержку для проведения собраний персонала и заседаний совета директоров.Между их художественными способностями и их знаниями и любовью к этому району я вижу много возможностей.

Я не знаю, готова ли наша организация на 100 процентов к сотрудничеству, которое, как мне кажется, мы могли себе представить.

Но я знаю, что можем.

Эпилог: Движение вперед

(Представьте каждую строчку как один из пяти голосов.)

Каков потенциал открытия в вашей организации / агентстве?

Есть ли возможность определить и изучить то, что вы собираетесь решить, прежде чем определять результат, по которому будет измеряться успех?

Есть ли у вас аппетит к результатам, которые невозможно представить в начале проекта, а скорее будут повторяться на протяжении всего процесса?

Выполняя работу по обеспечению общественного блага, есть ли у вас способ вести трудные разговоры о:

Власть и привилегия?

Структурный расизм и экономическое неравенство?

Белизна и патриархат?

Сотрудничество и конфликт?

Кому служите вы и ваши коллеги?

Кто ваши заинтересованные стороны?

Каким образом вы слушаете?

Где? Когда? Как?

Каким образом это прослушивание видно и разборчиво?

Основной принцип CPCP:

Если вы работаете на перемены,
люди, которым вы надеетесь,
принесут пользу от этого изменения
должны быть авторами видения перемен.
Они должны быть соавторами и соруководителями любых стратегий для достижения этого изменения.

Художники, дизайнеры, деятели культуры и носители культурного наследия — это местные ресурсы повсюду.

Послушайте. Сотрудничайте. Постройте процесс вместе.

Создать.

Сонила Нанкани

— исполнительный директор CPCP. До этого она шесть лет занимала должность управляющего директора.Она возглавляет усилия CPCP по разработке программ, ориентированных на результат, и устойчивых организационных практик, а также направляет усилия организации по более четкому, чем когда-либо прежде, формулированию своей приверженности расовому равенству и справедливости в своей миссии, ценностях и работе. Сонила имеет более чем 25-летний опыт работы в качестве фасилитатора общественного диалога, соавтора, идейного партнера и исполнителя в проектах по наращиванию потенциала и местных проектах по всей стране. Большую часть этой работы она выполнила в сотрудничестве с Sojourn Theater, с которым она работала с момента его основания в 1999 году.Эту работу она также выполнила в партнерстве с отделами образования в театрах. Кроме того, Сонила работает театральным артистом, писателем и продюсером. Она — отмеченный наградами рассказчик аудиокниг. Сонила имеет степень бакалавра экономики Пенсильванского университета и степень магистра актерского мастерства Колумбийского университета.

Майкл Род

является соучредителем CPCP, где он занимает должность ведущего художника Civic Imagination. Он также является художественным руководителем-основателем 19-летнего национального ансамбля Sojourn Theater.В 2015 году он получил премию Отто Рене Кастильо в области политического театра и премию Фонда Роберта Э. Гарда за выдающиеся достижения. Он является профессором Института дизайна и искусств Гербергера при Университете штата Аризона и является автором широко переведенной книги Theater for Community, Conflict and Dialogue . В 2013–2016 годах он был резидентом Дорис Дьюк в театральной труппе Lookingglass Theater Company в Чикаго. Недавние и текущие проекты включают сотрудничество и постановки с Goodman Theater, Фондом Буша, Линкольн-центром, Сингапурской ассоциацией преподавателей драмы, Americans for the Arts, Nashville’s MetroArts, Cleveland Public Theater, католическими благотворительными организациями США, Управлением жилищного строительства Cook Inlet Аляски, ASU / Gammage и Театральная труппа «Степной волк».

Шеннон Скрофано

— дизайнер из Лос-Анджелеса, чья работа включает междисциплинарные перформансы, публичные пространства, выставки, курирование и проекты по циферблату на международном уровне и по всей территории Соединенных Штатов. Она входила в группу художников-основателей, создавших CPCP, где в настоящее время работает директором по дизайну. Она является членом компании Sojourn Theater и работает на факультете дизайна Калифорнийского института искусств, где работает над новыми моделями для дизайнерского образования.

Ребекка Мартинес

— художник из Бруклина, работающий в CPCP, и программный директор Catalyst Initiative и Learning Lab, двух основных инициатив. Как член Sojourn Theatre, она работала режиссером, хореографом и фасилитатором в нескольких национальных проектах, включая «Не уходи», «Как покончить с бедностью за 90 минут», «В поисках Пенелопы», «Острова Милуоки», «На столе» и «На столе». двухлетнее сотрудничество Artist-in-Residence с католическими благотворительными организациями.И в CPCP, и в Sojourn Theater ее работа сосредоточена на междисциплинарной социальной и гражданской практике через совместно разработанные стратегии взаимодействия и приглашения на основе искусства. Она является членом Sol Project Collective, New Georges Jam, Лаборатории театральных режиссеров Линкольн-центра, подразделения INTAR 52, SDCF Observership Class, Руководящего комитета Latinx Theater Commons и лаборатории женских проектов 2018–2020 годов. Она была научным сотрудником драматической лиги 2017 года, резидентом Одри в 2019 году и ассоциированным членом SDC.

Сара Савицки

— театральный художник из Чикаго.Она является участницей ансамбля театра «Соджурн», где также работает координатором проекта гастролей «Как покончить с бедностью за 90 минут». Сара присоединилась к CPCP в 2015 году. В качестве менеджера по партнерским связям / коммуникациям CPCP она поддерживает развитие партнерских отношений CPCP, выступает в качестве менеджера проекта по расширению программирования Civic Body и координирует внутренние и внешние связи организации. Помимо CPCP и Sojourn Theater, Сара работает артисткой, гастролирует по всему миру в качестве артистки / кукольника с Manual Cinema; член компании For Youth Inquiry; постоянный содиректор молодежного цирка и писатель в Гимназии актеров; захват кинематографического представления в NetherRealm Studios; и внештатный режиссер и исполнитель.

Разработка процессов и творческое содействие

19 марта в 13:00 по московскому времени Майкл Род присоединится к нам, чтобы обсудить, как он разрабатывает процессы, которые помогают группам исследовать сложные темы и обсуждать проблемы.

8 марта 2021 г. | Мелисса Уорр | Новости, процессы |

19 марта в 13:00 по московскому времени Майкл Род присоединится к нам, чтобы обсудить, как он разрабатывает процессы, которые поддерживают группы в изучении сложных тем и обсуждении проблем.

Майкл Род — основатель и художественный руководитель национального ансамблевого театра Sojourn с 20-летней историей. В 2015 году он получил премию Отто Рене Кастильо в категории «Политический театр» и премию Фонда Роберта Гарда за выдающиеся достижения. Он является профессором Института дизайна и искусств им. Гербергера при Университете штата Аризона и является автором широко переведенной книги «Театр для общества, конфликта и диалога». Он является ведущим художником по Civic Imagination в Центре перформанса и гражданской практики, где в числе текущих инициатив — The Catalyst Initiative, Civic Body & Learning Labs.В 2013-2016 годах он был резидентом Дорис Дьюк в театральной труппе Lookingglass Theater Company в Чикаго. Недавние / текущие проекты включают сотрудничество и / или постановки с Goodman Theater, Bush Foundation, Singapore Drama Educators Association, Americans for the Arts, Nashville’s MetroArts, ArtPlac America, Cleveland Public Theater, United Way, Католическими благотворительными организациями США, Управлением жилищного строительства Cook Inlet, Аляска, ASU / Gammage, Джорджтаунский университет и театр Степпенвольф.

У меня была возможность работать с Майклом Родом над развитием моих собственных навыков проектирования процессов.Около года назад я немного написал о своем опыте. Майкл помог мне увидеть силу процесса проектирования.

В Talking About Design мы определили процесс как «процедуру или указания, которые могут использоваться вне контекста, в котором они были созданы для достижения цели». Сильным в процессах является то, что они предоставляют руководящие принципы для , как взаимодействовать, но не конкретно , о чем будет это взаимодействие. В результате получается пространство, гибкое и отзывчивое для участников, а также поддерживающее творчество.

Майкл выделяет две области, которые следует учитывать, когда мы стремимся стать лучшими разработчиками процессов и фасилитаторами:

1. Какую тактику мы можем использовать в фасилитации? Майкл работает с идеей четырех основных действий, из которых может быть составлена ​​тактика: образное, экспрессивное, связующее и критическое.
2. Кто вы как фасилитатор? Важно учитывать нашу собственную позицию, оценивать нашу энергию и присутствие и стремиться к достоверности.

Майкл разработал множество процедур и мероприятий, которые поддерживают группы в творческих процессах, но мы также должны стремиться разрабатывать подходы, соответствующие нашей идентичности и целям.Они также должны быть адаптированы к контексту, в котором мы работаем. В конце концов, дизайн — это о конкретном.

Присоединяйтесь к нам 19 марта на bit.ly/TADLiveStream, чтобы узнать больше о взглядах Майкла на разработку и фасилитацию процессов, а также получить советы по совершенствованию вашей собственной фасилитационной работы.

Что такое социальная практика, социально вовлеченное искусство и гражданская практика? — Contemporary Performance

Социальная практика
Терренс И.Mosley

«У публики есть форма, и любая форма может быть искусством».
-Пол Рамирес Йонас

Куратор Николя Буррио представил миру термин реляционная эстетика в 1996 году. Это была попытка Буррио исследовать и индексировать работы, которые нельзя было содержать как картину или скульптуру. . Буррио определяет эстетику отношений как «набор художественных практик, которые берут в качестве теоретической и практической отправной точки все человеческие отношения и их социальный контекст, а не независимое и личное пространство. ¹ Пример реляционной эстетики принадлежит американскому художнику кубинского происхождения Феликсу Гонсалес-Торресу по имени Без названия (Портрет Росс в Лос-Анджелесе) .

Созданная в 1991 году, работа состоит из 175 фунтов «конфет, индивидуально завернутых в многоцветный целлофан», которые можно установить где угодно. ² Пока вы можете использовать кучу по своему усмотрению, покойный Гонсалес-Торрес призывает зрителей взять с собой конфету. Конфеты — это изображение возлюбленного Гонсалеса-Торреса, Росс Лэйкока, который умер от болезни, связанной со СПИДом, в разгар кризиса СПИДа.Сто семьдесят пять фунтов — идеальный вес Лэйкока. Дженнифер Такер из базы данных по искусству Sartle говорит: «Уменьшающаяся куча конфет должна отражать уменьшающийся вес Лэйкока по мере того, как он приближается к своей неизбежной кончине». ³ Чтобы его любовник никогда не кончился, Гонсалес-Торрес предписывает постоянно восстанавливать сваю до ее первоначального веса. Искусство — это не разноцветный ворох. Искусство — это чувство вины, которое вы испытываете перед Россом, и сладость, которую вы испытываете, когда поглощаете «его».«Арт-объект на самом деле не является объектом. Это опыт.

С тех пор, как Буррио ввел эстетику отношений, этот термин стал спорным. Некоторые говорят, что этим термином злоупотребляют. Кайл Чайка из Hyperallergic говорит: «Стандартное клише современного (и современного) искусства состоит в том, что теперь все является искусством […] Спустя столько времени у нас начали заканчиваться вещи, чтобы внезапно называть« искусством ». эстетика, или представление созданного художником социального опыта [sic] как творчества, является последним шагом в этом процессе превращения всего в искусство.” ⁴

Эстетика отношений — это часть совокупности терминов и практик, ориентированных на« социальное ». Другие термины включают социальную практику, социально вовлеченное искусство (SEA) и гражданскую практику.

Ключевые различия между социально вовлеченным искусством и эстетикой взаимоотношений заключаются в том, как используется зритель. Социально вовлеченное искусство, как и эстетика отношений, дает опыт. В отличие от эстетики отношений, в социально вовлеченном искусстве «зритель» участвует в создании / создании произведения.Изделие Педро Рейеса Palas por Pistolas является примером социально ориентированного искусства. Рейес организовал кампанию, в ходе которой гражданам предлагалось обменять свое оружие на купон, который можно было обменять на бытовую технику и электронику. Рейес сообщает: было собрано

1527 единиц оружия. 40% из них — автоматическое оружие большой мощности исключительно военного назначения. Это оружие было доставлено в военную зону, где оно было раздавлено катком во время публичного выступления. Затем детали были доставлены в литейный цех и плавились.Металл был отправлен на крупный метизный завод для производства 1527 лопат [так в оригинале]. Инструменты были сделаны в соответствии со спецификациями, такими как ручка с легендой, рассказывающей историю. Эти лопаты были розданы ряду художественных учреждений и государственных школ, где взрослые и дети участвуют в акции по посадке 1527 деревьев. ⁵

Искусство — это опыт, который Рейес дал сообществу благодаря участию сообщества. Как описывает это Рейес, «этот ритуал имеет педагогическую цель — показать, как агент смерти может стать агентом жизни. ⁶ Как пишет Бен Валентин из Hyperallergic, социально вовлеченное искусство «делает упор на процесс и приверженность, а не на единый конечный продукт; сотрудничество над художником как единственным создателем; взаимодействие, особенно с новой аудиторией, часто недопредставленной в мире искусства; заново привносит в произведения искусства ощущение функциональности, которое традиционно отвергало утилитарные цели; считает настройку фундаментальной для работы ». ⁷ .

Рейес формирует публику и использует ее для этого.Социально вовлеченное искусство сосредоточено на процессе не только меняет людей, вовлеченных в процесс, но и меняет мир для людей, не подозревающих о работе. Работа Педро Рейеса меняет мир, но его работы не очень заметны. Валентин утверждает: «Социальная практика находится на подъеме, но по сравнению с традиционными новостями мира искусства о ценах на аукционах и открытиях галерей, похоже, что они не привлекают столько внимания в Интернете […] многие источники новостей не спешат шоу и борьба за представление иммерсивных проектов.Могут ли качества социальной практики как области быть несовместимыми с глобальными СМИ, особенно для Интернета? » ⁸

Вопрос Валентина интригует. SEA — это не тот жанр, который неизвестен и даже не нов. С 1960-х годов Театр хлеба и кукол создавал социально ориентированное искусство с такими произведениями, как King Story , которые были включены в марш 1963 года на Вашингтон. ⁹

Подобно эстетике отношений, SEA имеет постоянно расширяющийся список текстов, посвященных этой области, в том числе Living as Form: Social Engaged Art с 1991-2011 годов под редакцией Нато Томпсон, Искусственный ад Клэр Бишоп: совместный Искусство и политика зрителей , Социальные работы Шеннона Джексона : исполнительское искусство, поддержка публики и Пабло Хельгера Образование для социально вовлеченного искусства .Социально ориентированное искусство буквально меняет мир, но его работа не привлекает столько внимания, как более традиционные формы искусства.

Возможно, это сопротивление жанра документальному оформлению. SEA даже более эфемерен, чем его предшественник, из-за его сложных взаимодействий. Художник и зритель становятся единым целым, чтобы изменить мир. Процесс изготовления разнообразен и различается в каждом проекте. Возможно, средства массовой информации не могут позволить сложности занять место для более непосредственных художественных жестов, таких как линейные повествования.Энди Хорвиц из Culturebot считает, что существует «тенденция практики визуального искусства противостоять глубокой укорененности, ставя концепцию и теорию выше применения и реализации, документирование и создание« арт-объекта »важнее реального воздействия». ¹⁰

Возможно, эта фетишизация концепции и теории затмевает работы таких художников, как Аарон Ландсман. По его собственным словам, Аарон Ландсман создает «перформансы и другие проекты, используя людей, язык, пространство и время». ¹¹ Его самая известная работа — Заседание городского совета .По описанию Ландсмана, произведение исполняется при участии демократии. Эта статья была вдохновлена ​​реальной встречей городского совета, которую Ландсман посетил во время посещения Портленда, штат Орегон, в 2009 году. Он вспоминает, что было скучно, пока мужчина в костюме не встал, чтобы дать показания, и не выбросил пластиковый пакет, наполненный иглами для подкожных инъекций, использованными презервативами и грязные пеленки на кафедре, где он выступал. Мужчина пытался указать на «ухудшение состояния района, который должен был быть определен как благоприятный для детей».” ¹² За два года Ландсман посетил собрания местных органов власти по всей стране.

The New York Times сообщает, что он «использовал целый ряд материалов для сценария — от банальной, но юмористической дань уважения уходящему комиссару в Бисмарке до злобных свидетельств из Окленда, штат Калифорния, о подавлении властей города против« Захвати Уолл-стрит ». протесты ». ¹³ Произведение в основном исполняется членами аудитории, которые выбирают, как они будут участвовать. Роли включают «говорящего, который читает реальные свидетельства из одного из городов; болельщик, которому персонал проинструктирован положительно отвечать определенным выступающим; или сторонний наблюдатель, который может сесть и просто наблюдать. ¹⁴ Ландсман и его соратник Мэллори Катлетт цитируют идею Платона о том, что «демократии не имеют требований к государственной должности, а это означает, что любой — независимо от того, насколько умен или глуп, здравомыслящий или безумный — может управлять». ¹⁵

Текущая работа Ландсмана, Perfect City , началась в 2012 году и, по прогнозам, просуществует двадцать лет. Ландсман говорит: « Perfect City — это диалогический художественный процесс о том, как крупные города, такие как Нью-Йорк, Лондон и Сан-Паулу (среди прочих), используют, казалось бы, прогрессивные ценности, чтобы создавать цитадели для богатых.[ Perfect City ] разработан с участием многих людей и создан с участием молодых людей из Нижнего Ист-Сайда, градостроителей, сторонников архитектурного вмешательства и активистов ». ¹⁶

Ландсман делает из своих участников паровоз и машинист. Perfect City дает возможность как подросткам, так и профессиональным участникам работы, соединяя их. Такое соединение планировщиков с подростками может привести к различным изменениям в Нью-Йорке, разработанным любым сообществом.Искусство в конечном итоге будет иметь эстетическую ценность, но сейчас искусство — это происходящий дискурс.

Еще одно возможное препятствие для видимости — это номенклатура, используемая для описания социально вовлеченного искусства. Эссе Майкла Рода HowlRound об социально вовлеченном искусстве (хотя он предпочитает термин «гражданская практика») добавляет дополнительные аспекты, которые полезны при рассмотрении СЭО через призму перформанса. Род, автор книги «Театр общества, конфликтов и диалога », преподает на факультете Северо-Западного университета и возглавляет Центр исполнительского мастерства и гражданской практики.Он говорит, что «начал определять гражданскую практику как деятельность, при которой театральный артист использует активы своего ремесла в ответ на потребности партнеров, не связанных с искусством, как это определено в ходе постоянного диалога, основанного на отношениях». ¹⁷ Это определение является основой основанной Родом компании Sojourn Theater.

Основанная в 1999 году, Sojourn Theater Company сотрудничает с организациями, не относящимися к сфере искусства, такими как законодательные органы городов и штатов, агентства социальных услуг, а также с междисциплинарными художественными центрами по всей стране.Компания, возглавляемая Родом, имеет уникальную структуру, состоящую из 15 художников, проживающих в 8 городах. ¹⁸ В репертуаре Sojourn 25 произведений. В их статье Как покончить с бедностью за 90 минут представлены основные ценности работы компании. HTEP спрашивает, как бороться с проблемой бедности в Америке, и сосредотачивается на сообществе, где это выполняется. В течение 90 минут аудитория задается этим вопросом, решая, как потратить 1000 долларов от продажи билетов на представление. ¹⁹ Портлендский критик Деннис Спаркс писал: «Это сложный вопрос, на который нелегко ответить… он заставляет людей говорить об этом». ²⁰

В пьесе используется четкая методология для налаживания диалога. Аудитория делится на группы, и исполнители задают серию вопросов, которые исследуют бедность и способы ее решения. Затем аудитория должна решить, следует ли потратить деньги на одну из пяти категорий: прямая помощь человеку или группе, системные изменения, образование отдельных лиц или групп.Создание возможностей для отдельных лиц или повседневных потребностей для человека или группы. Спаркс добавляет: «Диалог — ключ к решению любой проблемы. Когда поиск ответов прекращается и решения найдены, можно начинать возведение прочного фундамента ». ²¹

В эссе под названием «Жизнь как форма» Нато Томпсон цитирует плодовитую художницу SEA Танию Бругеру. Она говорит: «Мне не нужно искусство, которое указывает на что-то, мне нужно искусство, которое само по себе». ²² Чем меньше указывается, тем ближе объект приближается к публике.Указание создает изоляцию. Иногда расстояние дает нам перспективу, необходимую для того, чтобы заняться тем, что нужно изменить. Хотя указание может быть полезным, оно создает четкое разделение между указывающим человеком и предметом, на который указывает. Возможно, поле и публика довольны видением искусства, которое только указывает. В конце концов, наш мир процветает, когда мы указываем. Однако в социально вовлеченном искусстве существует огромный потенциал, независимо от его номенклатуры или конкретного подхода, который используют такие художники, как Педро Рейес, Аарон Ландсман и Майкл Род, потому что оно демократично и инклюзивно.SEA всегда движется к разделительной линии, потому что «великое искусство накапливает актуальность и смысл, выходя из-под контроля своих создателей». ²³

Дополнительная литература:
10 социально вовлеченных художников-практиков, которых необходимо знать

Заметки

1. «Relational Aesthetics», Tate , по состоянию на 20 февраля 2017 г., http://www.tate.org .uk / learn / онлайн-ресурсы / глоссарий / r / relational-aesthetics.
2. «Gonzales-Torres, Felix», Art Institute Chicago , по состоянию на 20 февраля 2017 г., http: // www.artic.edu/aic/collections/artwork/artist/Gonzalez-Torres%2C+Felix.
3. Дженнифер Такер, «Без названия (Портрет Росс в Лос-Анджелесе)», Sartle, , по состоянию на 20 февраля 2017 г., https://www.sartle.com/artwork/untitled-portrait-of-ross-in-la- феликс-гонзалез-торрес.
4. Кайл Чайка, «WTF — это… эстетика отношений». Hyperallergic , 8 февраля 201 г., http://www.hyperallergic.com/18426/wtf-is-relational-aesthetics.
5. «Palas por Pistolas», Pedro Reyes , по состоянию на 13 ноября 2017 г., http: // pedroreyes.net / palasporpistolas.php.
6. Там же.
7. Бен Валентайн, «Социальная практика и глобальные СМИ», Hyperallergic , 12 июля 2012 г., https://hyperallergic.com/54227/social-practice-and-global-media.
8. Там же.
9. «Архивные кадры», Bread and Puppet Theater , по состоянию на 13 ноября 2017 г., http://breadandpuppet.org/from-the-archives/archival-footage.
10. Энди Хорвиц, «О социальной практике и производительности», Culturebot , 28 августа 2012 г., https: // www.culturebot.org/2012/08/14008/on-social-practice-and-performance .
11. «About», Aaron Landsman , по состоянию на 13 ноября 2017 г., http://www.thinaar.com/bio.
12. Кейт Тейлор, «The Public May Now Comment», New York Times , 8 мая 2013 г., http://www.nytimes.com/2013/05/09/theater/city-council-meeting-locally- tailored-from-here.html.
13. Там же.
14. Там же.
15. Там же.
16. «Current and Recent», Aaron Landsman , по состоянию на 13 ноября 2017 г., http: // www.thinaar.com/shows.
17. Майкл Род, «Новая работа по построению гражданской практики», HowlRound , 8 июля 2012 г., http://howlround.com/the-new-work-of-building-civic-practice.
18. «Компания», Sojourn Theater , по состоянию на 20 февраля 2017 г., http://www.sojourntheatre.org/company.
19. «Как покончить с бедностью за 90 минут (со 199 людьми, которые вы можете или не можете знать)», Sojourn Theater , по состоянию на 20 февраля 2017 г., http://www.sojourntheatre.org/how-to-end- нищета за 90 минут.
20. Деннис Спаркс, «Как покончить с бедностью за 90 минут — Portland Playhouse — NE Portland», Dennis Sparks: All Things Performing Arts , 13 февраля 2015 г., http://www.dennissparksreviews.blogspot.com/2015/ 02 / how-to-end-бедность-в-90.html? M = 1.
21. Там же.
22. Нато Томпсон, «Жизнь как форма», Жизнь как форма: социально вовлеченное искусство 1991-2011 гг., изд. Нато Томпсон (MIT Press, 2012), 17-33.
23. Пегги Фелан, «Марина Абрамович: свидетель тени», The Performance Studies Reader , ed.Генри Биал и Сара Брэди, 3-е изд. (Рутледж, 2016), 77-84.

(Фотография mark6mauno Flickr)

Вебинар: Практика партнерства: Arts + Public Health

Вебинар: Практика партнерства: Arts + Public Health — ELGL

Присоединяйтесь к голосованию #ELGLKnope!

14:00 — 15:00

• Поделиться
• Добавить в календарь 2020-04-21 14:00:00 2020-04-21 15:00:00 Америка / Лос-Анджелес Веб-семинар: Практика партнерства: Искусство + Общественное здравоохранение

  Вторник, 21 апреля с 14:00 EST

  ЗАРЕГИСТРИРУЙТЕСЬ СЕЙЧАС

  Представлено Майклом Родом, Центр производительности и гражданской практики

  Недавние мероприятия призывают к постоянным и новым партнерским отношениям между работниками общественного здравоохранения, педагогами и артистами. деятели культуры.Какую работу мы можем сделать, чтобы это сотрудничество было равноправным, продуктивным и успешным? В наше время вместе мы будем изучать, делиться и взаимодействовать вокруг:

  • Сотрудничество — вопросы, которые вы можете использовать при создании партнерств, чтобы обосновать их на общем языке, ценностях и целях; и
  • Взаимодействие с общественностью — основа для рассмотрения в качестве партнеров того, как вы будете прислушиваться к мнению жителей и заинтересованных сторон и как вы будете на протяжении всего процесса общаться и принимать решения в отношении подотчетности.

  Это занятие будет включать в себя презентацию, вопросы и ответы и решение проблем, которые помогут вам использовать искусство, чтобы умело поддерживать свое сообщество в это время.

  Биография докладчика: Майкл Род — театральный режиссер, педагог, фасилитатор и разработчик процессов. Он является художественным руководителем театра «Соджурн», которому уже 20 лет, ведущим художником «Гражданского воображения» в Центре перформанса и гражданской практики и профессором Института дизайна и искусств Гербергера при Университете штата Аризона.Его книга «Театр общности, конфликта и диалога» переведена на 7 языков и находится в 16-м издании.

  Воспользуйтесь этой ссылкой для регистрации на сеанс.

• Указания

---

Вторник, 21 апреля с 14:00 EST

ЗАРЕГИСТРИРУЙТЕСЬ СЕЙЧАС

Представлено Майклом Родом, Центр производительности и гражданской практики

Недавние мероприятия призывают к постоянному и новому партнерству между работниками общественного здравоохранения, педагогами и деятелями культуры производители.Какую работу мы можем сделать, чтобы это сотрудничество было равноправным, продуктивным и успешным? В наше время вместе мы будем изучать, делиться и взаимодействовать вокруг:

• Сотрудничество — вопросы, которые вы можете использовать при создании партнерств, чтобы обосновать их на общем языке, ценностях и целях; и
• Взаимодействие с общественностью — основа для рассмотрения в качестве партнеров того, как вы будете прислушиваться к мнению жителей и заинтересованных сторон и как вы будете на протяжении всего процесса общаться и принимать решения в отношении подотчетности.

Это занятие будет включать в себя презентацию, вопросы и ответы и решение проблем, которые помогут вам использовать искусство, чтобы умело поддерживать свое сообщество в это время.

Биография докладчика: Майкл Род — театральный режиссер, педагог, фасилитатор и разработчик процессов. Он является художественным руководителем театра «Соджурн», которому уже 20 лет, ведущим художником «Гражданского воображения» Центра перформанса и гражданской практики и профессором Института дизайна и искусств Гербергера при Университете штата Аризона.Его книга «Театр для общества, конфликта и диалога» переведена на 7 языков и выходит в 16-м издании.

Воспользуйтесь этой ссылкой для регистрации на сеанс.

На столе | Анимация демократии

Проект Sojourn Theatre 2010 «На столе» — это совместное представление, объединившее две общины штата Орегон, одно городское (Портленд), одно сельское (Моллала), с целью изменить отношение людей к местам их проживания. Спектакль требовал от публики участия в междугородних поездках, публичном диалоге, видео и участии в самом представлении, включая поездку на автобусе, свадьбу и обед.Концепция выходит за рамки метафорического наведения мостов, чтобы физически перемещать аудиторию через географические границы. «Мы взялись за множество проектов, в которых есть своего рода мостовой импульс», — сказал художественный руководитель Sojourn Майкл Род в интервью журналу American Theater. «Мы хотим познакомить людей, которые обычно не связаны друг с другом». Открытие летом 2010 года «На столе» включало 18 месяцев исследований и интервью в Портленде и Молалле. Проект был создан при поддержке Комиссии по искусству Молаллы, города Портленда и многочисленных местных и государственных организаций.«На столе» начинались две отдельные аудитории по 45 человек: одна в Портленде (население 582 130 человек), другая — в Молалле (население 7800 человек). Все зрители смотрели первый акт шоу, воссоздание поминальной службы 1980 года по выдающемуся члену общины. Затем обе группы сели на автобусы в Орегон-Сити, где во время поездки на автобусе переживали второй акт, когда Соджорнерс раздает номера сотовых телефонов, а члены городской и сельской публики звонили друг другу, чтобы обсудить то, что произошло на данный момент. Когда они прибыли в Орегон-Сити (когда-то заканчивавшийся Орегонской тропой), они встретились лицом к лицу и отпраздновали свадьбу за тушеным лососем и другими блюдами штата Орегон, каждый предлагая тосты за жениха и невесту из городских и сельских жителей.Род спросил во время приема: «Что, если бы все в Орегоне связались друг с другом в большом гражданском браке?» Марк Бланкеншип из журнала American Theater указывает на то, что трапеза является центральным элементом проекта: последний момент имеет решающее значение. Род хочет, чтобы две общины были вынуждены взаимодействовать за обедом. «У нас есть идея, что преломление хлеба автоматически является совместным делом, но я бы посоветовал большинству людей преломлять хлеб с такими же людьми, как они», — говорит он. «Я не думаю, что действие еды обязательно объединяет людей — вы можете видеть людей, не похожих на вас, в очереди, но вы не общаетесь с ними.Вы не садитесь с ними ». Род распространяет эту идею на театр.« Одна вещь, о которой много говорят о театре, — это то, что группа людей входит в комнату, и они смеются, и они плачут вместе в темноте, и что строит сообщество. Но я начинаю думать, что это чушь собачья. Люди жаждут чего-то большего, чем просто сидеть и смотреть ». Посещая в начале июля 2010 года городские и сельские представления, репортер The Oregonian Марти Хьюли написал:… обсуждения были дружескими и оживленными.Вегетарианка оказалась за одним столом с владельцем лосятого ранчо Аланом Россом, и их обсуждение убедило ее попробовать тушеное мясо. И даже если в воскресенье вечером толпа Молаллы состояла в основном из портлендцев, которые предпочли сельскую местность, это событие открыло глаза. Репортер Portland Mercury Элисон Халлетт добавила: «Неправильное участие в театре может быть в лучшем случае высокомерным, а в худшем — мучительно неудобным.