Скульптура бетонная: Скульптура из бетона – купить на Ярмарке Мастеров — kontakt-keramika.ru

Содержание

Скульптуры из бетона: особенности атрибута

Скульптура очень органично вписывается в ландшафт современного парка

Скульптуры из бетона достаточно давно стали непременным атрибутом садово-паркового ландшафта, претендующего хоть на какой-то апломб и неординарность. С одной стороны бетон — это не мрамор и он дешевый, бетон — это не гранит, и он достаточно технологичен и прост в обработке, наконец, бетон — это не дерево и он долговечен.

Идеальный материал скульптуры для сада? Конечно же, нет. Как и изготовленная из любого другого материала, садовая скульптура из бетона имеет свои недостатки как при производстве, так и в последующей эксплуатации.

Так чего же бетонная скульптура воплотила в себе больше, хорошего или плохого? Почему скульптуры из пенобетона не нашли широкого распространения? Попробуем разобраться.

Содержание статьи

История парковой скульптуры: от греков до Петра

Парковая скульптура берет свое начало, пожалуй, от капищ языческих богов и точное время ее появления не назовет, наверное, никто. Как культурное явление она является миру в Древней Греции, в эпоху расцвета эллинизма.

Именно тогда закладываются основы скульптуры в современном понимании этого слова.

Древний Рим, так же немало сделал в этом направлении. И если поначалу, в момент строительства империи накопление скульптурного фонда происходило, в первую очередь, за счет военных трофеев и примитивного копирования греческих первоисточников, то в последующие этапы развития Рима можно говорить о становлении собственной школы.
В Средневековой Европе масштабное проявление скульптуры, как прикладного и культурного явления приходиться на эпоху Возрождения.
В Россию скульптура попала и широко распространилась стараниями Петра Великого, большого поклонника европейских ценностей. До сих пор изваяния Летнего Сада Петербурга радуют глаз современного обывателя, мягко и ненавязчиво прививая чувство прекрасного, как зрелым людям, так и подрастающему поколению.

Русское дворянство привнесло европейскую садово-парковую скульптуру в собственные поместья и сделало ее по настоящему, массовым явлением.

О женщинах и детях

Надо сказать, что помимо героев древней мифологии и дети были весьма популярными персонажами парково-ландшафтного оформления в царское время. Ещё в 1869 году известный русский скульптор Фёдор Каменский в предместье Неаполя создаёт гипсовую скульптуру «Дети под дождём».

Идея так вдохновила и захватила 33 летнего мастера, что он через некоторое время, на основе чернового гипсового слепка создаёт из прекрасного каприйского мрамора потрясающей чистоты работу, которая, как мотив для подражания, стала чрезвычайно популярной во всей Российской империи. Тогда же появилось для неё и более романтичное и трогательное название — «Первая любовь».

Бессмертная композиция Ф. Каменского до сих пор не оставляет своей актуальности

Широко распространённой, как самостоятельный художественный объект, являлась и Венера, или на греческий манер Афродита, покровительница любви. Первенство на её открытие миру в качестве декора фонтана оставляют за собой прусские мастера. У германских народов весьма сильны ассоциации с дохристианскими религиями.

И немецкие скульпторы успешно воплотили в бронзе классический типаж появления богини из морской пены, который получил не менее классическое название — «Рождение Венеры». Порождённая ими небожительница в виде копий различного качества быстро разошлась по двум полушариям от Сан-Франциско до Сиднея.

Виды садово-парковых скульптур

Некоторые скульптурные решения, как на представленном фото, отличаются весьма оригинальным концептуальным стилем

Статуя — фигура человека или животного, выполненная в натуральную величину.
Памятник — выполняется в виде фигур людей, животных, бюстов, арок, памятных плит, колонн.
Стела — массивная плита, содержащая памятные или информационные надписи и установленная перпендикулярно земле. Дополнительно может декорироваться мелкими дополнительными элементами.
Обелиск — массивный четырехгранный столб, в проекции напоминающий пирамиду, заостренная вершина которого направлена в небо.

Другие же выполняют вполне оправданные прикладные задачи

Очень часто скульптуры выполняются в композиции. Такое решение массово применялось при оформлении фонтанов. Классическим примером может служить широко известный и во многом легендарный фонтан около Свято-Преображенского собора, в основанном англичанами городке Юзовка, нынешний Донецк.

Центральное место фонтана отводилось скульптуре полуобнажённой женщины в образе древнего божества — Афродиты.

Интересно! Знатоки донецкой старины в один голос утверждают, что среди тогдашнего местного пролетариата, представленного в массе своей шахтерами и металлургами, бытовала достаточно пошлая, но в то же время совершенно неистребимая легенда.

Якобы если мужчина прикоснётся правой рукой к груди каменной красавицы, ему немедленно, в течение целого года гарантируются головокружительные успехи в амурных делах. Любовь для истинно рабочего человека — вещь отнюдь не последняя, поэтому известная часть скульптуры в раннее советское время стала значительно выделяться на фоне остального тела слегка темноватым цветом, как раз от многочисленных прикосновений трудовых ладоней любвеобильных, но несознательных граждан.

Сложная композиция, составленная из отдельных самостоятельных элементов «Рождение Венеры» и «Дети под дождем»

Методология изготовления бетонных скульптур

Существует несколько ключевых методов, при помощи которых изготавливается парковая скульптура из бетона.

Каркасный метод — основан на предварительном изготовлении из алюминиевой или отожженной стальной проволоки несущего скелета, который впоследствии наращивается бетонной массой до придания необходимой окончательной формы.

Каркас очень часто становится достаточно сложным элементом будущего изделия

Формовочный метод — обуславливает использование готовой формы необходимых размеров и конфигурации. Формы для скульптур из бетона могут быть как типовые, изготовленные серийно, в условиях промышленного производства, так и самодельные, выполненные из подручных материалов по принципу наборной опалубки. Пластиковые формы для бетона для скульптур, представленные на рынке и изготовленные с помощью термопласт-автоматов, имеют хорошие показатели по прочности и отличаются низкой адгезией поверхности при контакте с таким материалом как скульптурный бетон.

Обкладочный метод — суть заключается в том, что форма для придания габаритов будущего изделия изготавливается из легкоразрушаемого и легкоизвлекаемого материала. Изделия из скульптурного бетона, выполненные по такой технологии, должны иметь небольшие габариты и предусматривать возможность внесения в конструкции технологических отверстий с диаметром, достаточным для извлечения остатков формы. Такие отверстия в последующем легко заделываются бетонной массой и не оставляют видимых дефектов поверхности.

Обыкновенные пластиковые бутылки часто успешно выполняют роль ядра в обкладочном методе

Бетон особого назначения

Скульптурный бетон, состав которого долго не разглашался на публике, на самом деле имеет достаточно простую рецептуру. Дьявол, как известно всегда кроется в нюансах, а нюансов в таком материале как бетон для скульптур множество.

Всегда используйте качественный высокомарочный цемент проверенных производителей.

Современный рынок предлагает широкий выбор как производителей цемента, так и ассортимента продукции

В качестве наполнителя необходим обогащенный кварцевый песок. Модуль крупности напрямую зависит от размера будущего изделия, которое будет трансплантироваться в садово-парковые ландшафты.

Модуль крупности песка напрямую зависит от размера будущей скульптуры

Не меньшую роль играет пластификатор. Его роль, в зависимости от конкретных условий могут выполнять: моющее средство типа «Фейри», клей ПВА, клей типа Бустилат, целевые модифицирующие присадки.
При выполнении работ на плоскостях близких к вертикали полезно добавлять фиброволокно для повышения качества удержания массы на поверхности.

Отлить скульптуру из бетона проще с использованием следующей рецептуры: 1 часть цемента марки М-500, кварцевый песок обогащенный — 2,5 части, гипс строительный — 0,25 части, пластификатор из расчета 25 грамм на килограмм бетонной массы.
Для придания поверхностной прочности полезно применять метод железнения поверхности, втирания сухого цемента в сырое изделие. Таким способом можно добиться очень высокой водостойкости поверхности и практически зеркального блеска. Скульптура своими руками из бетона, подготовленная таким образом, на порядок увеличивает как стойкость к внешним воздействиям, так и общую прочность поверхностного слоя.

В качестве информационного бонуса пользователям нашего ресурса мы предлагаем технологию, которая предусматривает изготовление скульптур из бетона, в качестве основной своей массы, однако, сверху такое изделие будет иметь покрытие имитирующее мрамор.

Такая технология, разработанная специалистами болгарской общины, использовалась до революции 1917 года при изготовлении скульптурных форм, в которые входили и парковые. Совместными усилиями с членом Союза художников Украины, скульптором Василием Боковым, нами проведена технологическая реставрация и удалось восстановить нюансы практически утраченного производства.

Рождение богов

Вот о чём Василий Алексеевич, собственно, поведал.

Из грязи в князи

Недра нашего края хранят в себе и залежи первоклассного каолина, белой глины с уникальными характеристиками.

Каолинитовая глина очень и универсальное и ценное сырье

Основу наружного слоя такой фигуры составляла так называемая шамотная масса. Смесь равных частей тщательно очищенной, выдержанной и созревшей в расстоечных ямах каолиновой глины и шамота.

Такой мелкой, с гречишное зерно, обожженной глиняной крупы. В современных условиях роль шамотной массы может с успехом отыграть просеянный бой огнеупорного шамотного кирпича. Крупная, в рост человека фигура была не цельной, а состояла из нескольких сегментов.

Держим форму

Под эти составные части мастерами-модельщиками производились выбоечные формы, досконально повторяющие все детали будущего изделия. Работа, если и не ювелирная, то, как минимум, высококвалифицированная. В наш технологический век в вопросе, как отлить скульптуру из бетона, мы можем использовать массу современных технологий, к примеру, литье формы из компаундов с достаточными прочностными показателями.

Однако более века назад все было несколько сложнее. Форма была многоразовой и являлась основой всей будущей производственной серии. Готовые выбойки подготавливались к работе с шамотом в несколько этапов: очистка, циклёвка, пропаривание.

Только после всех этих обязательных и в чём-то, магических процедур, в них заливалась подготовленная вязкая и пластичная масса, которой ещё предстояло, как следует устояться, и выдавить воздух из поднутрений. Если пазухи получались массивными, то выдавливание воздуха обеспечивалось через предварительно просверленные отверстия малого диаметра. Как делать их, в каком количестве решалось путем практического опыта на конкретном изделии.

Крещение огнем

После этого для будущего шедевра наставал черёд испытания огнём. Самая, пожалуй, ответственная часть процесса. Горновая печь для обжига была довольно специфическим сооружением и по большому счёту представляла собой домну в миниатюре.

Примерно в таких печах китайцы, в своё время, под чутким руководством председателя Мао осваивали азы металлургии чуть ли не в каждом дворе по всей Поднебесной. В современных условиях роль инструмента для обжига отлично исполнит муфельная печь достаточного объема.

Температура обжига частей изделия была сугубо индивидуальной, подбиралась конкретным опытным путём и колебалась в пределах совсем нешуточных 900-1200 градусов. Прокаленный и запечённый по всей глубине массив заготовки, потом в той же печи медленно и остывал для снятия возникших в таком адском огне внутренних напряжений.

При всём опыте и умении повелителей огня процент брака на этой по-настоящему горячей стадии был очень высок от 25 до 40 процентов заготовок. В наше время с учетом возможностей контроля за температурой на всех стадиях, получить выход качественных изделий несравненно проще.

Заливаем бетон

Далее наставал черёд кропотливого сбора остывших заготовок в единое и прекрасное целое. Для этой работы люди подбирались с точными движениями и крепкими нервами. Чего только стыковка и разделка швов стоила.

Поскольку, полученная таким образом керамика оставалась достаточно хрупкой и чувствительной к внешним воздействиям, в пустоты фигуры, для монолитности, заливалась смесь из цемента и тщательно промытого мелкозернистого кварцевого песка.

Наводим глянец

После того, продолжает раскрывать болгарские тайны Василий Алексеевич, как усиленное цементно-кварцевым раствором изделие выстаивалось 3 недели, над ним совершали последний волшебный штрих. Глянцевали поверхность мудрёной восковой смесью.

И лишь тогда, после этого последнего производственного аккорда, благородно сверкающее чудо упаковывалось в полноразмерный чехол, заполненный мягкой древесной стружкой и обрезками материи, и со всеми почестями направлялось на рессорном дилижансе на постоянное место жительства. К благодарному и нетерпеливому заказчику.

Применение различных окрашивающих пигментов позволяет получать самые разнообразные цвета и оттенки

Изготовленная с такими головокружениями скульптура стоила, безусловно, дорого, но смотрелась солидно и при минимальном, но обязательном уходе, была достаточно долговечна. К тому же цена такой фигуры была на порядок ниже мраморной.

В её присутствии даже достаточно заурядный помещичий парк приобретал неистребимый дух импозантности, а приукрашенная ею же коммерческая контора, без лишних слов напоминала посещающим её клиентам о серьёзности и основательности заведения. Отличной альтернативой эрзац-мрамору и глазурованным изделиям такая технология изготовления скульптур из бетона будет и в наше время.

Скульптор по-современному: не режем, а льем

Как сделать скульптуру из бетона, но куда по более простой и упрощенной технологии, можно посмотреть на видео в этой статье.

В то же время необходимо отметить, что как таковая, универсальная инструкция на все случаи жизни не существует. Очень многое познается с опытом, очень многое не раскрывается специалистами, поскольку информация технологического характера часто составляет коммерческую тайну.

Даже такие мероприятия, как скульптура из бетона мастер класс, очень часто не раскрывают тонкостей производства таких изделий. Особенно если основной канвой темы выступают не хоббийные увлечения и сказочные персонажи, а основой основ встает вопрос, как заработать на скульптурах из бетона.

Последний штрих, он важный самый

После того как вопрос, как залить скульптуру из бетона решен, одним из самых значительных моментов в получении качественного конечного результата является финишная обработка готового изделия.

К ней можно отнести:

Железнение;
Грунтование поверхности;
Окраска, в том числе и водной эмульсией на основе белого цемента;
Тонирование;
Художественная роспись масляными, акриловыми и иными атмосферостойкими красками.

Тонирование, как художественный прием, позволяет получить прекрасный художественный объем при минимальных затратах

Николай Смирнов, мастер-технолог цеха декоративного бетонного литья ПО «Форест Парк»

» — Дело в том, что бетон, по сути своей, является крайне непластичным и грубым, проще говоря, нехудожественным материалом. В своей классической рецептуре он больше подходит для фундаментальных, грандиозных работ, имеющих простые, рубленые формы. В качестве широко известного примера можно привести памятник Артёму в Святых Горах около Свято-Успенской Святогорской Лавры. Можно сказать даже больше.

При возведении такого крупного и грандиозного монумента как «Твоим Освободителям Донбасс» в качестве матриц для сегментов, имеющих достаточную деталировку и художественную проработку, и то, в большей степени использовался не бетон, а куда более недолговечный и непрочный гипс. В то же время бетон часто применяли для необходимых, но временных и недорогих композиций, которые позже заменялись на более основательные.

В отечественной истории это, как правило, были памятники советским воинам—освободителям, в первые послевоенные годы. Ваяли из него по бедности и скульптуры Ильича, в сёлах и на периферии. В нехитром вопросе, как заливать скульптуру из бетона, в таком случае чаще обращались к прорабу, нежели скульптору.

Порой деструктивные изменения в структуре бетонного массива не щадят даже такие изделия, как памятники вождю мирового пролетариата

Помимо всех прочих недостатков бетон, в случае, когда изготавливаются скульптуры садовые из бетона, в местах сопряжения фигуры, имеет, как правило, недостаточный запас прочности и недолговечен, требует качественного усиления, путем применения каркасного метода или локального армирования участка.

На нагруженных поверхностях он подвержен различным, в том числе и климатическим, эрозиям. Зачастую, даже при соблюдении технологического процесса проявляется тяжело прогнозируемый визуальный и технологический дефект — ноздреватость структуры. Его появление связано в первую очередь с протеканием химических реакций при взаимодействии щелочной среды цемента и разнородными наполнителями.

Вот поэтому скульптура из пенобетона скорее нонсенс, чем правило.»

Конечно, технический прогресс не стоит на месте, и современные технологии позволяют из бетонных смесей получать фигуры ландшафтно-паркового дизайна, ритуального характера и прочего подобного назначения. В первую очередь, благодаря применению пластификаторов, совершенствованию контроля процессов во время смешивания, созревания бетонной массы, которые повышают пластичность, отзывчивость и податливость материала.
С другой стороны разработаны и применяются, хотя и в меньшей степени, специальные приёмы, такие как центрифугирование, зачаливание, литьё под давлением. Они позволяют получать хорошую деталировку поверхности, качественную полную проработку мелких деталей, полную проливку пазух, поднутрений.
Однако проведение таких высокотехнологичных работ своими руками маловероятно, поскольку подразумевает помимо присутствия у оператора специальных знаний еще и наличие дорогостоящего оборудования промышленного класса.

В целом же садовая скульптура из бетона своими руками вполне решаемая задача, которая по силам человеку не понаслышке знакомому с бетонными работами. Самое главное, грамотно и органично совместить практический опыт и художественный вкус в готовом изделии.

гриб, ваза и способы приготовления

Бетон – универсальный материал. Он широко используется во многих сферах: строительстве, архитектуре, дизайне ландшафтов и других отраслях. Сейчас речь пойдет о создании скульптур из бетона.

Преимущества

Скульптуры из бетона во многом превосходят фигуры из других материалов. По сравнению с камнем жидкий скульптурный бетон более эластичен, легко поддается работе. Из него создаются любые фигуры разной величины.

Такую скульптуру не разрушат никакие дожди, ветра, а также другие «сюрпризы» погоды. Бетонные произведения искусства стойко выносят морозы, солнцепек, поэтому могут украшать ваш сад круглый год, требуя лишь редкого обновления внешнего вида.

Сохнут бетонные скульптуры при нормальных условиях погоды на протяжении нескольких дней. Такой, относительно долгий период просушки позволяет доработать материал: подправить неровности, что-то изменить, добавить рельефность, удалить лишний раствор.

Плюс монолитных бетонных фигур еще и в том, что с такой скульптурой тяжело далеко уйти, ведь даже меленькие произведения из бетона – достаточно тяжелые. Поэтому можете оставаться спокойными насчет того, что вашу «красоту» кто-то попытается украсть.

Вернуться к оглавлению

Способы изготовления

Скульпторы, работающие с бетоном, создают свои произведения по двум принципам.

Вернуться к оглавлению

На каркасной металлической основе

Многие мастера выбирают данную технологию потому, что каркас сохраняет изначальный облик бетонной скульптуры во время застывания, при этом мешая раствору деформироваться. Кроме того, подобная методика обеспечивает конечному результату работы долговечность.

Металлический каркас для бетонных скульптур изготавливается из крупной проволоки либо сваривается из арматурных прутьев. Чем точнее каркас отображает задуманную мастером форму, тем меньше труда уйдет на бетонную лепку. Если по задумке автора скульптура должна быть пустотелой, то каркас следует обернуть строительной сеткой.

Технология изготовления бетонной смеси одинакова как для каркасных скульптур, так и для монолитных. В состав раствора входят цемент, клей ПВА, вода. К цементу лучше подмешать песок с соответствующим соотношением 1:3.

Для ускоренного твердения в состав раствора добавляют жидкое стекло. Замешанный раствор не должен быть жидким. Его консистенция должна соответствовать густоте пластилина. Если смесь готова, приступайте к лепке. Начальный слой раствора, наложенного на каркас, обрисовывает только приблизительные очертания будущего произведения.

Второй слой бетона накладывайте после того, как немного схватится первый. Это придаст фигуре монолитности. Если вы хотите, чтобы скульптура из бетона была легкой, заполните ее тело строительной пеной или ветошью.

Когда вы добьетесь нужных размеров изделия, можете приступать к лепке мелких частей, а также к нанесению рельефного рисунка. Для этого вам пригодятся: шило, наждачная бумага, долото, а также другие инструменты, которые окажутся под рукой. После того, как окончательная форма скульптуры будет готова, дайте ей полностью высохнуть. Для этого обычно требуется около двух недель.

Затем на работу нанесите водонепроницаемую грунтовку. После ее высыхания фигуру красят. Для покраски садовых скульптур лучше использовать акриловые составы красителей или любые другие, предназначенные для уличных работ. Осуществляется покраска несколько раз. Каждый следующий слой накладывается после полного высыхания предыдущего.

Иногда краску заменяют покрытием-имитатором разных каменных пород. Например, посыпают слегка затвердевшую фигуру каменной стружкой, морским песком.

Вернуться к оглавлению

С использованием форм

Часто мастера практикуют заливку бетона уже внутрь готовых силиконовых или пластиковых емкостей, которые приобретают в специальных магазинах. А можно изготовить их самостоятельно.

Вернуться к оглавлению

Гриб

Для формирования бетонного гриба нужно отдельно приготовить ножку и шляпку. Но без формы здесь не обойтись. Чтобы ее сделать, нужно свернуть трубой кусок линолеума или рубероида, зафиксировать сформированную трубу. Внутрь заливается жидкий скульптурный бетон, приготовленный из стандартного состава. По центру залитого бетона устанавливается арматура для прочности изделия.

Чтобы сформировать шляпку, возьмите таз подходящего размера округлой формы, смажьте его любой масляной жидкостью. Положите внутрь крупный лист лопуха, который сделает шапку гриба рифленой, залейте внутрь раствор до краев миски. Затем подождите полчаса. Пока смесь схватывается, посередине шляпки разместите несколько крупных гвоздей, которые придадут фигуре прочности.

Когда ножка со шляпкой полностью высохнут, начинайте сборку изделия. Сначала установите, немного углубив в землю, ножку. Лучше это делать сразу там, где будет постоянно находиться фигура. На верхушку ножки уложите немного свежего раствора, посадите на него шапку гриба. Для полной просушки изделия понадобится 5 суток.

Вернуться к оглавлению

Ваза

Для вазы понадобится две формы. Под одну из них используют старую канистру или коробку. В состав бетона для вазы должны входить песок, цемент, гравий в соответствующих пропорциях 3:2:3. Для прочности работы применяйте цемент определенных марок. Во время приготовления хорошо мешайте раствор, пока он не станет похож на густую сметану. Затем смажьте емкости маслом. На дно уложите около 5 см раствора, утрамбуйте.

Далее разместите верхнюю форму так, чтобы была одинаковая толщина по всей поверхности. Между формами вставляется арматура, закладывается бетонная смесь. Затем поставьте работу туда, где она будет защищена от солнечных лучей, подождите несколько суток, пока изделие полностью застынет.

Потом достаньте получившуюся вазу, оберните влажной мешковиной, затем полиэтиленом. Дайте постоять еще неделю. Это не позволит вазе деформироваться. По истечении этого времени можете приступать к отделке, а также покраске бетонной вазы, предварительно пройдясь по ней грунтовкой.

Если вам не нравятся получившиеся контуры изделия, смело поправляйте их при помощи болгарки с алмазным кругом. Скульптуре вы при этом не навредите. Очень легко лепить фигуры черепах, божьих коровок. Возьмите старый мяч, разрежьте на две одинаковые части, положите внутрь половинок целлофановый пакет, залейте бетоном. После затвердения изделия удалите куски мяча, украсьте работу мозаикой из плитки разных цветов.

Вернуться к оглавлению

Полезные рекомендации

Лепка массивных бетонных скульптур занимает довольно много времени. Создание подобных статуй без дополнительной основы невозможно. Каркасом может выступить ведро либо крупное бревно, которое обматывается проволочной сеткой. Мелкие детали скульптуры, например, части лица, попробуйте смастерить из пенополистирола. Лишние щели забиваются с помощью монтажной пены.

Во время приготовления бетонного раствора следует помнить, что он не должен быть слишком жидким. Иначе при формировании скульптуры бетон будет расплываться, и вам не удастся придать работе желаемых очертаний. Сушить готовые бетонные статуи лучше подальше от солнца, потому как солнечные лучи пагубно действуют на изделие – оно может потрескаться. Во время сушки следует покрыть работу водоотталкивающим средством.

Готовую покрашенную скульптуру можно залакировать.

Жительница села Петровское создает двухметровые скульптуры из бетона

Увлечение Елены Маковой началось с маленьких фигурок. Сначала, признается мастерица, получалось плоховато, ведь познавала все азы самостоятельно через интернет. Сейчас помогает муж, который создает каркас из металла.

Это сейчас самый сложный этап работы. Называется резьба по бетону. Сначала закидывается первый слой, черновой, и уже идет отделка. — И нужно успеть быстро, пока он не застыл? — Да, нужно все делать быстро,

— Елена Макова.

Когда бетон застынет, фигурку заштукатурят, покрасят и покроют лаком. На создание одной средней скульптуры уходит примерно 1,5 недели.

Будет 6 работ: кот в сапогах, золотая рыбка, жар птица. Вот они все здесь практически в начальном этапе стоят,

— Елена Макова.

Потом они украсят территорию детского сада по заказу администрации района. Во дворе у мастерицы живут и герои сказок, и лесные обитатели, и даже эльф Добби из культовых фильмов о Гарри Поттере.

— Сейчас скульптуры Елены Маковой украшают центральный парк в селе Петровское. Вот, например, одна из них. По словам мастерицы, это ее самая масштабная работа. Наглядно видно, насколько дракон большой и широкий. Настолько, что делать его приходилось прямо здесь, на месте, потому что транспортировка была бы проблематична. Зато теперь, благодаря этим скульптурам, каждый гость парка может погрузиться в сказку. Например, по щелчку пальца переместиться вот в такую «лесную» столовую, которую установили в этом году. Кстати, пеньки сделали специально так, чтобы на них можно было посидеть и передохнуть во время прогулки.

Сейчас Елена Макова мечтает украсить своими скульптурами набережные Тамбова и Мичуринска. Но пока нужно завершить композицию местного парка.

Приняли решение сделать такой небольшой детский городок на территории парка, который был разбит около здания Избердеевской школы. Вы знаете, идея удалась. Начиная с прошлого года, мы сделали достаточно большое количество этих фигурок, в этом году мы продолжили,

— Сергей Ефанов, глава Петровского района.

В планах на будущее сделать входную арку с названием парка, которую будут охранять скульптуры стражей, и установить трехметрового бетонного орла на скале.

Бетонная скульптура женщины с цветком от завода изготовителя Лобас

Галатею будут звать Лаурой. Купить скульптуру женщины с цветком по цене производителя

Статуи прекрасных женщин во все времена украшали самые изысканные места: парки, площади и палаты дворцов. Эта традиция уходит корнями в античные времена, когда наслаждение созерцанием прекрасных форм было возведено в искусство. Сейчас приобретение статуй стало доступным по цене, поскольку их начали отливать из бетона, материала, не уступающего по качеству натуральным камням. В бетоне стало возможным воплотить заданный образ любого уровня сложности.

Скульптура женщины с цветком – это фигура божественной Галатеи, созданной когда-то гением Пигмалиона. Она прекрасна и женственна. Плавность линий женской фигуры подчеркивает естественным образом ниспадающая цветочная гирлянда. Подобная этой статуя использовалась в фильме «Формула любви», где настолько же прекрасное женское изображение приобретало в глазах героев фильма облик то дантевской Лауры, то красавицы Прасковьи Тулуповой. Купив статую женщины с цветком, вы позволите вашим гостям и посетителям наслаждаться ассоциативными воспоминаниями, которые способен вызвать этот образ.

Бетонные статуи замечательны тем, что, не отличаясь по качеству от изделий из натурального камня, они стоят много дешевле скульптур из мрамора или бетона. Если статую окрасить по технологии Гранит из бетона, Мрамор из бетона, Янтарь, то она и визуально не будет ничем отличаться от изделий из природных камней. Такие фигуры часто приобретают под дальнейшую роспись профессиональными художниками или художниками-любителями. Надо знать, что краска отлично ложиться на бетонную поверхность, только перед росписью поверхность непременно нужно загрунтовать.

Скульптуры из бетона не нуждаются в особенном уходе за ними, их не нужно на зиму убирать в закрытое помещение. Они прекрасно переносят перепады температур и высокую влажность. Такие произведения бетонного литья будут радовать вас многие-многие годы.

В чем преимущество наших бетонных скульптур перед скульптурами других производителей

Мы производим бетонные статуи по технологии вибролитья из высококачественного природного сырья.
Наши изделия проходят ежегодную проверку качества по инициативе производителя и имеют все необходимые сертификаты.
Мы предлагаем своим клиентам бетонные изделия по цене производителя и гибкую систему скидок.
Завод ЛОБАС имеет технические возможности изготавливать скульптуры по индивидуальным размерам и эскизам заказчика.

Если вы сделали свой выбор в пользу скульптуры женщины с цветком, тогда оставьте свой заказ на нашем сайте. Укажите наименование товара и количество его экземпляров. Затем напишите свои реквизиты: ФИО, почтовый адрес, по которому будет осуществляться доставка, номер телефона для связи и адрес электронной почты. Юридическим лицам следует указывать адрес своей компании. Мы отправляем нашу продукцию во все регионы Российской Федерации, а также в страны ЕАЭС.

По всем вопросам обращайтесь к нашим специалистам. Они помогут вам грамотно оформить заказ, выбрать компанию доставки, рассчитать индивидуальную цену заказа и предложат подходящие сопутствующие товары. Звоните на наш бесплатный номер: 8 800 333-16-86. Пусть наши товары радуют вас!

Бетонные скульптуры – наследие Советов

Лестница от ул. Маркса к парку Горького.

Парк Горького.

Пионерский Парк.

Парк имени 30-летия БССР (сейчас это парк имени Янки Купалы).

Дворик БГУ.

Кто охраняет ворота Минска

В конце 1940-х начали восстанавливать Привокзальную площадь, и в 1953 году были сданы в эксплуатацию два 11-этажных здания, построенных по проекту ленинградского архитектора Бориса Рубаненко.

На уровне девятого этажа «Ворот Минска» (ул. Бобруйская, 13 и 15) появилось по четыре скульптуры: крестьянка, солдат, партизанка и инженер. Их авторами стали Андрей Заспицкий, Виктор Завадский и Сергей Логвин. Но со временем скульптуры потрескались и начали крошиться: в начале 1970-х их пришлось демонтировать. А уже в начале 2000-х легендарные башни реконструировали, а скульптуры заодно с высокими шпилями, обрамляющими башенки, собрались восстановить. Андрей Заспицкий, автор «инженера», был еще жив, и под его руководством все восемь скульптур заново отлили из силумина – они получились легкими и крепкими. В 2004 году скульптуры заняли свои места.

Кто потерял голову от суворовцев

В 1953 году минские власти перестроили здание бывшей духовной семинарии и по проекту Г. Заборского возвели Суворовское военное училище (ул. Богдановича, 29). Крышу училища над главным входом украсили две скульптурные композиции авторства Виктора Попова и Андрея Заспицкого: слева – пехотинец и летчик, справа – рабочий и колхозница.

За полвека скульптуры сильно обветшали, а в начале тысячелетия у одной из них даже отвалилась голова. Во время реставрации училищу предложили сделать медные выколотки и покрыть ими изваяния. Но бетонные оригиналы все равно бы страдали от непогоды, военных и цивильных решили скопировать целиком, но уже из металла. Вскоре их водрузили на свои законные места.

Странности скульптур Белсовпрофа

А вот скульптуры Дворца культуры профсоюзов (в народе Белсовпроф) так и остались бетонными. Здание начали строить в 1949 году по проекту архитектора В. Ершова, закончили в 1954-м (современный адрес – проспект Независимости, 25). Портик над главным входом, а также крышу по углам и над входом украсили скульптуры, изображающие мирную жизнь советских людей. Всего оформители установили на здании 14 бетонных человек и двух голубей.

Эти скульптуры расположились над главным входом.

Что интересно: с обратной стороны здания стоят копии женщины с книгой и мужчины в переднике, но уже без своих пар.

В нише под крышей – женщина со скрипкой, ученик с глобусом, рабочий в робе, голубь, колхозница со снопом, пловчиха в купальнике с советским гербом на груди и кубком в руке, ученый муж с чертежами на коленях.

Авторы изваяний – С. Селиханов, А. Глебов и В. Попов (некоторые в соавторы приписывают С. Адашкевича и братьев Роберманов). Считается, что в фигуре интеллигента с чертежом Дворца авторы изобразили самого Владимира Ершова.

С 1995 по 2003 год Дворец был на реставрации, а восстановление скульптур состоялось только в 2008 году: кропотливая работа длилась почти полгода. Почему-то фигуры на лицевой стороне здания выглядят опрятнее, а вот те, что на тыльной, покрылись черными разводами.

Скульптуры на Ленина

В 1957 году, после восьмилетнего строительства, было завершено возведение нового здания Государственной картинной галереи БССР (ул. Ленина, 20) по проекту Бакланова. Фронтон здания венчает скульптура «Слава» работы Андрея Бембеля, а по бокам от входа в полукруглых нишах расположились изваяния «Скульптура» и «Живопись». С их авторством тоже не все однозначно. Сайт музея утверждает, что «Скульптуру» создал С. Адашкевич, а «Живопись» – П. Белоусов; журнал «Архитектура и строительство» же говорит, что Сергей Адашкевич и Павел Белоусов лепили «Скульптуру», а авторы «Живописи» – Марк и Лейба Роберманы.

Почти напротив музея, на доме по ул. Ленина, 13 (где находится отдел милиции Ленинского РУВД), над аркой – античное лицо, напоминающее театральную маску или даже римские «уста правды». До последней реконструкции Купаловского театра похожие маски (комическая и трагическая) были и на его фасаде.

Красный факелоносец

Во дворе жилого дома между площадью Калинина и улицей Сурганова находится старое довоенное здание Минского политехникума. Сейчас здесь Минский государственный политехнический колледж (проспект Независимости, 85). Здание сильно пострадало в войну, его восстанавливали по проекту Натальи Маклецовой. Во дворе политехникума есть стадион, в углу которого одиноко стоит старая потрескавшаяся скульптура факелоносца.

Кто-то от души побаловался красной краской, обрисовывая ступни, колени и форму. На выщербленном постаменте можно разглядеть слова «Ленхудож… Сыроежкин И.». Известно, что И. А. Сыроежкин – один из авторов мемориала «Ополченцы» недалеко от Санкт-Петербурга и памятника Ленину в Ангарске. А вот что было на соседнем пьедестале, уже неизвестно.

Ленин лыжник, Ленин сидит

Авторов следующих работ выяснить проблематично – скорее всего, это были типичные изваяния, которые сотнями устанавливались в разных городах Советского Союза.

На фасаде ГУМа скульптур мы не найдем (есть неброские барельефы мужчины и женщины, держащих венок), а вот внутри можно разглядеть небольшие, скорее всего гипсовые, фигурки рабочих с серпом, молотом и голубями. Разместились они под самым потолком четвертого этажа, на колоннах, которые обвивает главная лестница универмага.

Во дворах перед Центральным автовокзалом находится гимназия №75 (ул. Свердлова, 30). Перед ней находится скульптура сидящего молодого человека с устремленным вдаль лицом. Уже мало кто помнит, что юноша этот – Володя Ульянов, который вырастет и станет Лениным. Авторство изваяния узнать не удалось, но скульптор явно вдохновлялся работой В. Цигаля «Ленин-гимназист»: тот же гордый профиль и зачесанные назад волнистые волосы.

В 1954 году уже упоминавшийся нами Михаил Бакланов построил здания Минского областного статистического управления (сейчас – главное статистическое управление Минска, ул. Захарова, 31) и архитектурно-строительного техникума (сейчас – Минский государственный архитектурно-строительный колледж, ул. Змитрока Бядули, 7). Два этих здания находятся на соседних улицах, стоят буквально на одной оси и при этом невероятно похожи друг на друга. Фасады обоих украшают скульптуры. Так, на статистическом здании почему-то прописались мужчина и женщина с книгами и снопами.

На здании МГАСКа – мужчина с книгой, опирающийся на стальную конструкцию с двутаврами, и женщина с книгой, опирающаяся на изящную балясину. Косметический ремонт фасада колледжа, проводившийся недавно, скульптуры не затронул.

Недалеко от аэропорта «Минск-1», возле общежития по ул. Короткевича, 6, редкий прохожий заметит две интересные скульптуры. Юноша и девушка в спортивных костюмах держат в руках непонятные предметы, похожие не то на доски, не то на олимпийские факелы. Однако если обойти изваяния пару раз и напрячь воображение, то становится понятно: спортсмены держат в руках лыжи с палками. В ходе последней реконструкции ребятам восстановили лыжи, а сами скульптуры выкрасили в серебристый цвет. Как себе хотите, но парень очень похож на Ленина во дворе 75-й гимназии.

В 1955 году открылась Минская детская железная дорога. Красивое вокзальное здание станции «Заслоново» (проспект Независимости, 86), которая поначалу называлась «Парк Культуры», было построено по проекту архитектора Георгия Заборского. В ее вестибюле стоят две типовые фигуры: мальчик-футболист и девочка-теннисистка, выкрашенные в бронзовый цвет.

В разных местах города можно найти еще несколько советских бетонных скульптур, которые, впрочем, лишены того социалистического пафоса, каковым пронизаны описанные выше фигуры. Это в основном изваяния для детских площадок: олени, мишки с бочкой меда да мальчик на самокате…

Скульптуры из бетона (фигуры) технология изготовления своими руками

Скульптуры из бетона – прекрасное решение для украшения двора загородного дома, приусадебного участка, территории дачи. Несмотря на то, что настоящие скульпторы не очень любят бетон ввиду некоторых особенностей, для самостоятельного изготовления простых скульптур в домашних условиях материал подходит как нельзя лучше.

Правильно залитая скульптура из бетона получается прочной и долговечной, может быть окрашена в любой оттенок, не боится воздействия внешних агрессивных факторов, обладает большим весом, что делает невозможным кражу изделия. Немаловажно и то, что производство бетонных скульптур обходится сравнительно недорого, а для всех этапов работ не понадобятся какие-то особые навыки, знания, инструменты, материалы.

Все, что нужно для изготовления фигуры из бетона своими руками, можно найти в мастерской или купить в ближайшем супермаркете. Технологий создания скульптур из бетонного раствора существует несколько и каждый мастер выбирает ту, что больше всего подходит для его целей и позволяет получить наилучший результат.
Читайте также: про строительство и ремонт.

Получить простые и незамысловатые фигурки из бетона сможет каждый мастер. Главные этапы – приготовление всего необходимого, правильный замес бетонного раствора, быстрая и качественная заливка, сушка в оптимальных условиях. После набора монолитом прочности он уже не боится ничего и будет стоять долго, сохраняя идеальный внешний вид.

Необходимые материалы

Содержание статьи:

До того, как сделать скульптуру из бетона, необходимо позаботиться обо всем, что может понадобиться в процессе работы: инструменты, материалы, эскизы, емкости, дополнительные средства.

План по подготовке всего необходимого для создания бетонных фигур:

Выбор эскиза и метода создания скульптуры – начинать лучше с простых и доступных вариантов, так как реализация масштабных проектов далеко не всем под силу. При выборе фигуры обязательно учитывают величину и ландшафт территории, дизайн архитектурного ансамбля, возможность гармонично вписать скульптуру в экстерьер. Так, для детских площадок делают милые фигурки гномов или зверей, для сада – грибы и подставки под цветник, для ворот часто выбирают львов и т.д.

Создание самого эскиза – если нет способностей, желательно нарисовать будущую фигуру хотя бы схематически. Чем точнее будет передана задумка на бумаге, тем проще потом будет рассчитывать размеры, определять порядок действий.
Опытные мастера советуют создавать 3d-модели фигур в уменьшенном виде из пластилина, куска глины. Так удастся более реально представить процесс создания фигуры, все верно рассчитать, точно определить размер и масштаб.
Инструменты – бетономешалка и емкости для приготовления бетонной смеси (либо миксер, специальная насадка на дрель), лопатки различного размера, шпатель, мастерок, кусачки, плоскогубцы. Если планируется скульптуру заливать, понадобится форма (можно купить или сделать самостоятельно).
Материалы – вода, песок, цемент, пластификатор для приготовления бетонной смеси, полиэтиленовая пленка для защиты двора, стальная или алюминиевая проволока для производства каркаса объемных фигур, грунтовка и краска для придания фигуре эстетичного вида.

Технологии производства

Планируя создание будущей скульптуры из бетона своими руками, важно правильно выбрать подходящую технологию производства. В домашних условиях реализовать можно три метода: лепка вручную, каркасная, заливка в формы.

Лепка вручную – способ, который не требует особых приспособлений и инструментов, но предполагает наличие определенных навыков и важность приготовления раствора правильной консистенции. При условии, что смесь не слишком жидкая и не очень густая, из нее удобно и хорошо лепить, вполне возможно создать небольшие поделки. Обычно такой вариант выбирают для создания массы мелких фигур для украшения сада, цветочных горшков, подставок под клумбы и т.д.

Каркасный метод наиболее сложный, но зато дает возможность создавать настоящие шедевры. Так, сначала из проволоки создают объемный каркас будущей фигуры, потом его покрывают бетонной смесью (облепливают, грубо говоря), придают смеси форму, ждут высыхания и раскрашивают, придавая нужный цвет, рисуя те или иные элементы (при создании зверушек – рисуют глаза, уши, нос и т.д.). Метод подходит для создания скульптур любого размера.

Технология заливки в форму самая простая, так как требует лишь наличия формы и четкого соблюдения всех этапов. Важно правильно и точно залить в емкость бетонный раствор, потом выждать высыхания и аккуратно достать готовое изделие. После ему позволяют полностью набрать прочность, окрашивают по желанию и т.д.

Формы можно сделать самостоятельно или купить уже готовые. Обычно такой метод используют для создания фигур небольшого размера, но высокой сложности.

Тонкости каркасного способа

Каркасное изготовление скульптур, несмотря на наличие определенных нюансов, не предполагает каких-то особых сложностей. Скульптуру делают на базе конструкции из проволоки, выступающей основой изделия. Модель из проволоки обычно повторяет лишь основные элементы конструкции, так как преследует цель создания основы, на которой можно вылепить все нужные детали.

Несмотря на то, что часто для создания фигур используют любые ненужные элементы (ящики, тряпки, древесину), лучше всего делать каркас из алюминиевой/стальной проволоки. Способов создания модели существует несколько. Маленькие и средние по размеру фигуры делают из алюминиевой основы, используя обычную связку благодаря эластичности материала.

А вот стальная проволока предполагает реализацию комбинированного метода – определенные части каркаса связывают плоскогубцами, другие соединяют методом сварки. Лучше всего делать фигуры по каркасной технологии пустотелыми.

Преимущества создания пустотелой скульптуры:

Бетонная скульптура по каркасной технологии создается достаточно просто: сначала делают каркас из проволоки, его обтягивают строительной сеткой с точной передачей объемов и форм. Потом на каркас мастерком и шпателем наносят бетон. Новый слой добавляется лишь после высыхания предыдущего. Наносить бетон на скульптурный каркас нужно аккуратными и легкими движениями.

Потом бетону дают полностью высохнуть и набрать прочность. Если есть какие-то недочеты, их исправляют до окончательного схватывания смеси – удаляют подтеки, неровности и т.д.

Заливка в готовые формы

Бетонную смесь можно залить в форму, которая позволит получить фигуру определенного объема, конфигурации. Готовые формы можно купить или сделать из каких-то емкостей своими руками. Чаще всего мастера сами делают то, что им нужно, так как ассортимент в магазинах достаточно сильно ограничен. Как и в случае с каркасом, вовсе не обязательно заливать в формы какие-то сложные конструкции – достаточно сделать общую форму, а потом все остальное выполнить вручную.

Так, небольшие грибы заливают с использованием старого таза, пластиковой бутылки. Шапка заливается в таз, ножку делают путем заливки смеси в пластиковую бутылку (после затвердения материала достаточно просто разрезать бутылку). Проявив смекалку и воображение, из подручных средств можно создать самые разные интересные фигуры, которые потом достаточно просто обработать.

Приготовление бетонной смеси для заливки в форму:

Песок тщательно просеивают, чтобы исключить вероятность попадания в раствор крупных фракций, мусора.
Песок и цемент смешивают в пропорции один к трем, если есть возможность выбрать между серым/белым цементом учитывают пожелания по цвету. На белой основе все краски смотрятся более яркими и насыщенными, но серый цемент стоит меньше.
В смесь песка и вяжущего постепенно доливают чистую воду, можно добавить пластификатор (исходя из пропорции 200 миллилитров на 50 килограммов цемента).
Раствор перемешивают очень аккуратно и тщательно, по консистенции готовая смесь должна быть похожа на густую сметану.

После того, как бетон залит в форму, ее накрывают пленкой и дают высохнуть в течение 12 часов. Желательно защитить от влаги, дождя. Потом изделие можно достать из формы, позволить ему набрать прочность и покрасить.

Идеи поделок для начинающих

Начинать стоит с самых простых фигур и скульптур. Это могут быть грибы, гномы, звери, разные персонажи из сказок. Причем, когда речь идет о ярких фигурках, учитывать стоит не столько сложность выполнения самой скульптуры, сколько придание ей яркости и соответствия эскизу. Так, обычный гриб – это ножка и полукруг, а вот схожесть с задумкой ему придает правильное окрашивание.

То же касается животных и персонажей из сказок – сами формы несложные, а вот красиво расписать сделанные фигурки умеют не все. Ниже представлено множество вариантов простых поделок, с которых можно начать создание скульптур и изделия из бетона.

Бетонный грибок

Грибы тоже бывают разными – из бетона можно сделать боровик или мухомор, украсив сад и приусадебную территорию. Точную копию модели грибов получить вряд ли получится, да это и не нужно. Грибы ведь не идеальны в природе. Гораздо важнее добиться сходства фигурки с самой идеей и придать ей красивый вид. Для скульптуры используют бетон, по консистенции напоминающий чуть подтаявшее сливочное масло.

Пошаговая инструкция создания бетонного гриба:

В песке сделать глубокой миской углубление.
Положить на дно лист лопуха (он сделает поверхность шероховатой).
Взять пластиковую бутылку либо свернутый в трубку рубероид/линолеум.
Залить обе части бетоном.
После того, как все элементы подсохли, можно залить новым раствором верхушку и объединить оба элемента.
Выждать 2 дня до полного высыхания, на протяжении которых статуэтка должна быть накрыта пленкой.

Обычно для полноценной композиции создают несколько грибов разного размера и размещают их по территории. Можно сделать настоящие грибные поляны, которые очень красиво смотрятся на зеленом газоне.

Использование листьев

Для создания фигур из бетона можно использовать листья мальвы, ревеня, лопухов и иных растений. Таким образом получаются красивейшие заготовки из бетона. И вовсе не обязательно искать формы по всей Москве – часто в магазинах представлен гораздо более скудный ассортимент, чем может придумать человеческая фантазия.

Как создать изделия из бетона и листьев:

Замешивание раствора из 1 части портландцемента и аналогичных по объему трех частей песка, добавление воды до тех пор, пока смесь не получится по консистенции напоминающей творог.

Засыпка в миску невысокой горки из песка, укладка сверху целого листа растения.
Заливка листа цементным раствором.
Отделение листа после высыхания и получение красивой рельефной поверхности.
Покрытие изделия краской в соответствии с задумкой.

Таким же образом получают бетонные шары, имитации валунов, фигурки в виде полусфер.

Важно потом правильно окрасить изделие, чтобы оно получилось действительно красивым и оригинальным. Так, листья красят не только зеленой, но и золотой краской, делая шикарные подставки под клумбы.

Создание скульптуры из бетона – это возможность не только сэкономить на покупке готового изделия, но и интересный, увлекательный процесс. При условии соблюдения технологии и выполнения всех этапов фигурки получаются прочными, надежными и красивыми.

Источник

Садовая скульптура из бетона своими руками rus-stroy.net

Садовая скульптура из бетона – простой способ сделать свой участок красивым и оригинальным. Готовые изделия обычно стоят дороговато, но это не повод отказываться от этой затеи. Благодаря пластичности и доступности материала создавать скульптуры из бетона своими руками совсем не сложно. Давайте вместе разберемся в особенностях и технологии работы со скульптурами из бетона.

Преимущества бетона для изготовления скульптур

Бетон совсем не случайно так популярен для изготовления садовых скульптур. Этот материал имеет множество преимуществ:

доступность – купить готовую смесь или ингредиенты для самостоятельного замешивания можно на любом строительном рынке;
простота в работе – раствор легко смешивать, он податлив и не требует в работе сложных инструментов – сделать скульптуру из бетона сможет даже неопытный творец;
прочность и долговечность – при минимальной обработке материал не боится влаги, устойчив к температурным перепадам и механическим повреждениям. Благодаря этим качествам ваше творчество будет радовать вас долгие годы.

К тому же садовая скульптура из бетона может быть не только красивой, но и функциональной.

Способы и особенности создания скульптур

Чтобы создать фигурку из бетона потребуется бетонный раствор. Его можно купить в готовом виде, развести смесь самостоятельно или приготовить из отдельных ингредиентов: цемента, песка и воды. Для удобства в работе в состав добавляют пластификаторы. В домашних условиях с его ролью прекрасно справляется клей ПВА.

На этом этапе важно правильно соблюсти все пропорции и получить нужную консистенцию — идеальный раствор напоминает густую сметану.

Есть несколько разных способов изготовления скульптуры из бетона.

Каркасный. Для него сначала потребуется построить каркас изделия. Это часто делают из простых подручных материалов: бутылок, баллонов, картона и т.д. Для прочности обязательно нужно обмотать заготовку металлической сеткой. Получившийся каркас обмазывают раствором бетона в несколько слоев.
Формование. Этот способ подразумевает использование готовых или самодельных форм. Чтобы сделать скульптуру из бетона раствор заливают в подготовленную емкость подходящего рельефа, которую после полного высыхания снимают.

Когда раствор затвердеет – в зависимости от размеров на это понадобится от нескольких дней до нескольких недель, – его можно покрасить специальной краской. Она же поможет дополнительно защитить поверхность от внешнего воздействия.

Вот и все – теперь вы знаете, как делаются скульптуры из бетона своими руками.

Если Вас интересует наш бетон или бетонная смесь позвоните нам — +7 (495) 505-46-60

Также вы можете ознакомиться с ценами и нашей продукцией

Джудит Коллинз, «Генри Мур и бетон: литье, резьба, цвет и усиление» (Генри Мур: скульптурный процесс и общественная идентичность)

Мур использовал бетон, материал, который тогда ассоциировался с модернистской архитектурой, для создания скульптур между 1926 и 1934 годами. В этом эссе исследуется корпус его бетонных работ и он соотносится с его более широкой практикой.

Генри Мур создал в общей сложности двадцать одну скульптуру из бетона в период с 1926 по 1934 год. Это был период экспериментов и быстрого развития в его карьере, когда он исследовал эту новую среду наряду с камнем и деревом.Как он позже прокомментировал, он тогда очень интересовался всеми типами скульптурных материалов и частично занялся бетоном, потому что он становился все более широко используемым строительным материалом, и он надеялся, что ему будет поручено создать бетонные скульптуры для этих новых зданий. Возможно, не менее важна была его дешевизна (тогда у него было мало денег) и различные способы его обработки: бетон можно было отливать в форму, придавать ему форму и добавлять в него, пока он мягкий, или резать, когда он твердый. Он также может быть окрашен пигментами и включать другие предметы.Резьба была его предпочтительным способом создания скульптур в течение 1920-х и 1930-х годов: знаменитый приверженец доктрины истины материалов, он публично отстаивал точку зрения о том, что скульптор должен вырезать слово или камень напрямую, чтобы иметь возможность реагировать на его свойства, а не пытаться чтобы замаскировать их. Но история взаимодействия Мура с бетоном показывает, что он также осознает возможности материала, который можно моделировать, вырезать и отливать, и дает более тонкое понимание его подхода к материалам и технике в межвоенные годы.Бетон — это материал, изобретенный римлянами. Он состоит из связующего и наполнителя, который при смешивании с водой затвердевает. Связующим является гипс, известь или вулканическая пыль, такая как туф и пемза, а наполнитель — это ряд заполнителей, таких как кирпич и керамический щебень, молотый камень и мелкий гравий. Качество заполнителя влияет на текстуру бетона, а его цвет можно изменить путем добавления пигментов. После падения Римской империи бетон больше не использовался и возродился только в девятнадцатом веке с изобретением портландцемента в 1824 году.В 1900-х годах французские архитекторы Огюст Перре и Франсуа Хеннебик первыми использовали железобетон в качестве строительного материала, встраивая стальные стержни в бетон до того, как он затвердеет. Модернистский архитектор Ле Корбюзье, который какое-то время работал на Огюста Перре, в конце 1920-х годов использовал железобетон в своих зданиях. Одним из первых примеров использования железобетона в Великобритании были квартиры на Лоун-Роуд в Белсайз-Парке в Лондоне, также известные как Здание Изокон, спроектированные архитектором Уэллсом Коутсом и завершенные в 1934 году.Мур жил поблизости и был другом Уэллса Коутса, поэтому он был хорошо осведомлен об этом новом использовании бетона. В интервью своего друга-фотографа Джона Хеджеко в 1968 году Мур вспоминал: «В то время железобетон был новым материалом в архитектуре. Поскольку меня всегда интересовали материалы, я подумал, что мне следует узнать об использовании бетона для скульптуры на тот случай, если я когда-нибудь захочу соединить скульптуру с бетонным зданием ». бетонная скульптура для бетонного здания, но его решение исследовать среду отражало его интерес к участию в новых архитектурных проектах.3

Мур, конечно, не был первым, кто использовал бетон в качестве материала для создания произведений искусства. Европейские художники начали использовать его незадолго до Первой мировой войны, а затем снова в начале 1920-х годов. Например, немецкий художник Вильгельм Лембрук (1881–1919) создал портретные головы и фигуры из бетона в 1911–18 годах, когда он жил и работал в Париже, а затем в Берлине. Он добавил каменную пыль к цементному порошку и, смешав его с водой, вылил смесь, которую описывали как «литой камень» или «цемент», в формы.Причина, по которой Lehmbruck обратилась к бетону, неизвестна, но, скорее всего, это потому, что он был в свободном доступе и был недорогим. Тот же мотив мог быть применен к украинскому художнику Александру Архипенко (1881–1964), который жил и работал в Париже. В 1913 году он сделал большую бетонную фигуру под названием Bather . Это было проиллюстрировано в первой монографии о художнике, опубликованной в 1923 году, копией которой владел Мур. Венгерский художник Петер Пери (1899–1967) работал каменщиком в подростковом возрасте, а затем в 1920 году переехал в Вену, Париж и Берлин.Он присоединился к группе изгнанных левых венгерских художников-авангардистов, самым известным из которых был Ласло Мохоли-Надь (1895–1946), который был решительным сторонником интеграции искусства и современных технологий. На совместной выставке в галерее Der Sturm Galerie в Берлине в феврале 1922 года Мохой-Надь показал картины и металлические скульптуры, а Пери показала абстрактные геометрические рельефы, в основном сделанные из бетона. Пери также смоделировал некоторые фигуры из бетона, к которым добавил цвета. После переезда в Лондон в 1933 году Пери продолжал делать небольшие бетонные фигурки и рельефы, используя раствор (смесь песка и портландцемента) и затирая смесь на профилированную металлическую сетку.Другой художник, работающий в Великобритании, которого можно упомянуть в этом контексте, — Лорис Рей (1903–1962), который учился и непродолжительное время преподавал в художественной школе Глазго с 1923 по 1926 год, а с 1927 по 1934 год возглавлял отделение скульптуры в Лидском колледже искусств. Он создал бетонную скульптуру матери и ребенка, которую купил влиятельный коллекционер (и покровитель Мура) сэр Майкл Сэдлер. Таким образом, Мур был не единственным, кто видел потенциал бетона как скульптурного материала, но он оставался необычным выбором.

Когда Мур начал экспериментировать с бетоном, ему было доступно два типа цементного порошка или связующего. Самым распространенным брендом был портландцемент сероватого цвета, сделанный из смеси измельченного известняка и глинистых отложений, обнаруженных на острове Портленд, недалеко от Уэймута в Дорсете. Порошок портландцемента при смешивании с водой затвердевает в течение часа при нормальных условиях, затвердевает чуть более чем за неделю и достигает максимальной твердости через месяц. Второй, более дорогой тип — это французское изобретение под названием ciment fondu, цемент с высоким содержанием алюминия, изготовленный из смеси известняка и боксита.Время схватывания составляет два часа, полная прочность достигается за двадцать четыре часа, и он не подвергается усадке. Мур сделал по крайней мере две работы с этим типом материала: Half — Figure и Reclining Figure , обе проиллюстрированы в книге скульптора Джона Миллса Sculpture in Cement Fondu (1958), их среда описана как «глиноземистый цемент». Наполнители, доступные для Мура, представляли собой ряд мелкого и крупного гравия, а также другие материалы, такие как измельченные морские ракушки, пемза, мраморная пыль и песок.Мур экспериментировал с рядом агрегатов, некоторые из которых были угловатыми частицами, а другие — более округлыми. Успех его работ зависел от его способности выбирать правильную консистенцию бетона для выбранной формы и правильное количество заполнителя, чтобы не подавлять качество поверхности этой формы.

В 1926 году, когда Мур начал делать скульптуры из бетона, он также начал рассматривать идею «истины материальной». Эта концепция впервые появилась в текстах об искусстве и дизайне в конце девятнадцатого века, в которых утверждалось, что должным образом спроектированные объекты должны быть честными в том, как они представлены, отмечать качества материалов, из которых они были сделаны, и не претендовать на что-то. они не были.Мур стал ярым сторонником этого принципа, написав в 1934 году в Unit One : «Каждый материал имеет свои индивидуальные качества. Только когда скульптор работает напрямую, когда есть активное взаимодействие с его материалом, этот материал может принимать участие в формировании идеи »4. Критики воспользовались такими комментариями как средством объяснения иногда геометрических, иногда органично криволинейные формы его каменных и деревянных изделий, как если бы материалы сами определяли формы его работ.Однако нельзя сказать, что бетон обладает неотъемлемыми свойствами формы (хотя его текстура и цвет потенциально различимы), и двадцать одна конкретная работа Мура опровергает мнение о том, что он был так привержен доктрине истины для материалов в В межвоенные годы он не изучал другие средства массовой информации. Мур, похоже, не был склонен говорить публично о своем использовании бетона: на протяжении всей своей жизни он с большой любовью говорил о резьбе по камню и дереву, но редко говорил о своем использовании камня. изготовленный материал.Два ведущих комментатора скульптуры Мура, Герберт Рид и Дэвид Сильвестр, также не упомянули его бетонные скульптуры, за исключением вскользь. Для Мура обучение использованию бетона было, возможно, просто тем, что он попытался на всякий случай «соединить скульптуру с бетонным зданием» 5. В 1934 году ему предложили опыт создания скульптуры для нового здания. здание в Лондоне, но здание было построено из портлендского камня, а не из бетона, и он так и не смог применить свой опыт в контексте архитектурной комиссии.Короче говоря, его знания работы с бетоном никогда не подвергались проверке, что, возможно, объясняет его недостаточное общение по этому вопросу. Последовательность из 21 конкретной скульптуры Мура начинается в 1926 году с литых работ и переходит в 1932-1932 гг. которые были построены на металлической арматуре, а затем вырезаны по форме. Однако когда он брал интервью у своего друга, фотографа Джона Хеджеко, он вспомнил последовательность по-другому: «Первый метод использования бетона, который я попробовал, — это наложить его на арматуру, а затем протереть после того, как она застынет.Мне пришлось сделать это очень быстро, потому что цемент и смешанный с ним песчаный заполнитель затвердел так сильно, что все мои инструменты изнашивались. Во-вторых, я попробовал отлить в бетон ».6 Если предположить, что Мур прав, почему самые ранние из сохранившихся работ отлиты, а не смоделированы? Возможно, он никогда не завершал свои самые ранние работы и не уничтожал те, которые он сделал. Скорость, с которой он был вынужден работать, и повреждение его инструментов, вызванное застыванием бетона, также могли побудить его выбрать эксперименты с литьем и резьбой, а не моделированием.Как будет показано ниже, литье оказалось для него особенно плодотворным, и на его долю приходится тринадцать из известных 21 бетонных работ.

В первом каталоге своих скульптур и рисунков, опубликованном в 1944 году, Мур решил организовать свои трехмерные работы в соответствии с используемым материалом: камень, терракота и бетон, дерево, струнные фигуры и металл. Самая большая секция, как и ожидалось, была каменной, со 115 работами, в то время как секция из терракоты и бетона включала девятнадцать работ, выполненных между 1923 и 1934 годами.Из них тринадцать были бетонными, четыре — терракотовыми, а также было два барельефа из дерева, гипса и левкаса. Полный список из двадцати одной конкретной работы не был обнародован до публикации исправленного издания каталога, составленного при содействии Дэвида Сильвестра в 1957 году. Здесь Мур решил, что его скульптуры перечислены просто в хронологическом порядке, хотя он сам уделял достаточно внимания, чтобы различать четыре различных способа работы с бетоном, описывая работы как «литой бетон», «резной бетон», «камень и резной бетон» и «резной железобетон».Последние три построены на арматуре.

Тринадцать работ Мура по «литью бетона» требовали, чтобы бетон был залит в гипсовую форму и оставлен для высыхания и отверждения. После схватывания он отколол штукатурку, чтобы обнажить бетонную форму внутри, или осторожно разобрал бы разрезанную форму на части. (Гипсовая форма создается из смоделированного глиняного оригинала, разделенного на секции с помощью глины или тонких латунных стенок, известных как прокладки. Этот метод позволяет снимать гипсовую форму с оригинала по частям.Разделения оставляют слегка выступающие швы или стыки там, где деталь соединяется вместе, и они видны на многих бетонных скульптурах Мура).

Первая литая бетонная скульптура Мура была сделана, когда он останавливался у своей сестры Бетти и ее мужа Роуленда Ховарта, который в 1922 году был назначен старшим учителем деревенской школы Малбартон, недалеко от Норвича, Норфолк. Второй ребенок Ховартов Мэри родилась в их доме в апреле 1926 года, поэтому, когда Мур приехал в июле, ей было около трех месяцев.Он слепил ее голову с натуры, предположительно из глины, и сделал гипсовую форму из глины, в которую залил жидкий бетон. Поскольку голова (рис. 1) небольшого размера, скорее всего, это цельный, а не полый слепок. Муру не потребовалось бы использовать гранулированные агрегаты для увеличения формы, и они придавали бы крошечному лицу слишком много текстуры. Детская голова устанавливается на бетонный куб размером чуть больше самой головы. Хотя это была очень личная работа, сделанная для близкого члена семьи, Мур решил включить ее в свою первую персональную выставку в галерее Уоррен в 1928 году, где дал ей название Little Girl . С тех пор не выставлялся.

Генри Мур

Голова младенца 1926

Частная коллекция

Рис.1

Генри Мур

Голова младенца 1926

Частная коллекция

Генри Мур

Голова женщины 1926

Бетон

The Hepworth Wakefield

Фото: Норман Тейлор

Рис.2

Генри Мур

Голова женщины 1926

Хепворт Уэйкфилд

Фото: Норман Тейлор

Сделанная примерно шесть месяцев спустя, вторая бетонная работа Мура также была женской головой (рис. 2). В 1925 году Мур провел шесть месяцев в Италии, путешествуя по стипендии, посетив, среди прочего, Флоренцию, Сиену, Ассизи, Равенну и Падую, чтобы посмотреть на произведения искусства эпохи Возрождения, хотя он уже страстно интересовался шумерским, египетским и древним языками. -Колумбийское искусство.Двумя итальянскими художниками, которые произвели на него наибольшее впечатление, были художники Джотто и Мазаччо. В письме он описал картину Джотто как «лучшую скульптуру, которую я встречал в Италии», в то время как он был очарован величием и простотой фигур на фресках Мазаччо в часовне Бранкаччи в церкви кармелитов во Флоренции7. Голова женщины. Номер имеет много общего с фигурами обоих художников, хотя длинный нос и маленькие губы также напоминают резные головы из известняка современного итальянского художника Амедео Модильяни (одна, сделанная в 1911–1912 годах, была подарена Музею Виктории и Альберта. в 1922 г.).Скульптура Мура также была одной из первых его голов, на задней или боковой стороне головы которой было то, что критик Дэвид Сильвестр назвал «кубической булочкой» Мура. изображения четырех голов с булочками.9 Эта скульптура установлена на деревянной основе, что делает ее уникальной среди его бетонных работ. Стоит отметить, что остальные девятнадцать его бетонных работ построены на цельных основах.

Мур показал Голову женщины на своей выставке в галерее Уоррен в Лондоне в январе 1928 года, а затем отправил его на третью выставку йоркширских художников в Городской художественной галерее Лидса в январе 1930 года.Здесь рецензент сравнил ее с картиной North Sea другого йоркширского художника Эдварда Уодсворта, написав, что скульптура Мура обладает «такой же бесстрастностью и холодностью, как картина Уодсворта». «Вдобавок его плоскости искажены таким образом, что может оттолкнуть менее предприимчивый взгляд» 10. Конечно, глаза можно описать как пустые овалы, но искаженные плоскости не так очевидны. Рецензент не упомянул об использовании бетона. Первой фигурой Мура в бетоне была обнаженная женщина, изображенная от шеи до середины бедра (рис.3). Поза была угловатой, левое плечо высоко поднято, а рука частично закрывала одну из двух полусферических грудей. К 1926 году критики отмечали, что стиль Мура питался его восхищением мировым искусством (или примитивным искусством, как его тогда часто называли), но в этой фигуре есть что-то от современного европейского движения ар-деко. Он особенно перекликается с контрапунктическими ритмами маленьких обнаженных женских фигур, созданных в те годы Александром Архипенко (1867–1964) и Осипом Задкиным (1890–1967).Мур регулярно бывал в Париже в 1920-х годах и видел бы, что делали эти два художника. П.Г. Коноди, художественный критик Observer , в январе 1928 года рассмотрел персональную выставку Мура в Уорренской галерее, которая включала Torso , , и заявил, что некоторые из работ на выставке «получены в результате общения с такими континентальными скульпторами, как Задкин и Архипенко’.11 Подготовительный рисунок, Идеи скульптуры: Торс 1925, находится в коллекции Художественной галереи Онтарио, Канада.

Генри Мур

Торс 1926

Фонд Генри Мура

Рис.3

Генри Мур

Торс 1926

Фонд Генри Мура

Генри Мур

Маска 1927

Литой бетон

Фото: Архив Фонда Генри Мура

Рис.4

Генри Мур

Маска 1927

Фото: Архив Фонда Генри Мура

Маленькая работа Маска 1927 (рис. 4) была второй маской, созданной Муром. Как и его первый, вырезанный из камня Верде ди Прато в 1924 году, этот был вдохновлен мексиканскими каменными масками из Британского музея. Он открыл рот, как будто пел или говорил. Леон Андервуд (1890–1975), художник, скульптор, гравер и писатель, купил эту маску у Мура.Андервуд был наставником в Королевском колледже искусств, когда Мур учился там, и Мур описал его как единственного человека, который его чему-нибудь научил.

Генри Мур

Кормящий ребенок 1927

Местоположение неизвестно

Рис.5

Генри Мур

Кормящий ребенок 1927

Местоположение неизвестно

Детский грудной ребенок (рис.5) — самая крупная из четырех бетонных работ, сделанных летом 1927 года. Ничто не готовит зрителя к беспрецедентному изображению ребенка, сосущего бестелесную пару грудей. Тело матери уменьшилось до небольшого фрагмента туловища и груди, и зрителю этой теперь утерянной работы было предложено рассмотреть скульптуру с позиции матери, смотрящей на своего грудного ребенка. Это была третья работа Мура на тему матери и ребенка, тему, которая преследовала его на протяжении всей его трудовой жизни.Первый образец, Mother and Child , был вырезан из камня в 1922 году, а второй, Maternity 1924, изображал женщину с поясом, держащую грудного ребенка у груди. Восхищение и знание Мура резными каменными работами скульптора Анри Годье-Бжеска, возможно, сыграли здесь свою роль, поскольку он, возможно, хорошо знал о том, как Гаудье-Бжеска трактует эту тему: одна работа, Maternity 1914, иногда называемая Charity (Musée des Beaux Arts, Орлеан) показывает стоящую обнаженную женщину, предлагающую свои груди, у которой двое маленьких детей жадно сосут грудь.На момент первой выставки в галерее Уоррена в 1928 году картина Suckling Child уже была куплена американским скульптором Джейкобом Эпштейном, который поощрял и поддерживал Мура. Это была работа, получившая наибольшее количество комментариев на шоу. В статье Observer, PGKonody чувствовал, что «мистер Мур проявляет себя наилучшим образом там, где он приближается к реалистичному лечению, как в« Кормящем ребенке »… которое реализовано с большой страстью» .12 Рецензент в Times Обзор дал высокую оценку Suckling Child «за его огромную жизнеспособность».13 Газета Daily Herald прибегла к преувеличению в своем заголовке: «Шахтерский сын как художник. Скульптуры, которые поражают воображение. Его гений »и охарактеризовал эту работу как« превосходную »14. Рецензент Morning Post , однако, считал, что голова ребенка в Suckling Child « великолепно смоделирована », а изуродованная грудь женщины вызывает отвращение15. «Как и прежде, ни один рецензент не обратил внимания на использование Мур бетона.

Генри Мур

Лежащая женщина 1927

Фонд Генри Мура

Рис.6

Генри Мур

Лежащая женщина 1927

Фонд Генри Мура

Несмотря на то, что Мур это не первая полулежащая женщина, «Лежащая женщина 1927» (рис. 6) — самая ранняя сохранившаяся работа на эту тему. Сделанный в 1927 году и впервые выставленный на его выставке в галерее Уоррен в январе 1928 года, он вызвал комментарии только в июне 1929 года, когда он был включен в групповую выставку Sandon Studios Society в Bluecoat Studios в Ливерпуле.Здесь он получил подробный и отзывчивый отзыв от Джорджа Уитфилда в Liverpool Echo в статье, озаглавленной «Изогнутая дама в бетоне». Это был первый обзор, в котором обсуждали использование Муром бетона в качестве материала и хвалили его за его использование. Уитфилд начал: для художника было гениально отлить свою женщину из бетона. Скульптура достаточно модернистская, чтобы быть такой же старой, как Эдем, в то время как бетон, хотя его можно найти в структуре Колизея, является материалом, достигшим своего расцвета в наше время.Более того, конкретное самим ограничением манипуляции приводит к сокращению до самого необходимого и благодаря своему рокообразному характеру вполне подходит произведению искусства, первобытная истинность которого полностью зависит от простого евклидова утверждения и демонстрации. Правда, фактура поверхности шершавая, как у пемзы; но, опять же, чувствуется, что для такой работы связь с вулканическим происхождением вряд ли неуместна. Фактически, реакция на сам материал своего материала заставила художника (посредством внешней по отношению к нему силы) придать своей каменной женщине мягкость обильной плоти.Грудь — очевидное тому доказательство. Они могут быть каменными, но, как вы чувствуете, от прикосновения будут давать ямочки. Так, в меньшей степени, огромные, но женские, плечи и руки. Великолепное бедро и огромные бедра16.

Уитфилд связал лежащую фигуру с вулканическим происхождением некоторых ее материальных составляющих, что должно быть одним из первых критических утверждений, связывающих фигуры Мура с ландшафтом, особенно с горами и долинами. , связь, которая стала лейтмотивом в писаниях о полулежащих фигурах Мура.

Генри Мур

Утка 1927

Фото: Архив Фонда Генри Мура

Рис.7

Генри Мур

Утка 1927

Фото: Архив Фонда Генри Мура

Образ маленькой игрушки, Утка 1927 (рис.7) восходит к более ранним частям животных Мура (например, его алебастр Собака 1923 , спиральный мрамор Snake 1924) и является спутником его небольшой полированной бронзы Bird , , сделанной примерно в то же время.Два скульптора, близкие к Муру в то время, Барбара Хепворт и Джон Скипинг, также создавали скульптуры стилизованных животных и птиц, и, возможно, троим из них было легче работать в направлении абстракции, используя эти предметы, а не человеческую фигуру. Фигуры животных всех трех скульпторов, однако, чем-то обязаны резным и лепным животным, сделанным Анри Годье-Бжеска в Лондоне накануне Первой мировой войны, в том числе паре алебастра Stags , мраморного Fawn , Dog из литого алюминия и, что наиболее важно по отношению к этой части, небольшая мраморная Duck. Годье-Бжеска сократил свою утку до набора геометрических форм, и здесь Мур применил аналогичный подход, но добавил странную основу, напоминающую дверной упор. По неизвестным причинам Мур показал бронзовую отливку Duck , а не бетонную версию, на своей выставке в галерее Уоррен в январе 1928 года.

Генри Мур

Маска 1929

Литой бетон

240 x 210 x 123 мм

Музеи и галереи Лидса

Рис.8

Генри Мур

Маска 1929

Музеи и галереи Лидса

Генри Мур OM, CH 1898–1986

Mask 1929

Литой бетон

Объект: 200 x 180 x 130 мм

Tate T03762

Передано из Музея Виктории и Альберта 1983

Рис.9

Генри Мур OM, CH

Маска 1929

Тейт T03762

Генри Мур

Маска 1929

Литой бетон

Частная коллекция

Фото: Архив Фонда Генри Мура

Рис.10

Генри Мур

Маска 1929

Частная коллекция

Фото: Архив Фонда Генри Мура

Из восемнадцати скульптур, сделанных Муром в 1929 году, шесть были масками.Три из них были сделаны из камня, а три — из бетона. Он признал, что его интерес к маскам был стимулирован изданием L’Art précolombien (1928) Адольфа Баслера и Эрнеста Браммера, которое он купил в Париже в год его первой публикации. Эта конкретная маска была вдохновлена ацтекской базальтовой маской четырнадцатого века с изображением бога Шипе Тотека, найденной в Британском музее. Ступенчатая вертикальная линия, проходящая примерно ото лба до подбородка, предполагает два разных взгляда на лицо, почти так же, как это можно было найти в картине в стиле кубизма.Известно, что Мур начал добавлять цветные пигменты в свои бетонные скульптуры в 1929 году.

Маска (рис. 8) была куплена историком искусства сэром Филипом Хенди, другом Мура, который был директором Городской художественной галереи Лидса (1934–1934). 46) и Национальной галереи (1946–1967). Она была приобретена Городской художественной галереей Лидса в 1983 году. Из бетонных масок, которые Мур изготовил на сегодняшний день, маска Mask (рис.9) была самой трезвой и, возможно, нежной по настроению, с наименьшими искажениями и отклонениями от симметрии.Глазницы могли быть созданы путем вдавливания большого пальца в мягкую глину. Внешний вид работы похож на деревянные маски, изготовленные племенем дан, найденные в Либерии и Кот-д’Ивуаре. У него довольно темный оттенок, и, возможно, Мур добавил в бетонную смесь черный или серый пигмент, чтобы придать этой работе вид полированного дерева или базальта.

То, как глаза и рот сочленены, как будто вырезанные острым инструментом в оригинальной глине, дают Mask (рис.10) качество тоски или ужаса. Смешанный с цементным порошком, гравийный заполнитель становится очень заметным, с небольшими камнями, вытесненными прямо на поверхность лица. Получившаяся неровная текстура демонстрирует готовность Мура принять недостаток отделки поверхности. Этот слепок, по-видимому, содержит некоторые пигменты как зеленоватого, так и красноватого оттенков, что делает его похожим по цвету на камень Анкастера.

Мур показал свои три бетонные маски 1929 года (рис. 8, 9 и 10) на своей персональной выставке в Лестерских галереях в Лондоне в мае 1931 года. . Для журнала New York Art News критик Луиза Гордон Стейблс сочла материалы Мура неприятными по цвету и поверхности:

Использование бетона интересно, но … тон бетона не всегда удачно выбирался … Нет сомнений в том, что, когда бетон стал строительным материалом эпохи, возникла необходимость в скульпторах, чтобы показать нам, как следует планировать резьбу по отношению к конкретной обстановке. Возможно, наиболее ценный вклад г-на Мура в современную эстетику будет заключаться в этом, поскольку его эссе по конкретным предметам предполагают, что в конечном итоге он может стать искусным в обращении с ними.17

Генри Мур

Сидящая фигура 1929

Литой бетон

Фонд Генри Мура

Фото: Архив Фонда Генри Мура

Рис.11

Генри Мур

Сидящий Рисунок 1929

Фонд Генри Мура

Фото: Архив Фонда Генри Мура

Мур сделал свою третью сидящую фигуру в том же году (рис.11). Его первое, Этюд для настенного светильника , было сделано в 1928 году из терракоты, а второе, под названием «Сидящая фигура », , несколько месяцев спустя — из камня. Бетонная фигура «Сидящая фигура » обязана своей позой двум источникам: многочисленным натурным рисункам сидящих обнаженных пышных моделей, которые Мур делал в течение 1920-х годов, и сидящим фигурам в египетском и шумерском искусстве, которые Мур видел в Британском музее. Мотив со сложенными руками, который Мур использовал на нескольких фигурах этого периода, также можно найти на нескольких сидящих и стоящих месопотамских и шумерских каменных фигурах в Британском музее.Позднее Мур прокомментировал: в шумерском искусстве … наряду с абстрактной ценностью формы и дизайна, неотделимой от нее, есть глубокий человеческий элемент. Посмотрите на алебастровую фигуру женщины, которая находится в Британском музее … со сложенными перед собой крошечными ручонками. Это как если бы голова и руки были двумя равными фокусными точками фигуры — нельзя смотреть на голову, не осознавая также и удерживаемых рук18.

Но Мур смягчил позу и тем самым сделал ее более современной. Немного приоткрыв ноги и придав чертам лица некоторую тревогу, Мур включил Сидящую фигуру 1929 года на свою выставку в Лестерских галереях в апреле 1931 года, где описал это средство как «коричневый бетон».Это указывает на то, что он добавил к влажному бетону пигмент средне-коричневого цвета, придав ему оттенок песчаника или дерева. Мур, возможно, хотел персонализировать этот в остальном довольно анонимный материал и связать его с его современной резьбой по камню и дереву.

Генри Мур

Полуфигура 1929

Коллекция Роберта Сейнсбери

Рис. 12

Генри Мур

Полу-фигура 1929

Коллекция Роберта Сейнсбери

С массивными руками и ступенчатым лицом, напоминающим стилистические новшества кубизма, полуфигурка Мура 1929 (рис.12) представляет собой обнаженную женщину половинного роста, которая стоит, положив одну руку на другую. . Вырезанная линия, созданная либо на глиняном оригинале, либо высеченная в литом бетоне, извивается вниз по передней части фигуры, начиная с ее шеи, проходит между ее грудями и заканчивается, окружая ее пупок. Это отголосок множества похожих линий, которые Мур включил в свои рисунки воображаемых фигур. Half-Figure был куплен в 1942 году коллекционерами произведений искусства Робертом и Лизой Сейнсбери, которые впервые встретились с Муром в 1933 году на его второй выставке в Лестерских галереях в Лондоне и стали постоянными покупателями его работ.

Генри Мур

Полуфигура 1929

Британский Совет

Рис.13

Генри Мур

Полу-фигура 1929

Британский Совет

Мур нашел новую, более плоскую конфигурацию положения рук для другой полуфигурки (рис. 13), изготовленной в том же году. Примечательно, что центральная часть туловища — область, которую подчеркнула линия надреза на предыдущей полуфигуре — выдолблена, возможно, в отголоске работы Архипенко в Париже. Соответствующий рисунок, сделанный Муром в Париже в 1927 году, показывает эту форму, которую можно рассматривать как начало частичного растворения и проникновения фигуры в работу Мура.Это произведение было одной из двух бетонных скульптур, которые были изготовлены тиражом из двух экземпляров. Один был куплен Британским Советом в марте 1948 года, а другой сэр Филип Хенди в неизвестную дату. Неясно, почему Мур сделал два заброса, но это было просто потому, что у него было два потенциальных покупателя. На самом деле подход Мура к созданию множественных слепков непоследователен, и существование других версий всегда могло быть ответом на требования коллекционеров.19

Генри Мур

Мать и дитя 1932

Местоположение неизвестно

Фото: Мишель Мюллер, Архив Фонда Генри Мура

Рис.14

Генри Мур

Мать и дитя 1932

Местоположение неизвестно

Фото: Мишель Мюллер, Архив Фонда Генри Мура

Мать и дитя 1930 (рис. 14) датировано 1930 годом в первом каталоге скульптуры Мура, опубликованном в 1944 году, а также на выставке Мура в Музее Современное искусство, Нью-Йорк, 1946 год.Но его дата была впоследствии изменена на 1932 год в более поздних выпусках raisonné каталога Мура. Какими бы ни были причины недоразумений по поводу даты изготовления этой части, ясно, что Мур прекратил литье бетона в конце 1920-х годов и вернулся к бетону в 1930-х годах только в качестве материала для резьбы. В то время как более ранние бетонные детали могли быть отколоты в некоторых местах, эта работа, похоже, была первой, которая была полностью вырезана, и на полых частях можно увидеть следы скребкового инструмента.20 Она была куплена сэром Майклом Сэдлером к декабрю 1934 года. когда его собрание было каталогизировано.Большая часть его коллекции была продана на аукционе в мае 1945 года, но эта скульптура не была включена. Расписная гипсовая версия скульптуры была показана на выставке Мура в галерее Тейт в 1951 году.

Генри Мур

Хед 1932

Частная коллекция

Фото: Архив Фонда Генри Мура

Рис.15

Генри Мур

Голова 1932

Частная коллекция

Фото: Архив Фонда Генри Мура

Голова 1932 года (рис.15) с длинной шеей следовала за серией меньших женских голов, сделанных из железной гальки, которую Мур собрал на пляже в Хэпписбурге в Норфолке вместе с коллеги-скульпторы Барбара Хепворт и Джон Скипинг в 1930–1991 годах. Мур принес коробки с галькой в свою студию и нанес на них линии и формы. Его интересовали формы гальки, ракушек и костей в течение нескольких лет, но он видел в этих камешках из железного камня пример «обработки камня природой и принципа противостояния выступов и впадин».21 В этой работе Мур создал «неровности и впадины», построив их из влажного бетона, а затем придав им форму и сгладив. Это наиболее искаженное изображение человеческой головы, которое стало еще более резким за счет добавления в бетонную смесь двух или трех пигментов разного цвета — красного и серого. Мур не перемешивал эти пигменты вместе, чтобы объединить их. Он намеревался сохранить их отдельно и их конфигурацию случайной, как пестрые цвета, часто встречающиеся в камне и дереве. В своей книге «Пингвин» 1944 года, посвященной скульптору, поэт Джеффри Григсон заметил, что интерес Мура к цвету в его работах подпитывался «его аппетитом к цветам природы, лишайнику на сером камне, цветной текстуре изношенного от непогоды камня, огненно-черный и красный от вулканических образований или горящего угля… Цвет Мура … свободный, индивидуальный, выразительный цвет’.22

Генри Мур

Композиция 1933

Британский Совет

Фото: Архив Фонда Генри Мура

Рис.16

Генри Мур

Композиция 1933

Британский Совет

Фото: Архив Фонда Генри Мура

Хотя абстракция, Композиция 1933 (рис.16) можно рассматривать как обладающие аспектами головы и верхней части туловища женской фигуры. Большая ямочка наверху содержит надрезанные линии, обозначающие, возможно, глаз и нос, в то время как два меньших выступа внизу кажутся грудями, а соски изображены как впадины, а не как выступы (особенность женских фигур Мура с 1929 года). Как и в случае с Head 1932 Мур добавлял три разных цветных пигмента в мокрую бетонную смесь, но не перемешивал их вместе. Более необычными были его работы «камень и резьба по бетону».Для этого он выбрал бы небольшой камень или гальку и вложил бы его во влажную бетонную массу, образуя камень и бетон в единое целое. Для головы и плеч этой лежащей фигуры, по-видимому, использовался кремневый узел или камешек из железного камня, в то время как все остальное — руки, туловище и ноги — было смоделировано из бетона. В начале 1930-х годов Мур регулярно обращался к своей постоянно растущей коллекции гальки, ракушек, коряг и костей в поисках новых идей. В 1934 году он писал: «Наблюдение за природой является частью жизни художника, оно расширяет его познания в форме, сохраняет его свежим и позволяет работать только по формулам и подпитывает вдохновение.’23 В своих рисунках он начал разрабатывать фигуры из камней и костей, а к самим камням и костям он добавил гранулы пластилина или глины, отливая полученные результаты в гипсе, чтобы создать неожиданные вариации человеческой фигуры. Это могло вдохновить его на ранее беспрецедентный шаг по включению найденной гальки в свои скульптуры. Образец этого стиля, Лежащая фигура 1932 (рис. 17), был куплен дилером Эрикой Браузен, руководившей Ганноверской галереей в Лондоне.

Генри Мур

Лежащая фигура 1932

Частная коллекция

Фото: Архив Фонда Генри Мура

Рис.17

Генри Мур

Лежащая фигура 1932

Частная коллекция

Фото: Архив Фонда Генри Мура

Генри Мур

Лежащая фигура 1932

Частная коллекция

Фото: Архив Фонда Генри Мура

Рис.18

Генри Мур

Лежащий рисунок 1932

Частная коллекция

Фото: Архив Фонда Генри Мура

Снова кажется, что кремневый узелок служил головой и плечом Лежащей фигуры 1932 (рис.18). Работа была куплена в какой-то момент американским коллекционером Джозефом Хиршхорном, который приобрел свою первую скульптуру Мура в 1945 году, а к 1970-м годам у художника было пятьдесят одно произведение.Эта часть и предыдущая работа пронумерованы 120a и 120b в raisonné каталога Мура и, таким образом, кажется, были вставлены в последовательность нумерации на поздней стадии, что, возможно, указывает на то, что Мур сомневался в том, включать ли их в официальный каталог его работ. .

Генри Мур

Лежащая фигура 1932

Городской художественный музей, Сент-Луис, штат Миссури

Рис.19

Генри Мур

Лежащая фигура 1932

Городской художественный музей, Сент-Луис, Миссури

Сделано из бетона, армированного стальными стержнями, Лежащая фигура 1932 года (рис.19) была самой грандиозной из наклонных фигур Мура на сегодняшний день и его самой большой работой в бетоне. Мур тогда работал в небольшой студии на Паркхилл-роуд, Хэмпстед. Из современных фотографий студии видно, что помещение не было идеальным для смешивания и заливки большого количества влажного бетона. Поэтому кажется вероятным, что это было сделано в Жасмин Коттедж, его доме в Кенте, где он делал скульптуру во время своих летних каникул.Фигура опирается на правый локоть и поднимает левое колено, создавая позу несколько осей и множество отверстий, арок и затененных внутренних областей. Противовес позы придает фигуре ощущение уравновешенной прочности, что дополнительно подчеркивается ее прикреплением к бетонному основанию, похожему на плиту. Мур добавил цветные пигменты — красный, коричневый и черный — в бетонную смесь и решил не перемешивать их вместе, чтобы цвет появлялся случайными участками. Есть мало свидетельств того, что в смесь добавляли агрегат. Лежащая фигура была куплена другом и покровителем Мура сэром Майклом Сэдлером, который был магистром Университетского колледжа в Оксфорде с 1923 по 1934 год. В какой-то момент до декабря 1933 года он разместил работу на открытом воздухе в своем саду в Хедингтоне, недалеко от Оксфорда. Сэдлер был заинтересован в том, чтобы бетонная скульптура хорошо себя чувствовала в его саду, и обсудил это с Муром. В письме Сэдлеру от 31 декабря 1933 года Мур сообщил, что недавно встретился с «химиком-аналитиком, работающим в фирме производителей красок», который сказал ему, что многие новые бетонные здания »демонстрируют тенденцию к влиянию погода, и на больших плоских участках могут появиться крошечные трещинки на волосах ».Химик подумал, что было бы разумно покрыть скульптуру его препаратом, «который тонок и прозрачен и не изменяет внешний вид поверхности», поскольку «никто еще не знает достаточно о прочности бетона» 24. Решение Садлера в феврале 1934 года, и местный житель нарисовал его на работе. Скульптура была выставлена в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1946 году и была приобретена Городским художественным музеем в Сент-Луисе, штат Миссури, в 1948 году.

В 1931 году Мур нарисовал чернилами рисунок под названием Рисунок для рисунка. Металл или ЖБИ (частная коллекция).На снимке изображена лежащая обнаженная женщина с тонкой левой рукой и множеством стержневидных форм, соединяющих ее туловище с левой ногой — формы, которые могли быть выполнены только из металла, отлиты из свинца или бронзы, или в виде стержней, скрытых под тонкими слоями. из бетона. Этот рисунок ознаменовал начало отхода Мура от его больших блочных форм к более линейным извилистым формам, и первой скульптурой, демонстрирующей эти характеристики, была свинцовая отливка, Лежащая фигура 1931 года, которая имела три стержневидные формы, установленные поперек полости. в туловище, что указывает на грудную клетку.

В 1981 году Мур поговорил с Франко Руссоли о том, как он стал лидером в 1931 году:

Свинцовые фигуры пришли на той стадии моей скульптурной карьеры, когда я захотел поэкспериментировать с более тонкими формами, чем камень, и … с металлом вы можете иметь очень тонкие формы … В те дни я не мог себе позволить делать гипсы и отливать их в бронзу … Но я мог лепить свинец и делать литье сам, и он был достаточно мягким, когда его отливали, чтобы обрабатывать его и давать изысканность; Я мог резать его тоньше и обрабатывать поверхность, так что для меня свинец был как экономически возможным, так и физически более пластичным.25

Генри Мур

Лежащая фигура 1933

Вашингтонский университет, Сент-Луис, Миссури

Рис.20

Генри Мур

Лежащая фигура 1933

Вашингтонский университет, Сент-Луис, Миссури

Лежащая фигура 1933 года (рис.20) была смелой попыткой конкретизировать некоторые идеи рисунка 1931 года и свинцовой части.Рисунок описывает волнообразную кривую, поднимающуюся и опускающуюся с головы до ног. Горизонтально расположенные металлические стержни соединяют туловище с поднятыми коленями. Можно сказать, что использование тонких стержней для пересечения пространства между двумя формами является прообразом серии струнных произведений Мура конца 1930-х годов.

Когда Мур включил это конкретное произведение во вторую персональную выставку в Лестерских галереях в ноябре 1933 года, это вызвало восторженный отклик критика Адриана Стоукса в Spectator :

Вот вершины женской формы, наконец реализованные свободно. с помощью простых шатунов; здесь, как две вершины, стоят высокие цилиндрические колени; здесь как дольмены груди; здесь самое верхнее плато головы; хотя связи между этими формами настолько единообразны и просты, что композиция в целом может предложить образ Клеопатры, лежащей на корме египетской баржи, ее длинное тело так гармонично сочетается с лодкой, что ее приподнятая голова, как будто Самая верхняя часть рулевого весла направляет, управляет и управляет.26

Мур включил эту работу вместе с тремя другими скульптурами в Международную выставку сюрреалистов , проходившую в Нью-Берлингтонских галереях, Лондон, в июне 1936 года.

Генри Мур

Композиция из четырех частей 1934

Генри Мур Фонд

Фото: Архив Фонда Генри Мура

Рис.21

Генри Мур

Композиция из четырех частей 1934

Фонд Генри Мура

Фото: Архив Фонда Генри Мура

Мен-ан-Тол

Рядом с Пензансом, Корнуолл

Рис. 22

Мен-ан-Тол

Рядом с Пензансом, Корнуолл

Последняя работа, которую сделал Мур бетон, Four-Piece Composition 1934 (рис.21), по всей видимости, был сделан в основном из цемента (свидетельств наличия заполнителя мало). Заголовок просто перечисляет его элементы, но произведение все равно можно рассматривать как своего рода фигуру.Многосоставный и горизонтальный характер предполагает влияние швейцарского скульптора Альберто Джакометти (1901–1966), недавно присоединившегося к сюрреалистическому движению в Париже, но в произведении почти или совсем нет чувства насилия, присущего его работам. Композиция Мура больше похожа на собрание найденных природных объектов, костей и гальки. Он разбивал человеческое тело на части, чтобы его можно было исследовать со всех сторон. Слабое чувство вывиха; скорее есть смысл положительного исследования.Проколотый диск напоминает доисторический каменный памятник Мен-ан-Тол в Корнуолле (рис. 22), который оказал огромное влияние на Барбару Хепворт и ее работы.

Годы, в которых Мур работал с бетоном, были годами его экспериментов с материалами и процессами. Иногда кажется, что Мур хотел, чтобы его бетонные скульптуры выглядели как камень, и, возможно, он использовал его просто как замену более дорогому материалу. Но он также был заинтригован его текстурой и возможностью окрашивания.В 1929 году он использовал римский травертин, камень неместного происхождения, для резной скульптуры под названием «Фигура со сложенными руками» , , а позже рассказал своему другу Джону Хеджеко, насколько ему понравился его цвет и его грубая, изрезанная поверхность с ямками. В том же году Мур сделал шесть бетонных работ — три маски и три маленькие фигурки — все они имели ямчатую поверхность, напоминающую травертин.

Похоже, не было никакого стимула, кроме личных предпочтений и финансовых соображений, для того, чтобы Мур выбрал работу с бетоном.Размеры и сюжеты бетонных скульптур Мура были такими же, как и у его работ в других медиа; он не выделял свои бетонные работы в отдельную или уникальную категорию, и его друзья и поклонники покупали бетонные работы, как скульптуры из дерева, камня или металла. Примечательно, что в межвоенные годы Мур особенно стремился работать с широким спектром британских камней. Отказавшись от традиционного белого итальянского мрамора, с которым ему пришлось работать в Королевском колледже искусств, он нашел образцы цветных и текстурированных британских камней в Музее естественной истории и приобрел образцы тех, которые ему понравились, в том числе зеленый, коричневый и синий. Камень Хорнтон, камень Анкастер и камень Хоптон Вуд.Однако, помимо цвета и текстуры, ему особенно нравился тот факт, что раньше никто не использовал эти камни для скульптуры. Эти необычные камни, рассматриваемые в первую очередь как строительный материал, дали ему возможность стать пионером в их художественном использовании. То же самое можно сказать и о выборе бетона в качестве материала для своих скульптур.

Как сделать бетонную основу скульптуры

Скульптуры из железобетона могут быть изготовлены из материалов, которые можно легко приобрести в вашем местном магазине строительных материалов, и они являются отличными долговечными основами для мозаичной скульптуры.Фактически, если вы тщательно заклеите готовую мозаику наружным бетонным герметиком, то мозаика сможет прослужить столько же, сколько и все, что было сделано древними греками или римлянами.

Незавершенный снимок скульптуры.

Еще одна замечательная особенность использования железобетона в качестве основы для мозаичной скульптуры заключается в том, что вы можете использовать множество техник и материалов, и вы даже можете создавать полые формы, такие как сферы.

Первым шагом в создании скульптуры является создание несущей рамы, обычно из сварной арматуры или стального уголка (или любого другого доступного стального лома), но люди, не имеющие доступа к сварщику, могут просто просверлить отверстия в угловом железе и болте. их рама вместе.Просечно-вытяжной металл также подходит для плоских форм.

Следующим шагом является покрытие каркаса проволочной сеткой, обычно либо проволочной сеткой, либо тканью для оборудования, которые доступны практически в любом магазине строительных материалов. Сетчатая сетка или фурнитура «привязываются» к каркасу неизолированной проволокой. Обычно мы используем проволочные стяжки для ограждений, которые продаются для подключения проводов к столбам забора, или бетонные проволочные стяжки, которые продаются для удержания арматуры на месте. Вы можете использовать любую стальную проволоку, которая у вас есть под рукой, но я бы не стал использовать алюминий или медь, потому что эти металлы со временем разъедают сталь.Обычно 1 или 2 слоя аппаратной ткани достаточно, чтобы сформировать поверхность, на которую можно намазать бетон, но может потребоваться 3 или более слоев проволочной сетки, прежде чем ваша поверхность станет достаточно твердой. На самом деле все зависит от того, делаете ли вы полую скульптуру или такую, которая будет заполнена бетоном.

Для полых скульптур можно впрыснуть расширяющуюся пену (из магазина строительных материалов), чтобы заполнить пустоту внутри формы проволочного каркаса. Преимущество использования расширяющейся пены заключается в том, что после затвердевания пены у вас будет что-то внутри проволочной сетки вашей скульптуры, когда вы начнете намазывать ее бетоном, чтобы влажный бетон просто не провалился.Еще одна причина использовать пену заключается в том, что она предотвратит со временем ржавчину стального каркаса изнутри влажным воздухом и водой. Одна вещь, на которую вы должны обратить внимание при расширении пены, — это возможность использовать слишком много, и она расширяется в оболочку из проволочной сетки. Имейте в виду, что оболочка из проволочной сетки должна быть заключена в бетон, а не просто под слоем бетона. Если бетон просто лежит поверх проволочной сетки и не сливается с ней, то, вероятно, со временем он сломается, как кусок яичной скорлупы.Чтобы предотвратить расширение пены в сетку из проволочной сетки, нужно разбрызгивать пену внутри мешка для мусора внутри рамы. Пена будет расширяться внутри мешка, и он не даст ему выдавиться сквозь сетку.

Бетон традиционно наносится мастерками, а мастерки полезны для зачерпывания бетона и прижатия его к поверхности вашей мозаики, но вы, вероятно, обнаружите, что втирать его в проволоку лучше всего вручную. Проволока имеет тенденцию прокалывать даже самые тяжелые резиновые перчатки, поэтому мы используем пару дешевых рабочих перчаток.

Обычный бетон — не лучший выбор для скульптур, потому что обычный бетон недостаточно липкий и недостаточно прочный с точки зрения прочности на растяжение (несмотря на высокую прочность на сжатие). Авторы большинства книг по мозаике объясняют, как добавить латексные добавки в портландцемент для получения липкого бетона, но зачем вам это делать, если вы можете просто пойти купить пакет тонкого раствора? Я подозреваю, что эти авторы просто пытаются представить себя артистами и продемонстрировать свою техническую компетентность, но я думаю, что они забывают, скольких людей они обескураживают, усложняя вещи сложнее, чем они должны быть.Мы используем раствор тонкого отверждения, смешанный с мелким гравием в соотношении 2: 1 (разбавитель: мелкий гравий). Просеиваем мелкий гравий, чтобы удалить все более крупные куски, которые не влезут в сетку.

Есть много разных техник, используемых разными художниками, в том числе покрытие тряпок с тонким слоем и нанесение этих тряпок на раму, как папье-маше. Вы можете найти дополнительные инструкции и идеи в Интернете.

Арматурный стержень был использован для каркаса, а затем покрыт стальной сеткой, чтобы получить основную форму скульптуры.В последние годы люди начали использовать полые формы из стекловолокна в качестве основы для мозаичных скульптур на открытом воздухе. Основания из стекловолокна могут иметь то преимущество, что они легче традиционных бетонных оснований, но основания из стекловолокна не так легко изготовить из местных материалов, а для работы со стекловолокном требуются ядовитые химикаты. Вот почему, когда вы видите мозаичную скульптуру, сделанную на основе из стекловолокна, основание почти всегда было предварительно изготовлено на фабрике в форме, что бесполезно для художника, желающего создать свое собственное видение.Кроме того, полые мозаичные формы из стекловолокна могут немного прогибаться, в то время как мозаичная плитка и затирка — нет, поэтому долговечность мозаичных скульптур, сделанных на основе из стекловолокна, сомнительна, по крайней мере, на мой взгляд. Это законченная мозаичная стела из найденного объекта «Дверь солнцестояния».

Конкретное мышление: как сделать модные, штабелируемые скульптуры из шлакоблоков

27 ноября Конкретное мышление: как сделать модные, штабелируемые скульптуры из шлакоблоков

«Что такое садовое искусство для вам ?»

Это было темой вечера во время #GardenChat на этой неделе, оживленной беседы в Твиттере, которая проводится каждый понедельник с 18 до 19 часов по тихоокеанскому стандартному времени.(Вы были? Это оживленное место, где можно встретить садоводов…)

Это заставило нас задуматься — и написать в Твиттере — о том, как нам с Райаном нравится привносить творческий талант в наш двор. Есть, конечно же, мебель, которую разработал Райан, и наша роскошная кормушка для птиц и наставник от TerraTrellis, которые добавляют смелый скульптурный интерес нашему окружению.

Но в наши дни мы находим много прихоти в… шлакоблоках.

Мы построили прочную платформу для поддержки нашей постоянно меняющейся скульптуры из шлакоблоков.Размеры платформы составляют 44 на 21 дюйм, так что сетка 6 x 3 из шлакоблоков шириной 8 дюймов нависает над основанием. Наша скульптура из 48 блоков при 14 фунтах на блок весит примерно 678 фунтов! Важно: мы выровняли и установили ножки платформы в землю с помощью 2-х 50-фунтовых мешков с бетоном.

Правильно: старые добрые бетонные блоки. Их размер, форма и негативное пространство делают их невероятно универсальными для использования в саду.

Найдите их в местном хозяйственном магазине.Шлакоблоки бывают разных размеров и могут использоваться в качестве плантаторов. Есть куча тыкв, чтобы похвастаться? Из шлакоблоков сделайте разобранный фонарь. Быть расстроенным? Взрасти их на трон и сделай сам! Их можно и нужно красить. (Инструкции и рассуждения через минуту…)

Обновление

: ознакомьтесь с нашей публикацией о примулах от января 2016 года!

2016 обновление.

В последнее время мы использовали эту скульптуру из шлакоблоков в качестве многоуровневой вертикальной демонстрации некоторых теневых растений, которые мы выращиваем для проекта балкона Калвер-Сити, над которым мы работаем.Нам нравится универсальность этих блоков.

Эннис Хаус Фрэнка Ллойда Райта, Лос-Фелис, Лос-Анджелес. Фотография предоставлена Flickr — Willivolt.

Наше использование шлакоблоков было вдохновлено Фрэнком Ллойдом Райтом, который широко использовал узорчатые бетонные блоки — особенно в своих домах из текстильных блоков, таких как собственность Энниса в Лос-Анджелесе. Присущие им контрасты — тяжесть бетона и замысловатый узор кирпичей; погодоустойчивый цемент vs.изумрудные деревья — крепкие, и прямо по нашей аллее.

Мы уже три года перемещаем шлакоблоки различной конфигурации в двух местах нашего сада. Наша первая локация находится под цитрусовыми деревьями. Нам нравятся тени, которые светодиодные фонари Райана отбрасывают на эту скульптуру из 40 блоков в ночное время, но мы заметили, что за три года на открытом воздухе наши блоки остались тусклыми и тусклыми.

Справа наша первая скульптура из шлакоблоков под цитрусовыми деревьями в нашем саду.Эта фотография была сделана в сентябре перед реконструкцией цитрусового салона.

Светодиодные фонари для стадиона Райана освещают наш сад и ночью отбрасывают тени на эту скульптуру из шлакоблоков. В качестве горшков мы также используем шлакоблоки, обращенные вверх.

Очистить пятна от голых бетонных блоков практически невозможно из-за их пористости. Бетонные блоки необходимо герметизировать, прежде чем их можно будет очистить. Так, недавно мы покрасили сорок блоков нашей первой скульптуры в чистый оттенок «Rustic Taupe», чтобы соответствовать нашей недавно отремонтированной «цитрусовой комнате», которую Райан построил под нашими апельсиновыми и мандариновыми деревьями.Когда мы принесли блоки в новую комнату, мы настроили их по-другому и использовали их для поддержки новой скамьи.

До и после покраски бетонных блоков. Основная причина окрашивания блоков — это запечатать их и сделать их пригодными для очистки. Наши бетонные блоки имеют размеры 7-5 / 8 дюймов в ширину, 7-5 / 8 дюймов в глубину и 5-5 / 8 дюймов в высоту и стоят 0,79 доллара США каждый.

Переделка салона Citrus. Мы будем перемещать эти сорок бетонных блоков в соответствии с нашим настроением. Мы покрасили каждый блок в тот же цвет, что и настил и стены, чтобы привлечь внимание к геометрическим формам.

Окрашенные шлакоблоки создают чистый контраст с листьями и цветами нашей клумбы.

Мы покрасили новую скамью краской Behr Exterior Paint (оттенок «Vixen»), чтобы она соответствовала нашей скульптуре TerraTrellis.

Раскрашенные скульптуры из шлакоблоков своими руками:

1. Подготовьте бетонные блоки для очистки. Мы рекомендуем класть каждый блок под небольшим углом (например, на деревянные рейки), чтобы блоки не прилегали к земле при сушке. Мы добавили капельницу и использовали эту композицию для рисования.

2. Смойте грязь с шлакоблоков сильной струей воды. Мы использовали мойку высокого давления. Этот шаг можно пропустить, если блоки новые и чистые. Моющую машину высокого давления можно заменить щеткой и распылителем для садового шланга. Чем чище блок, тем лучше держится краска и тем дольше прослужит. Мы подождали четыре часа, пока блоки высохнут, прежде чем нанести склеивающий грунт.

3. Загрунтовать и покрасить блоки. Адгезионная грунтовка обеспечивает максимальную адгезию краски к бетону.Для этой работы мы использовали грунтовку Behr для бетонных и каменных кладок и краску для бетонных и гаражных полов от Home Depot. Оба они изготовлены на основе латексного акрила, что упрощает очистку. Мы использовали валики для ворса, чтобы нанести оба продукта, тщательно покрывая внутреннюю часть каждого блока. Мы нанесли два слоя краски поверх одного слоя грунтовки. Мы ждали день между пальто.

Бондинг-праймер напомнил нам обезжиренное молоко и наносится очень тонко.

Нанесение грунтовки валиком с ворсом.

Мы обнаружили, что шестидюймовый валик с ворсом идеально подходит для окраски внутренней части этих блоков, что очень трудно сделать кистью. На покраску каждого блока ушло около двух с половиной минут. На сорок блоков ушло около полутора часов! Второй слой прошел немного быстрее.

4. Подождите не менее двух дней, прежде чем расставлять и складывать блоки, чтобы они не слипались. Убедитесь, что ваша платформа прочная и ровная.

Кто знал, что куча больших неповоротливых блоков может казаться zen ?

Говоря о мире и счастье, мы надеемся, что ваш День Благодарения наполнит вас во всех смыслах.Веселого праздника — и до встречи по ту сторону чизкейка из тыквенного мусса!

ОБНОВЛЕНИЕ: Мы принесли несколько папоротников из оленьего рога, чтобы согреть эту комнату на открытом воздухе и дополнить геометрические формы шлакоблоков. Ознакомьтесь с нашим руководством по выращиванию оленьего папоротника здесь.

Винтажная скульптура «Бетонное движение» развлекается | Chicago News

На публичном арт-представлении в Чикаго в 1970 году был создан бетонный Кадиллак. Немецкий художник и его команда залили 32000 фунтов бетона в форму, окружавшую неработающий Кадиллак 57-го года.

Спустя 46 лет скульптура была почти готова для свалки. Но на прошлой неделе, после нескольких месяцев в цехе, он снова был готов сойти с конвейера.

TRANSCRIPT

Эдди Арруза : Что вы получите, если смешать 16 тонн бетона и старый Кадиллак? Как бы вы это ни называли, он создан не для скорости.

Чикагский университет и Музей современного искусства Чикаго совместно разработали амбициозный план по восстановлению этого гиганта, получившему название «Бетонный транспорт», и совершить с ним короткую поездку.

Но кто это сделал — и о чем он думал?

Линн Уоррен , куратор, MCA Chicago: Это произведение было создано художником по имени Вольф Фостелл, немецким художником, связанным с движением Fluxus.

Кристин Меринг , Чикагский университет: Это было направление в искусстве, основанное на перформансе, на событиях, на внедрении искусства в повседневную жизнь, буквально, как скульптура, которая была сделана на улице на стоянке. изначально на улице Онтарио.Эти представления и события должны были как бы нарушить повседневную жизнь и заставить вас задуматься об окружающей среде, в которой вы находитесь, особенно о городской среде.

Линн Уоррен

Уоррен : Думаю, он подумал «пробка!» и он хотел по-настоящему символизировать эту идею об открытой и свободной дороге в Америке, но из-за размера машин и интенсивного движения люди застревали в никуда.

Arruza : За несколько месяцев до того, как он перешел из MCA обратно в Чикагский университет, мы посетили бетонный Caddy, когда он находился на реставрации в компании Methods and Materials, чикагском установщике произведений искусства.

Анна Вайс-Пфау , консерватор: В последний раз, когда мы измеряли его, он был около 32 000 фунтов. Он немного колеблется. Я думаю, это зависит от окружающей среды, количества влаги в воздухе и прочего.

Анна Вайс-Пфау

Аманда Триененс , консерватор: Сверху была поставлена арматура, как в бетонной конструкции, стальная сетка, а затем от 1 до 8 дюймов бетона поверх этого, так что под всем этим все еще есть машина. это бетон.

Арруза : Специалист по консервации Аманда Триененс восстановила бетон в музее Гуггенхайма в Нью-Йорке и других зданиях, спроектированных Фрэнком Ллойдом Райтом.

Trienens : В данном случае мы не ремонтируем трещину конструктивно, мы просто создаем заливку, чтобы дождь, снег, заморозки и оттепели не могли попасть туда и нанести дополнительный ущерб.

Некоторое время он был там на козлах, почти как в автомастерской.Снизу работали консерваторы автомобилей, а я работал с нижней стороной бетона.

Арруза : После нескольких месяцев реставрации старинная скульптура отправляется на небольшую прогулку. Это пункт назначения …?

Mehring : С самого начала я знал, что это должно быть там, где может быть настоящая машина.

Уоррен : Теперь он возвращается в кампус Чикагского университета в гараже, что действительно очень кстати.

Mehring : Он не мог ездить по улице из-за белых настенных покрышек, и, знаете ли, вы бы не хотели, чтобы рядом с ним происходили вспашка снега и засолка.

Арруза : Да, «Бетонный трафик» прибыл в свой новый и постоянный дом в главном гараже на 55-й улице и Эллис, где, как нам сказали, есть много других доступных парковочных мест.

Подробнее об истории

«Concrete Traffic» теперь находится в гараже к западу от спроектированных Жанной Ганг новых общежитий на 55-й улице.

Чикагский университет запускает год конкретных событий и общественных программ вокруг недавно установленной скульптуры.14, с вечерним просмотром фильмов в гараже Campus North Parking Garage (5255 S. Ellis Ave.). Drive-In Happening включает экспериментальные фильмы и видеоработы художника Вольфа Фостелла с 18 до 20 часов с вступительным словом профессора Кристины Меринг и научного сотрудника Лизы Захер.

Для получения более подробной информации о конкретных событиях посетите веб-сайт Чикагского университета.

Связанные истории:

Чикагский музей истории афроамериканцев DuSable

окт.5: В связи с недавним открытием Национального музея истории и культуры афроамериканцев мы получаем обновленную информацию о чикагском музее истории афроамериканцев.

«Алгрен: жизнь» чикагского журналиста раскрывает новые подробности о писателе

4 октября: Он был литературным гигантом, который вел хронику захудалой части города. Разговариваем с автором новой биографии чикагского писателя Нельсона Алгрена.

Артефакты библиотеки предлагают закулисный взгляд на Александра Гамильтона

сен.27: Премьера безудержного хита «Гамильтон» состоится во вторник в Чикаго, но Отец-основатель уже давно здесь хорошо представлен. Мы покажем вам некоторые оригинальные артефакты, относящиеся к Александру Гамильтону.

Прямой бетон без заливки »Juxtamorph» United Artworks

A: Изготовление бетонных скульптур напрямую — более гибкий метод, чем моделирование и литье, и он позволяет создавать более легкие, прочные и большие детали; но это не обязательно будет быстрее, если кто-то намеревается делать хорошую работу.Изготовление арматуры требует времени и усилий. Начните с арматуры или «арматурного железного прутка», если хотите, согнутого для придания формы и сваренного вместе, чтобы определить базовую структуру предполагаемой детали.

Этот каркас максимально плотно покрыт стальной сеткой — я предпочитаю черную несваренную тканую проволоку 14-го калибра, которая образует квадраты или параллелограммы дюйма. Он будет плавно покрывать сложную кривую, если радиус не слишком мал. Это (с трудом) завязывается как можно плотнее с помощью кусков стяжки, которые продеваются через переднюю поверхность и скручиваются вместе, а затем проталкиваются под поверхность.

В качестве альтернативы, вы можете использовать три слоя или около того штукатурной сетки вместо толстой сетки, смещая слои для достижения эффекта сетки толщиной ¼ дюйма. Здесь я предпочитаю окунуть арматуру в ванну с расплавленным цинком. Это предотвращает ржавление арматуры под бетоном, что имеет негативные последствия от окрашивания до фактического осыпания бетона, поскольку ржавчина занимает больше места, чем металлическое железо.

В некоторых случаях можно заполнить арматуру легкой, но плотной смесью цемента, воды и вермикулита, перлита или другого легкого заполнителя.Это облегчает нанесение строительного раствора, так как ему будет к чему прилипать с обратной стороны, вместо того, чтобы проваливаться. Другие конфигурации позволят работать сразу с обеих сторон. Если ни одно из этих решений невозможно, иногда помогает добавить волокно к первому слою строительного раствора — для этой цели доступны различные патентованные полимерные волокна.

Смешайте раствор, используя пластичный цемент или добавив извести, чтобы добиться нужной степени липкости — попробуйте 1 часть (по объему) пластичного цемента и 1/2 части строительной глины на три части каменного песка или 1 часть портландцемента, 1/2 части строительной глины, три части. части песка и ½ части извести — но не стесняйтесь несколько изменять пропорции, чтобы добиться надлежащей рабочей консистенции.На этом этапе добавляются красители, которые должны быть стойкими к извести. Предварительно смешайте сухие ингредиенты в широком лотке для смешивания с помощью мотыги, затем добавьте воду или воду с добавкой, используя как можно меньше жидкости для смачивания смеси. Он должен быть достаточно жестким, чтобы растекаться по арматуре и оставаться на месте, не оседая.

Нанесите покрытие толщиной ½ дюйма на всю форму, затем поцарапайте всю поверхность после того, как она начала схватываться, способствуя адгезии последнего слоя. Его следует наносить как можно скорее после схватывания «царапающего слоя» — лучше всего на следующий день.Если вы ждете слишком долго, вам, возможно, придется покрыть его клеем для бетона перед нанесением последнего слоя.

Последний слой образует поверхность детали, поэтому его следует наносить осторожно до такой же толщины, как и слой царапины, и завершать затиркой, когда он начинает схватываться. Это выталкивает выступающие частицы песка на поверхность и делает ее гладкой, в основном с мелкими частицами. Хотя бетон можно немного порезать по мере схватывания, это приведет к нарушению затирочной поверхности, обнажая крупный песок и контрастируя с участками поверхности, оставшимися нетронутыми.

Затем бетон должен быть выдержан не менее недели, оставив его накрытым и влажным; это важно для его максимальной прочности — бетон, оставшийся просохнуть, становится крошащимся и непрочным. Существуют запатентованные составы, которые можно применять для герметизации воды и устранения необходимости во влажном отверждении, но я никогда не пробовал их.

Интересная альтернатива — использовать крошку мрамора вместо песка в финальном покрытии. Он доступен в различных цветах и после шлифовки и полировки дает эффект цельной скульптуры из терраццо.Можно красить и стирать раствором красителя и воды, когда изделие еще свежо, затемняя низкие точки. Если это должно быть сделано после того, как бетон затвердел, нужно использовать немного цемента в растворе, чтобы удержать пигмент.

Бетонных скульптур на продажу | Купить Оригинальное искусство OnlineLed Скульптуры на продажу

Запрос

Категория Скульптура

Цвет GreyBeigebrownWhiteSky blueBlackDark blueorangeYellowGreenRedSilvergoldenPinkNavy синий

Ориентация PortraitLandscapeSquare

Средний concreteacrylicwoodmetalaerosol paintplasterironresinsteelcementpaperclayceramicglassstainless steelepoxy paintinkplasticoil3D printmarblepaper machetextilefashion accessorymarble powderbronzebrickbonescopperprinttablecanvaswaxfiberglassstoneterracottavegetalslatebronze patinagoldgold leafaluminiumcollagemirrorropeplexiglassdecorationlampPorcelainWiremosaiczincCorten steelbrassglueAcrylic связующий WaterSandstone

Тема AbstractWall sculpturePortraitPop ArtStreet artNudeFantasticAnimalGeometricStill LifeConceptualReligiousArchitectureFloralNatureBlack и белыйТщеславиеГородской пейзажПовседневная жизньМодаИконкиГрафикаПод водойполитико-историческоеМонументальноеArt brutЭтническое искусствоМузыкаСпортТранспорт

90 002 Поддержка steelmetalwoodConcretestoneplaster

Тематический Золотой touchIndustrial InteriorBohemian InteriorStay ZenLoft InteriorThe Искусство HostingThe искусства FramingChildren BedroomMaximalist InteriorInspired игровая Фрида Кало

Tag ExpressionismAbstract artWomenWallFaceAestheticsReclaimed materialsRocks3DWild animalsGraffitiReligious iconographyRecyclingHeadMoneyChanelSkullEggsPop CultureUrbanGeometric abstractionAfricaAnthropomorphismBanksyBitcoinBotanyBustCactusMushroomsHermesPatternBearsToolsStatueSymbolsTagsWorkTriangleRoadFictional CharacterAdam и EveAfroAmericaAnatomyUrban artBuildingsBibleMouthToolboxHelmetsCircleSkyStorkHeartHuman bodyCrossCyclistDarkDinosaurDiorElectricityAbstract expressionismLeafGrassGeekHamletHistoryManToysMondrianMuseumMythologyNew YorkChristmasOrdinary objectsUmbrellaDoorsPostmodernismRomanticismRustSacredAnimal SculpturesSkateAthleteStatue из LibertyTempleTowerTrophyBicyclesClothesWilliam ShakespearecolorfulforeheadColor поля пай ntingNeomodern

Цена

Размер Средний (<45 x 45 дюймов) Маленький (<20 x 20 дюймов) Очень маленький (<10 x 10 дюймов) Большой (<80 x 80 дюймов) Очень большой (> 80 x 80 дюймов)

Отобранные работы самых продаваемых художниковМолодые талантыНаши рекомендацииРаботы известных художников

Цифровые художники Движение Знаменитые уличные художникиМинималистские скульпторы

Высота

Ширина

Страница

старые мифы встречаются с новыми технологиями в 3D-печатной бетонной скульптуре от института

университет Теория архитектуры из университета Инсбрука в партнерстве с компанией concr3ede представили «hypnerotomachia naturae», скульптурную инсталляцию из бетона, напечатанного на 3D-принтере. проект был представлен в рамках выставки «schönheit vor weisheit. das wissen der kunst und die kunst der wissenschaft »(« красота важнее мудрости. Знание искусства и искусство науки ») в музее ландс в инсбруке, австрия.

все изображения — Барт Лутсма

Инновационная скульптура была спроектирована Стефаном Майером и Джакомо Пала под руководством Барта Лутсма из института теории архитектуры университета Инсбрука. — это аллегорическая композиция, созданная для размещения исследовательского кластера на тему природы и архитектуры. Материал, реализованный с помощью инновационной системы 3D-печати concr3de, реализован благодаря возможности создания высокоэффективных систем цементных материалов.

«hypnerotomachia naturae» состоит из стопки трехмерных печатных блоков, каждый из которых отличается друг от друга, но все они соединены друг с другом. каждая деталь, сделанная из бетонного порошка, представляет собой единое целое, которое, взаимосвязанное с другими, создает повествовательную систему.В результате получается фрагментированное тело: непрерывность дискретных частей, но связанных между собой в единое целое. это коллаж, играющий с новыми технологиями и старыми мифами, а также с поп-музыкой и высокой культурой, чтобы генерировать смыслы через ассоциации.

Композицию частей можно определить как цифровой китбаш, но она стремится быть чем-то большим, чем коллаж: это образное повествование, представляющее отношения людей с природой и технологиями. результатом является сознательно неоднозначный объект, разоблачающий сложность и противоречивое сосуществование повествований нашего мира, проникнутых утопиями, надеждами, мифами, культурами и верованиями.

информация о проекте:

имя: hypnerotomachia naturae
дизайнерская группа по проекту архитектора. Системы 3D-печати и разработка продукции: concr3de production
партнеры по исследованиям: prashant chavant, davide tommaso ferrando, david kienpointner, nina rattensberger, bettina schlorhaufer, bettina siegele, tobias maria stenico

дизайн получил этот проект из нашей статьи ‘ DIY submissions ‘, где мы приглашаем наших читателей представить свои собственные работы для публикации.
No related posts.

Скульптура бетонная: Скульптура из бетона – купить на Ярмарке Мастеров

Скульптуры из бетона: особенности атрибута

История парковой скульптуры: от греков до Петра

О женщинах и детях

Виды садово-парковых скульптур

Методология изготовления бетонных скульптур

Бетон особого назначения

Рождение богов

Из грязи в князи

Держим форму

Крещение огнем

Заливаем бетон

Наводим глянец

Скульптор по-современному: не режем, а льем

Последний штрих, он важный самый

гриб, ваза и способы приготовления

Преимущества

Способы изготовления

На каркасной металлической основе

С использованием форм

Гриб

Ваза

Полезные рекомендации

Жительница села Петровское создает двухметровые скульптуры из бетона

Бетонная скульптура женщины с цветком от завода изготовителя Лобас

Галатею будут звать Лаурой. Купить скульптуру женщины с цветком по цене производителя

В чем преимущество наших бетонных скульптур перед скульптурами других производителей

Бетонные скульптуры – наследие Советов

Скульптуры из бетона (фигуры) технология изготовления своими руками

Необходимые материалы

Технологии производства

Тонкости каркасного способа

Заливка в готовые формы

Идеи поделок для начинающих

Бетонный грибок

Использование листьев

Садовая скульптура из бетона своими руками rus-stroy.net

Преимущества бетона для изготовления скульптур

Способы и особенности создания скульптур

Джудит Коллинз, «Генри Мур и бетон: литье, резьба, цвет и усиление» (Генри Мур: скульптурный процесс и общественная идентичность)

Как сделать бетонную основу скульптуры

Конкретное мышление: как сделать модные, штабелируемые скульптуры из шлакоблоков

27 ноября Конкретное мышление: как сделать модные, штабелируемые скульптуры из шлакоблоков

Винтажная скульптура «Бетонное движение» развлекается | Chicago News

Прямой бетон без заливки »Juxtamorph» United Artworks

Бетонных скульптур на продажу | Купить Оригинальное искусство OnlineLed Скульптуры на продажу

старые мифы встречаются с новыми технологиями в 3D-печатной бетонной скульптуре от института

Добавить комментарий Отменить ответ