Как нарисовать дерево: рисуем деревья лес

Уверенна, что почти всем вам интересна тема создания пейзажей. Пейзажи могут быть самыми разными, показывая красивые и интересные виды различных уголков нашей планеты, во многих из них вы соприкасаетесь с задачей изображения деревьев. Как нарисовать дерево живое, красивое и естественное — тема нашего сегодняшнего урока.

Деревья рисовать несложно, только иногда они выходят какими-то слишком нарисованными или плоскими.

Основные ошибки

Основные ошибки в рисовании деревьев, это:

Отсутствие объема

Отсутствие объема в рисунке ( в цвете или черно-белом) достигается путем использования разных по тону и интенсивности красок. Даже в пасмурный день какая-то часть кроны и ствола будет боле затенена, а какая-то меньше. В гуще листвы всегда краски темнее. Представляйте себе дерево как шар (крона) и цилиндр (ствол), чтобы понять как образовываются тени на этой сложной форме.

Вот примеры:

Слишком правильные и неестественные формы

Чтобы избежать этой ошибки деревья нежно рисовать легко и быстро, и если рука у вас где-то дрогнет, это будет более естественно, чем когда все линии будут очень складные и росные.

В природе не найдешь совершенно одинаковых деревьев, идеально симметричной кроны или ствола. Всегда что-то выбивается из общего строя. Всегда что-то выбивается из общего строя, и именно это придает дереву (растению) и вашему рисунку большей живости и естественности.

Естественно, это правило не подходит, для деревьев и кустов, формы которых формируют садовники.

Совет: Перед тем как начинать рисовать лес или парковую аллею, потренируйтесь отдельно на листе рисовать деревья и кусты, так чтобы они у вас начали получаться легко и непринужденно. Важно, чтобы вы могли быстрыми движениями намечать стволы и ветки, это поможет избежать «одиноковости» в вашей работе. После тренировки приступайте к более серьезной задаче.

Пример:

Рисуем поэтапно

В природе существует огромное количество деревьев, у каждого свой характер. Давайте попробуем поэтапно изобразить разные виды деревьев, чтобы лучше понять процесс создания такого рисунка и некоторые нюансы.

Определяем общую форму

Главное правильно определить общую форму дерева, его кроны и ствола. Если оно как-то наклонено или повернуто, то уже на самом первом этапе важно отметить и это направление.

Изначальный набросок может выглядеть очень примитивно, но важно,чтобы уже по нему можно было догадаться, это за дерево или куст. Никакие детали сейчас не нужны и не важны.

Уточняем силуэт

Понятная форма и правильное направление (поворот, изгиб или наклон), хорошая основа для некой детализации и уточнений.

Сейчас, мы можем уточнить силуэт кроны, какие-то небольшие выступы веток, показать просветы, уточнить размещение и направление веток на стволе и среди листвы.

Помните о том, что слишком ровненькие и симметричные деревья не будут выглядеть естественно.

Добавляем общий тон и цвет

Эскиз готов и теперь мы можем взять в руки краски или карандаш и придать дереву большей выразительности и объемности.

Если вы работаете с любыми красками (кроме акварели), то крону и ствол можно сразу окрасить общим цветом, не показывая свет и тень.

На этом этапе важно подобрать удачный оттенок для листвы и ствола, характерный именно этому виду деревьев и соответствующий освещению.

Пятна света и тени

После того как основные краски подобраны и нанесены стоит придать некой объемности. Для этого, в зависимости от освещения, нужно показать тень и свет на всей кроне, не выделяя ветки и на стволе.

Также сейчас нужно отметить тень на стволе, в зависимости от расположения солнца.

На иллюстрации выше мы предположили, что солнце находиться сверху и справа. Соответственно, тени на стволах образовались с левой стороны.

Мелкие формы и детали

Когда общий объем показан, можно выделить отдельные ветки, гроздья веток, углубления и просветы между листьями. Если есть потребность можно выделить некоторые листики на переднем плане, так возникнет ощущение более сильной детализации.

Не стоит вырисовывать каждый листик, так картинка станет похожей на детскую. Ведь когда мы смотрим на лес мы видим общую картину, и лишь приглядываясь, концентрируя внимание, можем разглядывать отдельные листики.

Деревья без листвы

В холодную пору деревья остаются без листьев, это тоже интересная тема в изобразительном искусстве. Рисовать сухие ветки хорошая практика для любого художника, так как здесь нужно правильно показывать объем, направление, форму, ракурс и перспективу.

Каждому виду дерева присуще различное расположение веток, это обязательно сто учитывать. У некоторых деревьев веточки мелкие, с множеством изгибов, расположены они близко. У других — наоборот, ветки длинные, прямые с минимумом ответвлений. Также обратите внимание на форму кроны без листьев.

Видео урок

Смотрите урок как нарисовать лес, дерево, деревья поэтапно карандашом:

Примеры для вдохновения

Клод Моне, Оливковые деревья в саду МореноВинсент Ван Гог, пейзаж с деревьямиавтор мне неизвестен, а работа замечательнясюжет с деревьями, автор Graham Gerken

 

Мне очень нравится этот триптих, решила и вам показать. Надеюсь, автор не обидится.

современная живопись, автор Апазидис Димитрис

Надеюсь, этот урок был интересен и полезен для вас.  Пишите комментарии и присылайте фото своих работ.

Желаю творческих успехов!

Как рисовать дерево поэтапно цветными карандашами

Для урока как рисовать дерево поэтапно цветными карандашами, нам понадобятся три цветных и один простой карандаш. Цветные карандаши – это коричневый и два карандаша зеленого цвета (один темнее другой светлее). Набросок сделаем простым карандашом маркировки 3В или 4В.

Как рисовать дерево поэтапно

Начинаем урок как рисовать дерево поэтапно с наброска простым карандашом «3В» или «4В». Линии простым карандашом можно всегда исправить ластиком поэтому, не смотря на то, что рисунок будет цветными карандашами, набросок лучше сделать простым карандашом.

Рисуем ствол дерева и обозначаем примерную форму кроны.

Берем коричневый карандаш и прорисовываем ствол дерева. Обратите внимание, что я стараюсь придать стволу разные оттенки коричневого цвета. Для этого нужно просто менять силу нажима на карандаш.

Когда ствол дерева готов, переходим на крону – это следующий этап урока как рисовать дерево.

Для того чтобы красиво нарисовать крону дерева, нужны два карандаша зеленого цвета – один светлее, другой темнее. Если у вас нет двух оттенков зеленого цвета, можно использовать один карандаш. Опять же, меняя силу нажима на карандаш, вы сможете рисовать и одним карандашом зеленого цвета.

Как нарисовать небо и облака карандашом поэтапно

Итак, ластиком стираем часть наброска и рисуем уже цветным карандашом. Как видите на рисунке ниже, в середине оттенок светлее, а вокруг оттенок темнее. Я рисую маленькими штрихами в разные стороны.

Поэтапно стирайте набросок и рисуйте крону дерева двумя оттенками зеленого цвета.

Если вы используете один карандаш зеленого цвета – слабее или сильнее давите на него.

Таким образом, в уроке как рисовать дерево мы поэтапно нарисовали крону.

Но есть еще одно действие, которое поможет сделать крону дерева красивее.

Возьмите простой карандаш «3В» или «4В» и затемните им некоторые участки кроны. Можно взять не простой, а черный карандаш. Какой карандаш у вас есть под рукой – тем и затемняйте.

Все, рисунок готов. Осталось только подправить мелкие детали, и вытереть ластиком лишние линии.

Таким образом, мы в несколько этапов нарисовали дерево цветными карандашами.

Буду благодарен за ваше мнение в комментариях к этому уроку.

Смотрите следующий урок — Как нарисовать слона карандашом поэтапно, а урок как рисовать дерево поэтапно цветными карандашами, закончен.

Как правильно раскрасить дерево? | Дом и семья

Такие заготовки лучше покупать в магазинах для художников. Там выбор на все вкусы, а древесина хорошего качества, правильно распиленная, хорошо высушенная и обработанная. В хозяйственных магазинах деревянные изделия (доски, ложки) тоже качественные, но часто — под лаком.

Лак с них надо вытравливать ацетоном и зашкуривать поверхность. Так же следует поступать и с деталями мебели. Это — долгая и нудная работа. На рынках можно купить красивые и недорогие заготовки, но случается, что они — из плохо высушенного или больного дерева. Кроме мучений, работа с таким изделием ничего не принесёт. Дерево может «приготовляться» и без участия человека. Например, пролежавшая несколько лет в сарае на даче доска, после зашкуривания вполне пригодна под роспись.

Из пород дерева лучшие — липа и берёза. Чуть хуже дуб и бук (у них плотная поверхность, но много тёмных прожилок, которые плохо закрашиваются). Сосну можно брать только с промышленной обработкой, т. е. отлежавшуюся, высушенную и отполированную. Остальные породы приносят немало хлопот, разбухая от воды, меняя цвет красок или забирая в себя лак в огромных количествах.

Дерево — материал красивый, но капризный. Оно — живое. Дышит, разбухает или ссыхается, трескается или расслаивается. Имеет сучки, от которых со временем избавляется. Может «съесть» краску или изменить её цвет до неузнаваемости. А поверхность может не поддаваться выравниванию. Поэтому, для хорошего сцепления краски с поверхностью и для закрытия пор, дерево всегда грунтуют.

Можно использовать покупной акриловый грунт. А можно просто: на 100 мл воды взять 6−10 капель клея ПВА, размешать и широкой кистью наносить на изделие — сначала по вертикали, потом по горизонтали, чтобы не оставалось проплешин. Грунтовать надо дважды или трижды, каждый раз полностью высушивая изделие. Ещё можно грунтовать одним слоем лака ПФ (паркетного). Можно сразу грунтовать фоновой, например, чёрной краской в смеси с ПВА. На плоских поверхностях удобнее пользоваться маленьким валиком.

Если надо скрыть скол, трещину или большой сучок, можно воспользоваться качественной шпатлёвкой, втирая её несколько раз в углубление и каждый раз полностью просушивая, пока поверхность не выровняется. Потом это место надо пропитать лаком ПФ, чтобы шпатлёвка со временем не выпала, и легко отшкурить отработанной шкуркой.

Только после грунтовки можно наносить или переводить задуманный рисунок. Последовательность росписи по дереву такая: сначала раскрашиваются большие фоновые куски поверхности, потом более мелкие.

По ним — одним цветом делаются «подмалёвки» (наброски фигур или цветов) и размечается орнамент. Потом идёт прорисовка деталей этих фигур и орнамента. Последний этап — отделка. Это рисование мелких деталей декора, точек, обводок, добавление украшений из геля.

Не стоит забывать, что рисунок должен быть выдержан в стиле, подходящем к фактуре дерева, т. е. лаконичным и чётким, жалательно с обводкой. Краски для дерева лучше брать попроще — акрил или гуашь с ПВА. Масло и темпера — краски для опытных художников. Акварель же подходит только для тонировки незакрашенных поверхностей.

При росписи можно применять множество эффектов, благо выбор материалов велик. Есть краски, гели и лаки, имитирующие металл, стекло, иней, камень, кожу рептилий, патину, золото, бронзу, серебро, дающие 3D-эффект, люминесцентные или с блёстками. До раскрашивания на поверхность можно наклеивать кусочки цветной фольги, бисер. Но всё-таки, главное — интересный и красивый рисунок, который и делает вещь уникальной.

Последняя стадия работы над рисунком по дереву — лакировка. Самые доступные лаки — ПФ, разбавляемые уайт-спиритом. От простого паркетного, когда необязателен блеск и достаточно 1−2 слоёв лака для закрепления краски, и до дорогих быстросохнущих лаков, блестящих или матовых. Каждый слой лака высушивается, и по нему проходят мягкой шкуркой, потом стирают пыль и снова лакируют. Так повторяют несколько раз до получения идеально ровной матовой или глянцевой поверхности. Кисть должна быть плоской и жёсткой, без выпадающей щетины.

Если вы решились исполнить рисунок на дереве, не пренебрегайте этими советами, и тогда ваше творение будет жить долго.

Как нарисовать деревья карандашом

В этом уроке Вы узнаете как рисовать деревья карандашом. Вопрос может показаться банально простым, но на самом деле это тяжело, ведь мы пытаемся сделать его как можно реалистичнее. Дерево не имеет каких-либо чётких очертаний, а множество веток и листьев делают работу долгой и затруднительной. Мы попытаемся при помощи света и теней сделать визуальный эффект реалистичного дерева.

Как нарисовать деревья карандашом поэтапно

Шаг 1. Итак, я покажу Вам, как нарисовать дуб. И первым, что Вам предстоит сделать, это очертить линию земли, изобразить ствол (обычно у дуба он толстый, неровный,  а ветки начинают расти низко) и несколько крупных веток, от которых Вы можете дорисовать еще парочку маленьких веточек. Шаг 2. Затем Вашему дереву необходимо нарисовать листву и крону. Это важный мoмeнт, так как фopма кроны опpeделяет впечатление от всего деpeва. В данном pиcyнке я изобразил ее pacширенной в обе стopoны, но а Вы, кoнeчно, можете иллюстрировать  ее как Вам yгoднo. Что касается листьев, то вы можете сделать их размазанными или наоборот отрисовать каждый листок, это зависит от того, какого эффекта вам хочется добиться. Шаг 3. Далee пpидадим нашей листве гycтоты, что сделает Ваше дepeво объемнee, что пpидаст eму легкocти и живocти. Здесь нyжно yчecть, что нижняя часть кpoны всегда немнoгo тeмнee, чем вepxняя, котopая вступает в непосредственный кoнтaкт c coлнечными лyчaми. Шаг 4. После этого выдeлим контypы ствола дepeва и исходящих от нeгo вeтoк, закpaсив их каpaндашом, а также нaвeдем густоту лиcтьeв около вeтвeй. Шаг 5. И сделаем пocледний штpих нашему pиcyнку – дopисуем окончательный контyp кpoны и изобpaзим тень под дepeвом. Надеюсь, теперь у Вас есть представление о том, как рисовать деревья карандашом. Если у Вас есть идеи, как еще можно рисовать дерево пишите об этом в комментариях или лично мне здесь. А тем временем я сделал специально для Вас еще несколько уроков рисования на тему пейзажей. Вот попробуйте нарисовать:

1. Небо;
2. Море;
3. Осенний пейзаж;
4. Природу (озеро, лес, небо);
5. Горы;
6. Загадочный лес;

Как нарисовать дерево красками | ❤Lessdraw❤

Практически всегда в рисовании любого пейзажа в качестве основного или дополнительного объекта фигурирует дерево, а иногда даже не одно. Прежде чем взяться за рисование целой рощи или даже леса, нужно научиться рисовать одиночное дерево, а также потренироваться в рисовании деревьев разных типов.

В этом уроке я хочу продемонстрировать, как нарисовать деревья разных видов красками, используя разные техники. Очень важно, чтобы краски были хорошего качества. Использование некачественных красок приведет к тому, что вам будет сложно контролировать работу с краской, да и вообще весь процесс не принесет много удовольствия, а результат, скорее всего, будет крайне посредственным.

Итак, я покажу, как нарисовать зимнюю ель красками, лиственное дерево, а также технику рисования дерева при помощи губки. Давайте начнем.

Как нарисовать ель красками

Для начала обозначим ствол. От него показано, в каком направлении растут побочные ветки. Важно – если вы рисуете не гуашью, а акварелью, тогда нужно будет сделать предварительный набросок карандашом и начинать раскрашивать со светлых участков, затем дожидаться, пока краска высохнет, и переходить к темным деталям. Если вы этого не сделаете, вся краска смешается, и у вас получится очень грязный, некрасивый рисунок. Кстати, вот здесь подробно описана техника рисования цветов акварелью.

После того, как вы дорисовали веточки, намечаем основной цвет хвойной листвы дерева. В некоторых местах краска будет немного светлее. Самые темные участки прорисовываем зеленым цветом с добавлением синего – у вас должен получиться цвет морской волны.

Чтобы добавить снег на веточки ели, дождитесь полного высыхания краски. Рисуем снег белой краской с добавлением синего или голубого оттенка.

Как нарисовать лиственное дерево красками

Опять же начинаем рисование со ствола, от которого ветки направлены так, как показано на изображении ниже.

Здесь для листвы мы будем использовать более теплый зеленый – получить такой цвет можно, если вы добавите в обычный зеленый цвет немного желтого – таким образом вы можете регулировать и менять оттенок. Чем больше оттенков зеленого будет на вашем рисунке, тем более интересно будет выглядеть конечный результат. Затененные участки рисуем темным зеленым и бирюзовым цветом.

Отдельные, сильно освещенные лепестки можно обозначить желтым цветом. Не забудьте прорисовать ствол темными и светлыми оттенками коричневого. Также нарисуйте землю, травку и цветы у основания дерева.

Как нарисовать дерево краской и губкой

Этот способ особенно нравится детям и начинающим художникам. Для него потребуется бумага, краска и небольшой кусочек губки либо поролона.

Начинаем рисовать со ствола. Легкими движениями при помощи тонкой кисти рисуем веточки.

После этого нужно немного обмакнуть губку в зеленую краску и аккуратно оставить отпечатки на бумаге в том месте, где должна быть расположена крона дерева. Можно потренироваться на черновике. Регулируйте количество краски и степень нажатия для получения лучшего эффекта.

Затеняем нижнюю часть кроны дерева с помощью губки и темно-зеленой краски. Чтобы цвета не смешивались и сохранялась текстура, дождитесь высыхания первого слоя краски.

 

 

Верхнюю часть таким же образом покрываем светлой краской.

Надеемся, что урок рисования был вам полезен, и вы научились рисовать дерево красками.

Как нарисовать дерево красками | Marina Romanchenko

Практически всегда в рисовании любого пейзажа в качестве основного или дополнительного объекта фигурирует дерево, а иногда даже не одно. Прежде чем взяться за рисование целой рощи или даже леса, нужно научиться рисовать одиночное дерево, а также потренироваться в рисовании деревьев разных типов. этом уроке я хочу продемонстрировать, как нарисовать деревья разных видов красками, используя разные техники. Очень важно, чтобы краски были хорошего качества. Использование некачественных красок приведет к тому, что вам будет сложно контролировать работу с краской, да и вообще весь процесс не принесет много удовольствия, а результат, скорее всего, будет крайне посредственным.

Итак, я покажу, как нарисовать зимнюю ель красками, лиственное дерево, а также технику рисования дерева при помощи губки. Давайте начнем.

Как нарисовать ель красками

Для начала обозначим ствол. От него показано, в каком направлении растут побочные ветки. Важно – если вы рисуете не гуашью, а акварелью, тогда нужно будет сделать предварительный набросок карандашом и начинать раскрашивать со светлых участков, затем дожидаться, пока краска высохнет, и переходить к темным деталям. Если вы этого не сделаете, вся краска смешается, и у вас получится очень грязный, некрасивый рисунок. Кстати, вот здесь подробно описана техника рисования цветов акварелью.

После того, как вы дорисовали веточки, намечаем основной цвет хвойной листвы дерева. В некоторых местах краска будет немного светлее. Самые темные участки прорисовываем зеленым цветом с добавлением синего – у вас должен получиться цвет морской волны.

Чтобы добавить снег на веточки ели, дождитесь полного высыхания краски. Рисуем снег белой краской с добавлением синего или голубого оттенка.

Как нарисовать лиственное дерево красками

Опять же начинаем рисование со ствола, от которого ветки направлены так, как показано на изображении ниже.

Здесь для листвы мы будем использовать более теплый зеленый – получить такой цвет можно, если вы добавите в обычный зеленый цвет немного желтого – таким образом вы можете регулировать и менять оттенок. Чем больше оттенков зеленого будет на вашем рисунке, тем более интересно будет выглядеть конечный результат. Затененные участки рисуем темным зеленым и бирюзовым цветом.

Отдельные, сильно освещенные лепестки можно обозначить желтым цветом. Не забудьте прорисовать ствол темными и светлыми оттенками коричневого. Также нарисуйте землю, травку и цветы у основания дерева.

Как нарисовать дерево краской и губкой

Этот способ особенно нравится детям и начинающим художникам. Для него потребуется бумага, краска и небольшой кусочек губки либо поролона.

Начинаем рисовать со ствола. Легкими движениями при помощи тонкой кисти рисуем веточки.

После этого нужно немного обмакнуть губку в зеленую краску и аккуратно оставить отпечатки на бумаге в том месте, где должна быть расположена крона дерева. Можно потренироваться на черновике. Регулируйте количество краски и степень нажатия для получения лучшего эффекта.

Затеняем нижнюю часть кроны дерева с помощью губки и темно-зеленой краски. Чтобы цвета не смешивались и сохранялась текстура, дождитесь высыхания первого слоя краски.

Верхнюю часть таким же образом покрываем светлой краской.

Как нарисовать дерево: 100 идей как рисовать деревья ✍

Дерево – это неотъемлемый элемент пейзажа, без которого не обойдется ни один рисунок, поэтому нужно научиться его правильно и красиво рисовать. Если вы не знаете, как нарисовать дерево, то наш сайт поможет вам в этом. Здесь вы найдете необходимые инструкции для рисования, чтобы понять, как нарисовать сосну, дуб, клен, осину другие деревья поэтапно.

Также вы увидите, как легко рисуется ствол, древо и лист. Всегда рисуем дерево со ствола, затем добавляем ветки, а в последнюю очередь приступаем к рисованию кроны, и у вас выйдет красивое дерево.

Содержание материала

Легкие рисунки

Предлагаем вашему вниманию поэтапные картинки, как рисовать деревья, особенно они будут актуальны для начинающих художников и детей. Вы сможете рассмотреть каждый этап по отдельности и вместе с ребенком нарисовать любое дерево. Ниже представлены рисунки, где вы увидите, как нарисовать дерево карандашом поэтапно. 

Рисунки карандашом

Всегда начинать рисовать следует карандашом, а затем по желанию можно раскрасить рисунок цветными карандашами, гуашью или акварелью, и нарисованное дерево будет выглядеть как настоящее. Рисунок дерева карандашом всегда можно подправить, изменить. Карандаш можно использовать двух видов: твердый и мягкий, который будет темнее и поможет выделить тени. 

Популярные рисунки

Самыми популярными рисунками деревьев, являются лиственные деревья, как с листьями, так и без (в зимнее время). Если нарисовать не одно дерево, рисунок получится очень красивым и сложным, выйдет лес или роща. Пользуются популярностью береза, дуб, ива, сосна и даже пальма. Ниже вы увидите, как нарисовать красивое дерево.

Красивые рисунки деревьев

Предлагаем вам посмотреть подборку картинок, чтобы вы смогли понять, как нарисовать деревья правильно, легко и быстро. Каждый сможет изобразить любое дерево, нарисовать его не так уж и сложно, главное – пошагово следовать всем этапам, и у вас все получится. Советуем начать с самого простого дерева, а затем пробовать рисовать более сложные деревья или несколько деревьев.

Рисование деревьев веерной кистью

Поделитесь этим постом!

Как нарисовать силуэтные деревья веерной кистью (с видео)

Привет, друзья художники! Я чувствую себя вдохновленным написать этот пост, потому что веерная кисть — такой удобный инструмент, если вы хотите нарисовать сосны на своих акриловых картинах!

Этот пост специально демонстрирует, как рисовать силуэты деревьев.

Вы также можете использовать плоскую или яркую кисть, чтобы нарисовать такие деревья. Но на самом деле, мне иногда нравится брать веерную кисть, потому что она дает другой уникальный эффект!

Есть так много разных картин, которые можно нарисовать с помощью силуэтов деревьев! Вы можете сначала нарисовать закатное небо, а затем нарисовать силуэты деревьев.Затем добавьте немного воды, отражающей снизу.

Вы также можете нарисовать галактическое небо, а затем нарисовать деревья перед галактическим небом! Или… Мне действительно нравится простота чистых черных деревьев на белом холсте.

Также бонус — если вы вскоре попытаетесь нарисовать мою картину неба с американским флагом или нарисовали ее, но боролись с деревьями, я надеюсь, что эта мини-демонстрация поможет!

Я рекомендую вам сначала попрактиковаться в этой технике на нескольких листах бумаги. Требуется немного времени, чтобы «откалибровать» кисть и научиться работать с ней.Но когда вы разбираетесь в технике, это действительно очень увлекательно!

Ищете, как нарисовать зеленое дерево со снегом?

См. Мой пост о том, как нарисовать заснеженные деревья тремя способами, в одном из которых используется техника веерной кисти!

Изучите мою технику рисования рождественских елок

Теперь давайте нарисуем эти счастливые елки!

Этот пост содержит несколько партнерских ссылок.

Что вам понадобится

• • Веерная кисть
  • Tiny Detail Brush (Любая круглая кисть с номером 0 или меньше — в этом наборе я использую «0».
  • Практика Бумага или Холст.
  • Черная краска , желательно тонкая краска. На самом деле я использую черный Apple Barrel для демонстрационных изображений, и он не разбавлялся водой. В видео я использовал BASICS «Mars Black», который был разбавлен небольшим количеством воды. Если у вас слишком густой черный цвет, то сделать это сложно.

Видео:

Изображение Шаги и инструкции

1. Используйте круглую кисть, чтобы нарисовать ствол

С помощью очень маленькой круглой кисти нарисуйте вертикальную линию, изображающую ствол дерева.

Я рекомендую немного разбавить черный цвет, чтобы улучшить текучесть. Для этой демонстрации я использую краску Apple Barrel Black, чтобы не разбавлять ее водой.

2. Загрузите веерную щетку

Когда я загружаю веерную щетку, щетинки имеют тенденцию слипаться.

Попробуйте немного погладить кисть по палитре, чтобы веерная щетина распространилась, как веер!

3.Отметьте кончики сверху вниз

Начните с верхней части вертикальной линии.

Слегка проштампуйте, чтобы создать набор тонких веток.

Для этого я использовал только среднюю часть веерной кисти, а не левую и правую стороны.

Кроме того, я штампую только кончик щетины, а не всю щетину.

4. Пройдите вниз зигзагообразно, образуя форму сосны.

По мере того, как вы опускаетесь, продолжайте топать кистью влево и вправо зигзагообразными движениями.

Сильнее надавите на кисть, чтобы ветки стали толще, тяжелее и шире, придавая им форму сосны.

5. Продолжайте двигаться вниз, расширяя фигуру.

По мере того, как вы продолжаете двигаться «зигзагообразно» вниз, сделайте ваше дерево более широкой формой внизу.

Я оставляю место для багажника и снизу.

6. Меняйте высоту и форму деревьев.

Если вы рисуете силуэт из линий деревьев, попробуйте изменить высоту деревьев, чтобы они выглядели более естественно.

Кроме того, вы можете изменять форму (тонкую и толстую) и количество отображаемого белого пространства.

7. Используйте крошечный круг, чтобы добавить больше деталей на верхушку

Если вы «дурачились» на первом шаге и не смогли сделать ветви достаточно тонкими, попробуйте использовать кисть для мелких деталей, чтобы добавить меньшие ветви на верхушке дерева.

8. Практика Практика Практика!

Поначалу эта техника сложна, но я упоминал ранее, что вам нужно немного попрактиковаться с веерной кистью.

Чтобы нарисовать нижнюю линию, я использовала большую круглую кисть.

И все! Продолжайте практиковаться, и вы станете мастером рисования этих «счастливых деревьев силуэта»!

Прикрепить этот пост:

См. Также: Как рисовать горы

Поделитесь этим постом!

Рисование деревьев 101 (Научитесь рисовать деревья акриловыми красками)

Как рисовать деревья

Я мог бы написать целую книгу о рисовании деревьев акрилом.На самом деле, на рынке уже есть несколько книг о росписи деревьев. Однако в этой статье я просто собираюсь дать вам основы рисования деревьев, чтобы вы начали.

Стиль рисования

Сначала вы должны решить, какой стиль рисования вы делаете. Вы хотите нарисовать гиперреалистичную группу деревьев, более живописный стиль, абстрактное дерево, дерево типа комиксов или что-то полностью в вашем собственном стиле. Что бы вы ни решили раскрасить, лучше всего начать с нескольких советов по смешиванию цветов с зеленью.

** Эта страница может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендую. Если вы покупаете что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас. Для получения дополнительной информации щелкните здесь . **

Смешивание цветов для деревьев

Ваша палитра для раскрашивания деревьев не обязательно должна включать тюбик зеленого цвета. Большинство начинающих художников купили для начинающих такой набор красок, как этот.

Зеленая зелень сама по себе не идеальна для деревьев.Его нужно смягчить, немного осветлить, чтобы придать необходимые блики и тени, чтобы сделать ваше дерево более объемным.

Вы можете смешивать несколько оттенков зеленого с палитрой синего и желтого, чтобы придать вашей сцене больше интереса и дать вам больше гибкости в выборе цветов в вашей картине.

Хорошая палитра для начала — это ультрамариновый синий или синий фтало, желтый кадмий, жженая умбра, белый и ализеранский малиновый, а также крошечный оттенок черного для окраски листьев и ствола.

Если у вас нет этих точных цветов, потратьте некоторое время на смешение того, что у вас есть, чтобы получить цвета, которые вам нравятся. Используйте более одного оттенка зеленого для ваших деревьев и листвы вокруг них.

Вот несколько основных смесей с желтым кадмием, смешанным с ультрамариновым синим и фтало-синим. Есть много, гораздо больше комбинаций, которые вы можете смешивать, чтобы получить практически любой цвет. Добавьте больше желтого, чтобы сделать их светлее, или более синего, чтобы сделать их темнее.

Имейте в виду, что цвета на вашем компьютере могут немного отличаться. Также может быть разница между марками краски. Прежде чем приступить к рисованию, лучше всего составить схему для себя, чтобы увидеть, какие цвета у вас есть и какие смеси вы можете сделать.

Вы также можете использовать зеленый в бутылках, такой как зеленый сок или фтало-зеленый, и смешать его с синим или желтым, чтобы осветлить или затемнить его.

Таблица цветов для деревьев

Не все деревья зеленые

Не все деревья имеют зеленую листву.У некоторых, как у японских кленов, есть темно-красные или красновато-коричневые листья.

Если вам наскучило рисовать зеленые листья или вы просто хотите ярких красок в своем ландшафте, вы можете подумать о рисовании цветущего дерева или, возможно, о создании осенней картины со всеми его красочными желтыми и оранжевыми цветами.

Зимние сцены также могут быть интересными и красивыми: лед и снег блестят на голых ветвях, или маленькие кусочки вечнозеленых растений выглядывают на ветвях, сильно обсыпанных снегом.

Вы также можете нарисовать причудливую картину, используя один или два ваших любимых цвета, которые традиционно не используются в дереве.Например, используйте различные оттенки пурпурного и синего, чтобы создать уникальный вид. Это было бы забавное упражнение, чтобы понять тона и ценности в живописи.

Акрил, холст, бумага от MarilynO @TrembelingArt

Влияние атмосферы на цвета деревьев

Не забывайте об атмосферном влиянии на цвет листьев и ствола. Яркий солнечный свет, заходящее или восходящее солнце, сумерки или лунная ночь. Все это добавит тени, блики и отражения на ваш ствол и листья.

Подумайте о том, как красно-оранжевое свечение заходящего солнца может усилить красный цвет клена или сделать так, чтобы желтый цвет осины казался сияющим.

Найдите время, чтобы изучить перспективу вашей картины. Деревья на переднем плане будут больше и детальнее, чем деревья на заднем плане.

Цвета и текстуры деревьев переднего плана также станут более яркими. Деревья на заднем плане имеют тенденцию быть менее выраженными и приобретают более нейтральный голубовато-серый цвет по мере удаления от них.См. Мой пост о Perspective .

Фигуры

Обратите внимание на форму деревьев, которые вы собираетесь раскрашивать, и на то, как они вписываются в общую картину. Они высокие и стройные? Короткий и круглый? Большой и величественный?

Ветви беспорядочно торчат, как у изголовья кровати? В основном они находятся в тени или при прямом освещении. Все ли деревья одного вида или на некоторых деревьях разные типы листьев и цвета.

Хорошее представление о том, что именно вы рисуете, поможет с вашей композицией.Вы можете добавить несколько листьев или целых деревьев, чтобы заполнить промежутки, которые вам не нравятся, или добавить мертвое дерево, чтобы сделать его более интересным.

Самое замечательное в искусстве — это то, что вы можете сделать эталонное фото и сделать его своим, добавив или убрав несколько художественных штрихов.

Рисование деревьев — это скорее воссоздание узоров и форм, которые вы видите, чем размещение каждого отдельного листа и ветки в нужном месте.

Если вы хотите увидеть действительно гиперреалистичную картину дерева, загляните на этот канал YouTube Michael James Smiths .Он художник маслом, который пишет одни из самых реалистичных пейзажей, которые я когда-либо видел.

Кисти для рисования деревьев

Вы можете использовать практически любую кисть для рисования деревьев. Многим художникам нравится использовать веерную кисть для сосен.

Нанесите краску на угол кисти и сделайте ветви постепенно уменьшающимися по мере роста. Добавьте второй и третий слой разных оттенков, чтобы придать дереву объем и оттенок.

Эту же технику можно использовать с плоской кистью. Нанесите кисть краской на угол и промокните ветки.

Вы можете получить немного более толстые ветви с помощью плоской кисти, так что это хорошо для очень густых деревьев.

Используйте подводку или небольшую круглую кисть для деталей и бликов на дереве.

Стволы деревьев

Стволы деревьев не всегда коричневые. Стволы и ветви деревьев имеют много разных цветов, включая серый, черный и белый.I

t зависит от типа дерева, сезона, который вы рисуете, и от игры света на деревьях и ветвях.

Стволы шире у основания и могут иметь большие выступающие корни и узловатые отверстия или отслаивающуюся кору. Даже высокие и стройные деревья чуть шире у основания.

Tree Painting

1. Начните с рисования линии с помощью плоской или круглой кисти желаемого цвета. Вы можете добавить одну или две большие ветви к большим деревьям.

Вы можете добавить столько деталей, сколько хотите.Позже все можно будет откорректировать, а пока просто опишем основные формы.

2. Добавьте немного листвы на свое дерево. Начните с самого темного из ваших зелени. Используйте веерную кисть или край плоской кисти, чтобы «промокнуть» листву на стволе и ветвях дерева. Не закрывайте его полностью, но достаточно, чтобы дать некоторый фон. Темный цвет будет затенять ваше дерево.

3. Затем таким же образом добавьте несколько полутонов, заполнив еще несколько пробелов и добавив глубины.Не переусердствуйте. Через большинство деревьев просвечивает небо, и вам нужно оставить достаточно темного цвета, чтобы добавить тени.

4. Теперь вы можете добавить несколько светлых тонов и бликов, чтобы ваше дерево выделялось. Слегка делайте это веерной кистью или плоской кистью здесь и там, чтобы имитировать солнце, падающее на листья.

Отсюда вы можете продолжить добавление бликов и затенения там, где считаете нужным. Вы можете добавить несколько тонких веток и накрыть их небольшой листвой.

Вернитесь и добавьте несколько отверстий в небе через ветви. Рисуйте слоями, а не большими цветными блоками.

Вы также можете добавить больше света и тени к стволу, используя немного белого или черного, смешанного с жженой умброй.

Это просто базовые деревья, с которых вам будет удобнее смешивать зелень и находить формы на деревьях. Как я уже сказал, на эту тему написаны целые книги.

Таблица цветов

Вот таблица, которую вы можете использовать в качестве руководства при смешивании некоторых из синего и желтого цветов для смешивания зеленого.Он может выглядеть не так, как ваш, из-за различий в экранах компьютеров, но даст вам общее представление о оттенках, которые вы получите.

Ультрамарин дает более землистый зеленый цвет, а фтало дает более яркий зеленый цвет.

Есть несколько способов составить диаграммы, которые помогут вам решить, какие цвета использовать:

Составьте диаграмму смеси зеленого = желтый / зеленый Синий / зеленый.

Составьте схему смешивания других цветов с базовым зеленым.

Смешайте синий, зеленый, желтый, красный, белый и черный цвета с коричневыми оттенками для стволов деревьев.

Практика

Практика, наверное, одна из самых важных вещей в живописи. Возьмите немного бумаги для рисования или любую плотную бумагу или дешевых холстов и потренируйтесь рисовать деревья, чтобы развить мышечную память и технику.

Практикуйтесь в разнообразии форм, размеров и типов.

Попрактикуйтесь и в покраске листьев.Большинство ваших пейзажей не потребуют от вас рисования множества отдельных листьев, но в некоторых композициях вы захотите нарисовать лист поближе.

Заранее потренируйтесь, чтобы рисовать быстрее.

Я надеюсь, что все это поможет вам начать работу с пейзажами. Позже я планирую сделать еще несколько подробных руководств и, возможно, включить короткое видео, если я смогу выяснить, как это может сделать болезнь Паркинсона. 😉

Если у вас есть вопросы или предложения, я хотел бы услышать их в комментариях ниже. Счастливой живописи !!

Похожие сообщения

Как рисовать деревья акриловыми красками

Создание пейзажной живописи поначалу может быть сложной задачей, особенно если вы не знакомы с рисованием деревьев — одним из самых распространенных элементов в пейзажной живописи.

Изучите основы рисования деревьев акриловыми красками, чтобы улучшить свои пейзажи.

Шаг 1. Подготовьте материалы.

Настройте холст и подготовьте краски и кисти. Я пробую эту тонкую панель из холста, просто чтобы попробовать что-то новое и поэкспериментировать. Для этого урока я выбрал ультрамариновый синий, красный кадмий, желтый кадмий и белый титан. Я люблю замачивать кисти в теплой или горячей воде за 5-10 минут до начала рисования.

Шаг 2: Создайте древовидную структуру.

Все деревья имеют разную структуру ветвей и стволов, поэтому важно изучить разные типы деревьев и их естественное строение. Имейте в виду, что почти все деревья состоят из V-образной формы. Есть также много разных цветов и стилей стволов деревьев в зависимости от того, какое дерево вы хотите покрасить. Веселитесь и экспериментируйте!

Шаг 3: Добавьте тени и темные листья.

Я считаю, что с акрилом лучше всего работать слоями — обычно от темного к светлому. Итак, на этом шаге смешайте темно-зеленый цвет, используя основные цвета (желтый, красный и синий) для теневых областей дерева и листьев. Не забудьте добавить различные цвета и значения, чтобы имитировать природу и создать реалистичное изображение.

Шаг 4. Добавьте полутона

Теперь вы можете либо подождать, пока высохнет предыдущий слой, либо, если хотите, продолжите смешивание и добавьте слой более светлой зелени. Это основная часть цвета дерева. Вы также можете добавить некоторые вариации цвета к стволу дерева — добавить текстуру, тени и многое другое. Здесь ваше дерево начнет оживать.

5. Раскрасьте блики.

Для этого я по большей части использовал смесь белого, желтого и синего, хотя при необходимости можно добавить немного красного для нейтрализации.Не забывайте и о стволе дерева, в зависимости от источника света часть ствола также может быть на солнечном свете.

Большинство начинающих художников любят переборщить с бликами, которые могут испортить эффект света и тени, поэтому будьте осторожны и используйте их экономно. При необходимости вы всегда можете добавить больше. Если их слишком много, закрасить будет сложнее, так что имейте это в виду.

Шаг 6: Завершите свое дерево.

На этом этапе добавьте самые светлые акценты и другие блики, чтобы сделать его своим.Я добавил несколько небольших штрихов насыщенных желтых и синих оттенков, чтобы создать более импрессионистический цветовой эффект. Обратите внимание на естественность и осознайте, что она полна разнообразия и цветов, сделайте все возможное, чтобы включить эти элементы в свою работу.

Вот несколько примеров других типов деревьев:

Теперь, когда вы понимаете основные этапы рисования дерева акриловыми красками, выйдите на улицу, найдите свои любимые деревья и попробуйте воссоздать их или добавить в новый пейзаж.

Что для вас самое трудное в рисовании деревьев?

Как нарисовать зеленые летние деревья акриловыми красками — Видеоурок

Зеленый.

Нравится это или нет, но почти все художники-пейзажисты хотят реалистично рисовать деревья, лес и траву.

Но смешивание зелени может быть одной из основных проблем, которая может сбить с толку вашу пейзажную живопись.

Зелень может быть ахиллесовой пятой для новичков, и желание взять яркий, ярко-зеленый цвет из ящика с красками может быть трудно устоять.

В прошлом я демонстрировал, как можно добиться удивительно тонкого зеленого цвета, используя некоторые, казалось бы, «не зеленые» цвета, такие как черный и коричневый.

И я советую новичкам выбросить их предварительно смешанный зеленый (обычно это изумрудно-зеленый, включенный в стартовые наборы), когда они впервые начинают, чтобы попрактиковаться в смешивании цветов с акриловыми красками и развить свои собственные навыки смешивания и обрести уверенность в цвете. .

Почему? ..

Потому что зелень с высокой тонирующей способностью может легко испортить ваши цветовые смеси.

Сила колеровки — это то, сколько или сколько нужно краски, чтобы изменить цвет белой краски.

Для акрила это может быть особенно опасно, потому что у вас, как правило, есть чистые смеси поверх сухой краски, поэтому под ней нет ничего, что можно было бы смешать с ней, чтобы помочь смягчить ее — в отличие от масел, на которые вы обычно наносите влажную краску. смачивать.

Для этого исследования «Летний пейзаж» я хочу показать вам, как сначала смешать натуралистический зеленый цвет, используя 2 или более цветов — а затем, когда мы станем более практичными, мы будем жить на грани, когда я представлю предварительную тонировку. смешайте зеленый цвет с вашей палитрой, чтобы ускорить процесс рисования.

Использование предварительно смешанного зеленого

Есть один зеленый, который может дать вам много денег.

Фтало-зеленый.

Он бывает двух разных оттенков: желтого и синего.

Желтый оттенок выделяет желтые и дает более яркий желто-зеленый; синий оттенок темнеет к бутылочному зелено-синему. Я обнаружил, что желтый оттенок лучше всего подходит для зеленого на солнечном свете и синий оттенок, когда рисует зеленый в тени.

Но они очень близки, поэтому я лично предпочитаю использовать желтый оттенок Phthalo Green, а если мне нужен более темный оттенок тени, я добавляю синий Phthalo Blue, который у меня почти всегда есть в моей палитре.

Интересно, что он также используется в качестве ключевого ингредиента во многих других предварительно смешанных зелени.

Вот список красок от Winsor & Newton, которые содержат Phthalo Green :

• Permanent Green
• Cadmium Green
• Emerald Green
• Chrome Green
• Hookers Green
• Sap Green

Вы можете проверить если зеленая краска содержит фтало-зеленый, посмотрев на название цветового индекса на тюбике с краской, и обычно доступна только для красок художественного качества (см . : 8 основных различий между качеством художника и акриловыми красками студенческого уровня )

• Зеленый (синий оттенок ) Название цветового индекса: PG 7
• Фтало-зеленый (желтый оттенок) Название цветового индекса: PG 36

Совет для профессионалов: Winsor & Newton иногда называют свой фтало-зеленый зеленым цветом Winsor Green, они также называйте фтало-синий синим винзор-синим.

Как осветлить зеленую краску

Два наиболее распространенных цвета, которые вы будете использовать для осветления зеленого, — это белый и желтый.

Белый всегда выравнивает зеленый и направляет цвет к мятно-зеленому; желтый всегда будет согревать зеленый. Вы можете изменить интенсивность желтого цвета, который вы используете, в зависимости от объекта и ощущения, что вам нужно.

Мне нужен широкий диапазон ярких тонов на этой картине, поэтому я использую желтый кадмий.

Совет для профессионалов: Альтернативой Cadmium Yellow является Hansa Yellow Medium, я действительно демонстрирую в этой демонстрации с помощью Hansa Yellow Light, который является более зеленым, более светлым, более полупрозрачным желтым цветом. Hansa Yellow Medium имеет более теплый оттенок и большую непрозрачность.

Как спасти неестественную зеленую смесь

Если ваша смесь становится слишком кислой, то следующий навык к смешиванию зеленого — как сделать цвет более низким.

Из палитры, которую мы используем, есть несколько различных способов затемнить и сделать смесь более тусклой. Либо с помощью жженой умбры, синего ультрамарина, зеленого фталоида, синего фталоида или перманентного ализарина малинового.

• Умбра жженая будет приближать цвет к темно-оранжевому.
• Permanent Alizarin Crimson нейтрализует интенсивность зеленого цвета.
• Ультрамарин синий приближает цвет к пурпурно-синему.
• Синий фтало притягивает цвет к зелено-синему.

Пошаговая живопись летнего пейзажа акрилом

Этот сезон идеально подходит для того, чтобы стать смелее в мазках кисти, технике и цветовой палитре. Импрессионистские ломаные цвета, яркая зеленая листва и цветы, более полные формы деревьев с абстрактными дырами в небе и движущиеся облачные образования.

Атмосферное освещение также изменилось по сравнению с нашим исследованием Winter, , так что теперь свет падает на поверхности деревьев и гор.
Этот изменяющийся эффект может создать прекрасные картины в импрессионистическом стиле и позволит вам по-настоящему экспериментировать с более живописными, импасто мазками!

Видеоурок — Часть 1

Видеоурок — Часть 2

Видеоурок — Часть 3

Summer Greens

«Кредит

» — Херефордшир »Les Haines Лицензия CC BY 2.0. Обратите внимание: исходная фотография была обрезана до пропорции золотого сечения, используемой в картине.

Загрузка эталонной фотографии

Приведенную ниже фотографию можно «щелкнуть правой кнопкой мыши» и «Сохранить изображение как», чтобы вы могли использовать ее в качестве эталонного изображения, распечатать и просматривать видео выше.

Вы также можете скачать изображение с высоким разрешением здесь. ..

Необходимые материалы:

Кисти

• 2-дюймовая кисть Purdy для декораторов — XL Monarch Elite
• Round — Маленькая нейлоновая круглая кисть — У этой кисти не было Фирменное наименование или конкретный размер на кисти, подойдет любая маленькая круглая кисть. Размеры составляют примерно 3-5 мм в диаметре и 1,5 — 2 см в длину.
• Flat — Rosemary & Co — Small Flat ‘Bright’ Golden Synthetic , размер 10, серия 302
• Кисть для акрила Filbert — Isabey Isacryl Acrylic Brush , Форма фундука, размер 6 — серия 6572
• фундука — кисть для акрила Isabey Isacryl , форма фундука, размер 10 — серия 6572
• фундука — черная щетина Jacksons Art Black Hog Bristle Brush , форма фундука, размер 4 — серия 335

Мастихин

Опора

Я демонстрирую на хлопковом холсте 10 унций, профиль 19 мм, и соотношение, которое я использую для основных картин, основано на золотом сечении .

Альтернативный бренд в США — Masterpiece Fibonacci Golden Rectangle Canvas.

Прочие материалы

• Кухонный рулон / бумажное полотенце
• Чистая вода
• Палитра для отрывания или палитра для отрывания (в этом уроке я демонстрирую на белой отрывной палитре размера A3)

Краски — Цветовая палитра

Акриловые краски художественного качества. Я использовал смесь цветов Golden Heavy Body и профессионального акрила Winsor & Newton (также называемого художественным акрилом)

• Titanium White
• Burnt Umber
• Cadmium Yellow Light
• Phthalo Green (желтый оттенок)
• Ультрамарин синий (Winsor & Newton)

• Фтало-синий (зеленый оттенок)
• Желтый светлый Hansa (золотая жидкая краска)
• Перманентный малиновый ализарин (Winsor & Newton)

Среды

Акриловая жидкость для глазури (глянец) Золотые краски.Это продлит рабочее время краски и позволит наносить краску тонким слоем с плавным дымчатым смешиванием. Что мне нравится в Glazing Liquid Gloss как среде, так это то, что вы можете использовать его в любом соотношении с вашей краской, и он по-прежнему хорошо чистится и сохраняет хорошую целостность пленки краски.

Шаг 1. — Выбор цветного грунта.

Для этой картины я хотел основной цвет, который соединял бы деревья и небо. Большинство цветов на картине, кроме неба, имеют зеленую основу.Однако, если вы заметите облака справа, вы увидите слабый зеленый оттенок в белых тонах.

Я начинаю микс с титанового белого, ультрамаринового синего и кадмиевого желтого светлого. После того, как краска смешалась до светло-приглушенного зеленого цвета, я добавляю более насыщенный фтало-зеленый (желтый оттенок), чтобы повысить насыщенность.

Всегда легче сначала смешать приглушенный основной цвет, а затем добавить небольшое количество тонирующего фтало-зеленого, чем начинать с фтало-зеленого.Я использую 2-дюймовую кисть Purdy для декораторов, чтобы нанести краску тонким слоем, чтобы она просто покрывала холст, не создавая текстуры или толщины.

Шаг 2. — Рисование

С помощью карандаша 3B (люмограф Staedler Mars) я набросал основные формы деревьев; Я не рисую никаких деталей — просто щурю глаза на эталонное изображение, чтобы увидеть основные контуры.

У вас есть все эти разные угловатые формы, которые составляют значительную часть картины, также есть много довольно темных областей. Действительно сильный свет летом создает все эти прекрасные формы теней, и вы видите, как я обозначил их штриховкой карандашом, и они равномерно распределены по всей картине.

Когда рисование закончено, темные области оптически переходят в фон. Этот широкий диапазон тонов лета, от жесткого света солнца, сравнивают с мягким светом зимы (см .: Как нарисовать акриловую Snowscene ), где есть сжатый тональный диапазон.

Шаг 3. — Блокировка в небе.

Я обычно начинаю с рисования в самых темных темных тонах композиции, однако, поскольку зеленый цвет цветной земли в небе повлияет на нашу способность судить об остальной части сцены, я начинаю с блокирования неба с помощью синий, что позволяет нам судить о тональном диапазоне зелени деревьев.

Используя смесь Ultramarine Blue и Titanium White, я рисую размытость по небу. Я разбавляю краску водой и начинаю с кисти Isabey Isacryl lbert меньшего размера 6, затем меняю на большую кисть Isabey Isacryl 10 размера, чтобы смешать цвета неба. Добавляем более толстый белый цвет, чтобы обозначить облака.

Когда это закрашено, легче определить форму силуэта линии дерева и скорректировать рисунок на этом этапе, если он не сбалансирован правильно.

Шаг 4. — Добавляем самые темные тени.

Это то, что вы часто можете увидеть летом, действительно сильный свет, который дает все эти прекрасные формы темных теней. Сначала я концентрируюсь только на теневых формах и образце, который они создают.

Они равномерно распределены по всей картине, с промежутками в цветном фоне между темными тенями.Этот метод называется «отображение теней».

Я использую смесь жженой умбры, ультрамаринового синего и немного фтало-зеленого (желтый оттенок)

Совет от профессионала: Картирование теней может быть полезно при рисовании пером, чтобы заметить узор тени объекта, прежде чем вы начнете картина.

Шаг 5. — Добавление приглушенной желто-зеленой базы.

Используя немного желтого кадмия прямо из трубки, я добавляю пару штрихов в центр картины.

Стоит помнить, что если вы видите область сцены, которую рисуете, и можете сопоставить ее с цветом прямо из тюбика, это работает как удобный визуальный якорь, по которому можно судить о ваших следующих миксах.

Затем я приглушил этот желтый цвет с помощью небольшого количества жженой умбры, чтобы нарисовать узор в светлых полутонах.

Шаг 5. — Раскрашивание полутонов линии деревьев

Смешивание синего ультрамарина и желтого кадмия дает прекрасный темно-сине-зеленый оттенок, окрашенный в средние тона на линии деревьев, удивительно, что цвет все еще довольно близок к цвету. тон к значению тени, даже если пейзаж освещен ярким солнцем.

Шаг 6. — Добавляем немного красного, чтобы выделить зеленый.

Добавление нескольких штрихов красного / розового (смешанных с использованием Permanent Alizarin Crimson и Titanium White) поможет сделать зеленый цвет более зеленым. Это связано с эффектами одновременного контраста.

Одновременный контраст, определяемый Michel Eugène Chevreul , влияет на наше восприятие тона и цвета, когда два разных объекта влияют друг на друга. Эффект наиболее очевиден, когда у вас есть объекты дополнительных цветов (например, красный и зеленый)

Шаг 7.- Смешивание яркого зеленого

Теперь у нас есть хорошая база, мы можем добавить более яркий зеленый, добавив немного фтало-зеленого (желтого оттенка) с кадмиевым желтым светом.

Затем я промываю немного Hansa Yellow Light, желтого цвета с зеленым оттенком и довольно прозрачного. Я использую жидкую версию краски, а не тяжелую основу, поэтому красьте ее прямо из тюбика. Краска имеет очень тонкую консистенцию и на заводе в нее добавлено акриловое связующее, поэтому краска сохраняет отличную тонкую пленку.

Шаг 8. — Добавление более яркого синего цвета.

Бросая взгляд между небом и деревьями, небо кажется слишком фиолетовым, чтобы уравновесить другие цвета, поэтому я использую синий фтало (зеленый оттенок), чтобы добавить больше бирюзового оттенка.

После того, как синий цвет неба покраснел, я смешиваю его с облаками, используя бумажное полотенце.

Перейдя на маленькую круглую кисть, я закрашиваю дыры в небе по самым краям линии дерева.Это создает тонкую иллюзию листьев, которая нарушает массивную форму деревьев.

Сейчас я отдыхаю от рисования, чтобы дать глазам отдохнуть. Когда вы вновь возвращаетесь к своей картине, все, что «не так», вы сразу же замечаете.

Шаг 9. — Добавление объема облакам.

Я рисую на чистом титановом белом цвете чистой круглой кистью в очертания облаков в небе, чтобы вывести их вперед.

Я рисую более тонкими линиями на переднем плане и устанавливаю край воды.

Шаг 10. — Переоценка темных форм кистью из щетины

Отступив от рисунка и прищурив глаза, я усиливаю темные тени, которые мы сначала нарисовали на деревьях. В этом разделе я использую кисть из жесткой свиной щетины, она сохраняет текстуру в отметках и дает ломаные края и добавляет разнообразия вашим техникам рисования пейзажей.

Шаг 10. — Последние штрихи

Я заканчиваю этюд, добавляя еще несколько вспышек розовых цветов на переднем плане вдоль нижнего края картины и уточняя все более мелкие детали на стене.

Заключительная покраска

Вы можете посмотреть полный видеоурок ниже. Наслаждаться!

Видеоурок — Часть 1

Видеоурок — Часть 2

Видеоурок — Часть 3

Вам также может понравиться:
Как нарисовать 1. in Acrylics — Видеоурок
2. Зеленый цвет портит вашу пейзажную живопись?
3. Курс рисования пейзажей

Как рисовать деревья акварелью

Акварель идеально подходит для рисования органических предметов, таких как портреты и пейзажи. Вода создает сложные цветовые смеси, градации и, конечно же, органические формы. Деревья просто состоят из органических форм цвета и ценности.

При использовании такого материала, как акварель, важно не «переусердствовать» над объектом. Детали должны «проявляться» в рабочих слоях приложений контрастных значений и цветовых температур.Мы не должны позволять себе зацикливаться на наблюдаемых деталях.

Основы рисования деревьев

Те из нас, кто одержим деталями, могут вспомнить поговорку: «За деревьями не видно леса». Когда дело доходит до рисования деревьев, я думаю, что эту цитату можно изменить следующим образом: «Вы не можете видеть деревья вместо листьев».

Когда мы рисуем дерево, наблюдая за ним, мы можем быть ошеломлены количеством наблюдаемых деталей. Скорее, мы должны сосредоточиться на общей форме значений и цветов на дереве и раскрасить эти формы вместо таких деталей, как листья.Деревья чаще всего представляют собой массу формы, а не набор крошечных листьев.

Вот пример …

На изображении слева отчетливо видны листья на дереве. Однако изображение справа показывает, как наш разум должен «видеть» дерево, чтобы нарисовать его. Детали удаляются, оставляя простые формы ценности и цвета.

Акварельные материалы, использованные в этой демонстрации

(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)

Винзор и Ньютон делают отличный набор акварельных красок, который я использую в этой демонстрации. Набор состоит из 12 форм для акварели (или торта), дорожной кисти, 3 маленьких раскладывающихся палитр и небольшой емкости для воды. Хотя он предназначен для использования на месте, он идеален в любой ситуации, включая работу в студии.

Акварельные наброски в этом уроке были выполнены на 140-фунтовой акварельной бумаге Strathmore холодного отжима. Это отличный вводный документ для работы.Он отлично подходит для начинающих, отлично подходит для таких простых «набросков» и стоит недорого.

В этом уроке используется кисть для акварели Goldenedge Грумбахера (размер 14, круглая). Эта кисть — моя самая любимая кисть для рисования акварелью. Он способен производить чистые размывки и острые детали без необходимости очень частой загрузки.

Пошаговая роспись деревьев акварелью

Чтобы создать иллюзию формы деревьев, нам нужно развить иллюзию света на картине.Мы сделаем это, создав более светлые и теплые тона на сторонах деревьев, которые находятся ближе всего к источнику света.

Чтобы контрастировать между светлыми и теплыми тонами, мы добавим более холодные и темные тона на противоположных сторонах деревьев. Мы также добавим эти тона в области отбрасывания тени под деревьями и за ними.

Мы будем постепенно наращивать эти отношения, накладывая приложения друг на друга, начиная с более светлых и теплых тонов.И пока поверхность еще влажная, мы начнем развивать более холодные и темные тона. Смеси желтой охры и синего винзорского будут происходить в переходных зонах, дающих естественную зелень.

После того, как были нанесены первые аппликации, на тени наносится более темная смесь желтой охры, синего винзорского и немного натуральной умбры.

Области приподнимаются путем добавления воды и промокания бумажным полотенцем для создания более светлых участков для контраста.Затем следует дополнительное нанесение темно-зеленой смеси, которая становится более концентрированной с синим.

Ко второму дереву обращаются так же, как к первому, но первоначальная размывка цвета представляет собой смесь винзорской красной и желтой охры в отличие от чистой желтой охры. Пока поверхность еще влажная, темно-зеленая смесь Yellow Ochre, Winsor Blue и Raw Umber наслоена в областях тени.

Контраст между светлыми и темными оттенками, а также теплыми и холодными тонами продолжается с применением Winsor Blue в областях основной тени на дереве.

Этот процесс продолжается нанесением сильно пигментированного покрытия Yellow Ochre на выделенную сторону дерева с последующим нанесением сильно пигментированного Winsor Blue в областях тени.

Для третьего дерева используется более светлая смесь Winsor Yellow и Winsor Blue для начальной стирки. Затем следует нанесение Winsor Blue в местах, где тень от ядра находится на дереве.

С этого момента мы просто продолжим увеличивать контраст между светлыми и темными значениями.Более прохладная смесь зеленого используется для ствола и ветвей дерева и применяется под деревом и за ним в качестве отбрасываемой тени.

Вот уже готовые акварельные наброски деревьев …

Больше уроков, которые вам понравятся …

Краска для ствола белого дерева — Почему люди красят деревья в белый цвет

Деревья удивительно приспосабливаются и сильны, обеспечивая защиту нам и множеству других видов.Молодым деревьям нужно время, чтобы стать сильными и непроницаемыми, и им нужна небольшая помощь с нашей стороны, чтобы выжить в первые несколько лет. Покраска стволов деревьев — это старинный метод герметизации стволов и их защиты. Почему люди красят деревья в белый цвет? Покраска стволов деревьев в белый цвет имеет несколько целей и может помочь защитить саженцы и совсем молодые деревья от различных повреждений. Узнайте, как красить кору дерева, чтобы минимизировать повреждения насекомыми, солнечные ожоги и потрескавшуюся, поврежденную кору.

Почему люди красят деревья в белый цвет?

Покраска стволов деревьев в белый цвет — это проверенный временем метод защиты молодых деревьев, часто встречающийся в садах и на фермах.Есть несколько целей, но главная из них — предотвратить растрескивание и расщепление нежной новой коры, что может привести к появлению болезней, насекомых и грибков. Это также полезно для выявления заражения насекомыми и может предотвратить появление некоторых насекомых.

Есть некоторые споры относительно эффективности окраски ствола дерева. Он непременно направляет палящие солнечные лучи от нежной коры, но неправильный продукт может принести больше вреда, чем пользы.

Краска для ствола белого дерева

Подходящим продуктом для покраски стволов деревьев является латексная краска на водной основе.Краску необходимо разбавить из расчета один галлон латекса, смешанный с четырьмя-пятью литрами воды. Исследование Корнельского университета показало, что нанесение краски на полную прочность лучше всего защищает от растачивания. Другой состав — по одной трети воды, латексной краски и герметика для швов, полезных для защиты от солнечного ожога.

Никогда не используйте краску на масляной основе, которая не даст дереву дышать. Если грызуны, например кролики, грызут ваши молодые деревья, добавьте репеллент для защиты от грызунов в краску для белого ствола дерева, чтобы предотвратить их грызение.

Некоторые эксперты рекомендуют использовать только внутреннюю краску, другие рекомендуют наоборот. На самом деле, если это латексная краска, любая из них будет работать нормально. Однако имейте в виду, что некоторые краски могут содержать вредные для растений добавки, поэтому проверьте это заранее. Фактически, поиск продукта с органической основой может облегчить эту проблему. Кроме того, в дополнение к белому, вы можете использовать любую светлую краску и получить те же результаты — просто держитесь подальше от более темных тонов, которые будут поглощать тепло и вызывать дальнейший солнечный ожог.

Как красить кору дерева

После того, как вы смешали краску, лучше всего нанести кистью. Тесты показывают, что опрыскивание не обеспечивает адекватной защиты и плохо прилипает к коре. Одного слоя достаточно во всех, кроме самых тяжелых условий.

Покраска стволов деревьев в белый цвет — простой и довольно нетоксичный способ защитить ваше растение от нескольких различных проблем. Этот процесс прост, дешев и его нужно проводить только один раз в год в экстремальных погодных условиях.

Пошаговые инструкции по созданию реалистичной картины дерева

Коллекционер изображений / Getty Images

Сначала покрасьте отдельные деревья, затем покрасьте леса

Мэрион Бодди-Эванс

Если вы хотите писать пейзажи, стоит потратить некоторое время на этюды отдельных деревьев и различных пород деревьев. Это позволяет вам сосредоточиться только на чем-то одном: лучше познакомиться с характерной формой, цветом и фактурой дерева. Это также укрепляет вашу зрительную память, поэтому при рисовании на основе воображения вы можете относительно легко добавить в композицию дуб, тополь, камедь и т. Д.

Проводите время, наблюдая за разными деревьями в реальной жизни, а не только по фотографиям, потому что вы увидите гораздо больше. Нарисуйте узор из ветвей и листьев, обратите внимание, где тени падают внутри самого дерева на листья и ветви, а также тени, отбрасываемые на землю или близлежащие деревья. Возможно, вам будет проще сосредоточиться на отрицательном пространстве между ветвями (как мы это делали на этом эскизе горшечного растения).

Возьмите отдельный лист и нарисуйте переднюю и заднюю часть, которые не только различаются по текстуре, но и часто по цвету.Обратите внимание на общую форму листа. При рисовании отдаленных деревьев в пейзаже эту форму можно использовать в качестве контура для небольшого дерева, так как общая форма листа часто перекликается с общей формой вида.

Первым делом нужно выбрать цвета краски для дерева.

Краски для деревьев

Каспар Бенсон / Getty Images

Чтобы получить реалистичные цвета на дереве, вам понадобится нечто большее, чем тюбик коричневого и зеленого. Не только листья различаются по цвету с возрастом, но и тени внутри дерева и падающий на него солнечный свет также меняют зеленый цвет.По крайней мере, добавьте желтый и синий в тюбик коричневого и зеленого, чтобы получить более светлые и темные тона. Добавление белого, очевидно, также увеличит диапазон цветов и оттенков.

Если ваши смешанные цвета получаются слишком насыщенными и яркими, попробуйте использовать земляные цвета, такие как желтый оксид или желтая охра, а не ярко-желтый, например желтый кадмий. Поэкспериментируйте с смешиванием каждого синего цвета с каждым желтым, чтобы увидеть, какая смесь вам больше нравится.

Когда у вас есть готовые краски, самое время нарисовать фон.

Рисование фона для дерева

Мэрион Бодди-Эванс

Нарисуете ли вы фон перед тем, как раскрасить дерево, или после этого — дело личных предпочтений. Нет ни правильного, ни неправильного. Мы предпочитаем сначала нарисовать базовый фон, затем дерево, а затем усовершенствовать фон. Это позволяет избежать необходимости рисовать в дальнейшем небольшие участки фона или неба, которые видны сквозь ветви дерева.

Здесь мы нарисовали небо «мокрым по мокрому», добавив дополнительный белый цвет прямо на картину.Если синий цвет неба все еще влажный, добавление желтого цвета прямо на картину создаст зеленый цвет для травы.

Это ни в коем случае не подробный фон, но в нем есть основные цвета и тона. Основной фон нарисован, пора добавить ствол дерева и ветки.

Не красите так ветки!

Мэрион Бодди-Эванс

Нарисуйте вертикальную линию, чтобы расположить ствол дерева, которое вы рисуете. Затем расширьте его, используя более светлые и темные тона вашего основного цвета коры, чтобы придать форму стволу, чтобы он казался трехмерным, а не плоским.Не забудьте также нарисовать корни; большие деревья не выходят из земли по прямой.

Распространенная ошибка — красить ветви слева и справа от ствола аккуратно выровненными парами, как показано на фото. У деревьев нет ветвей только с двух сторон ствола, ветви есть со всех сторон.

Если вы совершите эту ошибку, рисуя зимнее дерево без листьев или мелколистное дерево с открытой структурой, вам придется соскрести ветки или закрасить их, возможно, даже начать заново.Но если вы рисуете дерево с большим количеством густой листвы, вы можете скрыть ошибку, закрасив его.

Рисование листьев на дереве

Фото © 2011 Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия предоставлена ​​About.com, Inc.

Как я уже сказал, если вы рисуете дерево, на котором будет много зеленой листвы, не имеет значения, неправильно ли вы нарисовали ветви, потому что вы закроете большую часть из них. Если вам интересно, зачем вам вообще рисовать ветки, если они собираются скрыть, то это потому, что вы все еще видите маленькие кусочки ветки между листьями.Листья сверху нарисовать проще, чем кусочки коричневой ветки между листьями. Кроме того, коричневый цвет ветвей помогает создать тональные и цветовые вариации в зеленых тонах, если вы рисуете мокрым по мокрому и немного смешиваете цвета вместе или используете прозрачные цвета.

Рисуя листья на дереве, используйте небольшие короткие мазки кистью. Вы хотите создать слои маркировки, которые создадут ощущение глубины, а не будут иметь большие области гладкого, плоского цвета.

Продолжайте, и скоро у вас будет законченная картина дерева.

Завершение росписи дерева

Марион Бодди-Эванс.

Продолжайте, делайте больше того, что делали раньше. Добавьте больше коричневого для ветвей или синего для неба, если вы залили слишком много. Добавьте немного желтого на стороне, где солнце падает на дерево, и немного синего, чтобы затемнить зеленый на теневой стороне. Не забудьте также использовать немного цвета ваших листьев в траве под деревом.

.