Роспись стен своими руками, мастер класс видео для начинающих
Шаг 1. Перед началом работ необходимо подготовить все инструменты и материалы, которые могут понадобиться. Это трафарет, краски, трафаретный клей, палитра (вместо нее можно использовать одноразовую тарелку), кухонная губка и бумага или полиэтилен, чтобы укрыть пол.
Шаг 2. Как правило, очень сложно сразу выбрать подходящий цвет в готовом виде, поэтому обычно приходится смешивать краски, добиваясь «благородного», а не «мультяшного» цвета. Поэтому следующий этап заключается в смешивании красок. После нескольких экспериментов с различными цветами, опытным путем мы получили два нужных нам оттенка – терракотовый и оливковый.
Бумагу или полиэтилен расстилаем на полу, сверху выкладываем трафарет обратной стороной вверх, и покрываем его аэрозольным трафаретным клеем. С клеем старайтесь не переусердствовать, поскольку перед Вами не стоит задача намертво приклеить шаблон, необходимо всего лишь зафиксировать его на нужном участке стены. Главное, чтобы элементы рисунка шаблона довольно плотно прилегали к поверхности стены – это исключит подтекание краски под трафарет. В общем, здесь должно присутствовать чувство меры, нельзя наносить клея слишком много, но и скупиться не стоит.
Шаг 4. Поскольку мы решили наносить узор от камина, приклеиваем трафарет возле него. Для этого прикладываем трафарет липкой стороной к поверхности стены и аккуратно прижимаем его с помощью бумаги, стараясь не повредить.
Шаг 5.
Теперь начинается самый увлекательный этап работы – нанесение краски. Работая с трафаретом необходимо следовать одному золотому правилу: как можно меньше краски. Если ее будет слишком много, краска может подтечь под край трафарета, и получится не очень аккуратный рисунок. Нужно понимать, что трафаретная роспись стен не терпит суеты и спешки. Не нужно пытаться устанавливать рекорды по времени нанесения краски. «Тише едешь, дальше будешь» — гласит народная мудрость, и применительно к трафаретной росписи оказывается, как всегда, верной.
Поскольку до нанесения узора стена была покрыта фактурной штукатуркой, мы посчитали уместным нанесения рисунка, который по плотности напоминал бы фреску. Поэтому краски использовали настолько мало, что сквозь нее можно было увидеть фрагменты штукатурки.
Шаг 6. Теперь наконец-то можно воочию увидеть первые результаты работы. Пришло время снимать трафарет. Еще совсем недавно перед нами были непонятные грязные разводы. И вот, одни движением руки, они превращаются в потрясающую красоту. Но это только начало работы, поскольку мы нанесли только одно повторение узора.
Шаг 7. Теперь накладываем трафарет для второго повтора. Совмещаем узор по повторяющемуся элементу – тюльпану.
Так, повтор за повтором, мы доходим до угла помещения, и продолжаем наносить узор на следующей стене, вплоть до самого окна.
В итоге получаем одну готовую стену, которая заставляет помещение заиграть новыми красками.
Шаг 8. Точно в таком же порядке мы наносим узор и на оставшиеся стены. Как можно увидеть на фотографиях, даже такой простенький узор способен изменить помещение до неузнаваемости, и придать ему изысканности и благородства.
Шаг 9.
Работа окончена. Теперь можно помыть трафарет, высушить его, свернуть и убрать обратно в тубус до следующего раза.
Трафареты для росписи стен или заказать услуги художника?
Меня зовут Наталья Хна, и я профессиональный художник, предоставляющий услугу по нанесению росписи на стены домов, квартир, офисов, ресторанов, баров и прочих заведений, где необходим творческий подход. Но сегодня я хотела бы поговорить о том, что по моему мнению лучше: трафареты для росписи стен или все-таки выбрать услуги художника?
Наталья Хна, мастер росписи стенРоспись стен трафаретомНе буду лукавить и скажу сразу, что если вы и члены вашей семьи «доросли» до того, что вас уже не устраивает однотонность стен в вашем доме. И вам очень хочется привнести немного оригинальности при помощи росписи, то уже даже то, что вы будете использовать трафарет однозначно плюс на чашу весов вашего творческого «Я».
Но после всего этого восторженного абзаца, я все же хочу вернуться к роспись стен, которая осуществляется вручную. Трафарет, как не крути, выдает так называемые шаблоны, которые пусть и смотрятся симпатично, совершенно не имеют «души». Рисунки, которые остаются на стенах после трафарета, однообразны, хотя и наносятся довольно просто при помощи обычных красок и минимальных познаний в художественном мастерстве.
Рисунок же заказанный мастеру – это линии, которые несут самую главную составляющую – уникальность! Невозможно нарисовать кистью две одинаковые линии или смешать два раза один и тот же оттенок. В этом то и суть, у вас дома на стенах появится изображение, которого нет больше нигде в целом мире, и это и является весомым аргументом в пользу росписи, выполненной вручную.
Роспись стен дает возможность оживить помещение и придать ему индивидуальность, присущую обитателям дома. Холл в цветах, в спальне безбрежный океан, в кухне яркие и сочные фрукты, а в детской комнате герои мультипликационных фильмов или фрагмент леса с феями и зверушками.
Все это наносится вручную безопасными для здоровья красками, имеющими водную основу, после чего они не опасаются влажной уборки и годами не утратят своего первоначального внешнего вида.
Автор Наталья Хна. Роспись стен без трафаретовАвтор Наталья Хна. Трафареты для росписи стенАвтор Наталья Хна. Роспись стен без трафаретовАвтор Наталья Хна. Роспись стен без трафаретовАвтор Наталья Хна. Роспись стен без трафаретовАвтор Наталья Хна. Роспись стен без трафаретовАвтор Наталья Хна. Роспись стен без трафаретовАвтор Наталья Хна. Роспись стен без трафаретов[btnsx id=”633″]
Сотрудничество со мной
Итак, трафарет или рука мастера, решать вам, но мне кажется, выбор очевиден!
Мастер класс — трафаретная роспись стен своими руками фото и видео
Фото 1Здравствуйте уважаемые Мастера и Мастерицы.
Хочу поделиться с вами, как я со своей старшей дочерью провели выходные дни января.
Меня всегда вдохновляла и восхищала художник-декоратор Жанна Макаева (Janna Makaeva) , которая с помощью простых трафаретов удивительно преображает стены в доме.
Видео — Создание росписи на стене
Фото 2В арсенале трафаретов очень много элементов – ствол дерева, веточки, листочки разных видов, разные фрукты, травинки и даже птички (см. фото 2).
В рекламной мастерской эти схемы нам увеличили до нужных размеров и вырезали на лазерном станке из толстого прозрачного пластика.
Как-то раз нам подвернулась свежеоштукатуренная белая стена…
И тут началось… Поехали!…
Грунтовкой глубокого проникновения с помощью валика покрываем всю поверхность стены (см.
фото 3).
Дожидаемся пока поверхность высохнет — это где-то 1,5-2 часа (см. фото 4).
Фото 4Водоэмульсионной краской белого цвета тем же валиком красим стену в два слоя, с промежуточной сушкой около одного часа (см. фото 5).
Фото 5После высыхания краски начинаем создавать фон.
Колеруем эту же белую краску разными оттенками синего. Мы брали универсальные колеровочные пасты синего, зелёного и черного цветов, цвета охры и перемешивали между собой в разных сочетаниях и пропорциях — от тёмно-синего до светлого.
Плоскими широкими кисточками выкрасили стену от тёмно-синего у пола до светлого к потолку (см. фото 6).
Фото 6Даём краске хорошо просохнуть (см. фото 7).
Фото 7Когда высохла краска, приклеили малярным скотчем трафарет ствола дерева и маленьким валиком прокрасили все веточки (см. фото 8).
Фото 8Валик нужно обязательно прокатывать предварительно по сухой бумажной салфетке.
Это нужно делать для того, чтобы на валике не было много краски и она не затекала под трафарет (см. фото 9).
Когда убрали трафарет, то получилось вот что – дерево (см. фото 10).)))
Фото 10После этого кисточкой прорисовываем все непрокрашенные места — они остаются от перемычек на трафарете (см. фото 11).
Фото 11Таким образом добиваемся того, чтобы ствол был цельным (см. фото 12).
Фото 12Определяем с какой стороны у нас падает свет и серо-синей краской прорисовываем тени с другой стороны ствола и веток — делаем таким образом объём, чтобы изображение не было плоским, а было более реалистичным (см. фото 13).
Фото 13Стена была большая и места на стене было много, а мы ещё не нарисовались…))) Поэтому мы начали добавлять ещё несколько веточек…))) (см. фото 14)
Фото 14И ещё… (см. фото 15)
Фото 15Так же как и на основном дереве, на этих веточках прорисовываем все перемычки и создаём объём, дорисовывая тени от всех веточек.
После прорисовки веточек и ствола у дерева мы принялись одевать наше дерево листиками.
Точно так же как и с трафаретом веточек, прикладываем трафарет с листиками и прокрашиваем листики полусухим валиком (см. фото 16 и 17).
Фото 16Фото 17Мы взяли несколько оттенков зелёного, оливкового и жёлтого. Первый слой веток мы сделали тёмными — потому что они находятся в глубине кроны (см. фото 18).
Фото 18Все следующие веточки с листиками мы делали слоями. Чтобы придать объём кроне, на валик брали одновременно несколько оттенков зелёного с жёлтым (см. фото 19).
Фото 19Направление расположения трафарета этих листочков нужно выбирать исходя из расположения веточек – чтобы листики были логическим и естественным продолжением веточек (см. фото 20).
Фото 20Постепенно высветляли каждый следующий слой листьев, добавляя белую краску (см. фото 21 и 22).
Самый последний слой листьев был самым светлым — жёлтый с белым (см. фото 23).
Фото 23Теперь добавляем лимоны… ))) Картинка сразу стала веселее…))) (см. фото 24).
Фото 24Прорисовываем кисточкой блики и тени на лимонах. Тёмные стороны красим более тёмным жёлтым цветом (см. фото 25 и 26).
Фото 25Фото 26Обязательно нужно не забывать, что когда прорисовались тени от веток, то сам ствол с тёмной стороны делался более тёмным, а светлая сторона ствола более светлой — чтобы придать объём самому стволу и веточкам (см. фото 27 и 28).
Фото 27Фото 28Поверх некоторых лимонов добавляем веточки, чтобы лимоны были не только снаружи, но и внутри кроны (см. фото 29 и 30).
Фото 29Фото 30Весь третий день мы рисовали травку.
В траву к зелёному цвету нам захотелось добавить немного синего (см. фото 31 и 32).
Точно так же, как мы рисовали листочки, послойно прорисовываем травку, чередуя тёмные и светлые оттенки (см. фото 33).
Фото 33Точно таким же образом прикладывая трафарет к стене, несколько раз прокатывали по трафарету валиком, не сильно на него нажимая (см. фото 34).
Фото 34Травка была разных форм и размеров. Точно так же, как и с листочками, травку мы делали разных оттенков (см. фото 35).
Фото 35Если красить их разными цветами и оттенками, то можно добиться пышности и глубины (см. фото 36 и 37).
Фото 36Фото 37В конце захотелось добавить ещё одну веточку в верхний левый угол… )))) (см. фото 38)
Фото 38После того как закончено рисование, мы покрыли стену двумя слоями акрилового лака. Под лаком все цвета становятся ярче (см. фото 39).
Фото 39Вот такая весёленькая стена у нас получилась!.
. ))) (см. фото 40)
Сначала трафареты мы мыли после каждого окрашивания. Но это слишком трудоёмко и долго. Поэтому решили сначала всё покрасить, а потом после покраски мы замочили их в тёплой воде. Жёсткой щёткой акрил отмылся почти везде (см. фото 41).
Фото 41Вот наш арсенал красок. Краски мы использовали самые обычные — строительные колеры и акриловую белую эмаль. Они всегда в доступе практически в любом магазине для ремонта и строительства (см. фото 42).
Фото 42Роспись стен. Советы по подготовке стен и материалов. Фото. Видео. Мастер-класс. Роспись акриловыми красками.
Роспись стен акриловыми красками своими руками
Что может сделать ваш дом еще более уникальным, как не собственноручно сделанная роспись? Украсить свой дом без помощи профессионалов не так сложно, как вы думаете, однако минимальные творческие навыки все же должны присутствовать. Чтобы проверить свои умения сделайте пару набросков на куске картона, прежде чем переходить непосредственно к росписи стен.
Как подготовить стену к росписи?
Выбрали центральное место для вашего шедевра? Давайте разберемся, как подготовить стену к росписи. Для начала очистите поверхность от любых дефектов и старого покрытия. Гладкую стену обезжирьте ацетоном, или специальной грунтовкой, а затем выровняйте ее шпатлевкой или штукатуркой. Выровненную площадь грунтуем, чтобы усилить сцепление между стеной и краской, и красим понравившимся «фоновым» цветом.
Краски для росписи стен
Стена готова, голова полна идей, а значит, самое время подобрать краски для росписи стен. Среди всего многообразия современного выбора, профессиональные художники отдают предпочтение акриловым вододисперстным краскам для росписи стен. Обычно их продают наборами, однако чаще все покупают палитру желтого, зеленого и коричневого цвета, так как их смешение дает в результате все натуральные оттенки.
Не забывайте и о белой краске – она позволяет создать все необходимые цветовые переходы и замаскировать промахи в работе.
Роспись стен акрилом осуществляется кистями с искусственным ворсом или поролоном. Ширина и того, и другого зависит от требуемой ширины мазка.
Техника росписи стен
Техника росписи стен зависит от краски, с которой вы работаете. Выбрав акрил, вы можете создать эффекты разной краски путем его разведения водой: сильное разведение сделает акрил более прозрачным, что обычно характерно для акварели, а густой и неразбавленный акрил даст текстуру гуаши. Рисовать можно от руки, либо с помощью трафарета. Технология росписи стен также зависит от краски и желаемого эффекта: на влажную стену краску наносят для большего впитывания, как это делается в технологии «фреска», однако чаще используют ручную или трафаретную роспись на сухой поверхности.
Мастер-класс «Роспись стен»
Настенная роспись своими руками займет несколько часов, а её результат будет радовать вас годами, так например, представляем вашему вниманию мастер-класс «Роспись стен» – рисуем одуванчик!
Для росписи нам понадобится:
- На первом этапе наносим эскиз одуванчика на стену с помощью мела, или карандаша.
- На первом этапе наносим эскиз одуванчика на стену с помощью мела, или карандаша.
- Начинаем рисунок с прорисовки стебля. На этом этапе используем скошенную кисть.
- Затем берем круглую, или контурную кисть и прорисовываем «головку» одуванчика. Ведем кисть прямо, от центра к периферии, не надавливая на неё.
- Переходим к прорисовке разлетающихся по ветру семян. Слегка окунаем в краску круглую кисть и немного надавливаем, прорисовывая каждое семечко. Расставляйте точки беспорядочно, на разном расстоянии и под разным углом.
- Возьмите контурную кисть и проведите максимально тонкие линии от каждого семечка – эти полосы исполняют роль маленьких стеблей.
- Пририсовываем пуховую оборочку к каждому «парящему» семечку и к семечкам, которые еще держатся у стебля.
- Продолжаем, пока не заполним весь цветок.
- Продолжаем, пока не заполним весь цветок.
- Последний штрих – 2 листика под головкой одуванчика, рисуем их с помощью круглой кисти: слегка надавив, выводим S-форму.
- Отойдите в сторону и полюбуйтесь результатом. Устраните недочеты, если они есть и покройте ваше творение матовым лаком.
Роспись стен красками. Практические советы
]]>]]>Продолжаем рассказ о том, как сделать свой дом красивым и уютным, не прибегая к помощи профессионалов. Делимся профессиональными секретами о том, как сделать роспись стен своими руками.
С чего начинаем роспись стен?
Сначала нам необходимо:
1. Определить, где роспись будет уместнее всего. Она должна или подчеркнуть, или выделить пространство. В таком случае настенная картина будет притягивать к себе. С помощью настенной росписи можно замаскировать какое-то неудачное место. Тогда роспись должна быть легкой, ненавязчивой, словно «выплывающей» из стены.
2. Подобрать изображение-исходник для росписи стены. Для этого к нашим услугам пространство интернета.
3. Подготовить фон для настенной росписи.
4. Подобрать краски для росписи.
Пошаговая роспись стен своими руками
1. Выбор стены
Итак, место для настенной росписи подобрано. Допустим, это гостиная, где вы любите проводить вечера и праздники. Подбираем образ, это самое главное! Каким помещение должно стать, что должно излучать? Уют, спокойствие, или наоборот энергию и динамику? Решаем и подбираем картинку для настенной росписи. Открытки, книжные иллюстрации, интернет – все к нашим услугам. Но не забывайте, что мы пока не замахиваемся на сложные сюжеты и многоплановые пейзажи. Это будет потом, когда мы «набьем» руку. На начальных этапах создания росписи стен своими силами лучше ограничиться простым сюжетом – веткой сакуры, деревом, другим растительным фрагментом или же абстракцией. Абстрактные росписи стен хороши еще и тем, что при ошибке – ну не туда пошла линия – картина не испортится.
Все будет выглядеть «как надо».
2. Краски и кисти
Идем в художественный магазин и подбираем краски. Консультанты-продавцы там опытные и всегда подскажут, сколько красок нужно взять, каких цветов, что с чем можно смешать. Краски для росписи стен безальтернативно покупаем акриловые матовые. Акриловые краски удобны в работе, легко смешиваются между собой и с фоновой краской и не стираются после высыхания. Я, например, для росписи стен использую английские акриловые краски «Daler Rowney». Они продаются в тубах по 120 миллилитров. Стоимость тубы примерно 30 грн.
]]>]]>Для настенной росписи, например, растительного направления берем желтый, зеленый, коричневый цвета. Смешивая между собой такие цвета, вы получите все природные оттенки. Белая краска обязательна. Он снижает насыщенность цвета. Кроме того акриловые краски, про которые говорилось выше, могут создать эффект как акварели (прозрачность), так и гуаши (насыщенность). Если же вы выберете гуашь для росписи стен, вам придется покрыть высохшую роспись несколькими слоями акрилового лака.
В противном случае вся картина останется на спине первого гостя, который плотно к ней прислонится.
Обязательны также купить кисточки для росписи стен. Кисточки лучше покупать искусственные. Кисточки «Конда» – самые хорошие, дешевле и чуть хуже – «Колос». Кроме этого, приобретите поролоновые кисточки с деревянной ручкой, если Вы собираетесь рисовать цветы. Такие кисточки стоят копейки, а работу очень облегчат. Одно касание – и готов лепесток.
Кисти для росписи стен берем больших номеров, широкие, чтоб не наводить много раз одну и туже широкую линию. Необходима также небольшая кисть для доводки тонких линий и для эскиза. На кистях не экономим – дешевая школьная кисточка рисует подобно венику. Профессиональная кисть для настенной росписи дает аккуратную четкую линию!
3. Готовим краску для росписи
Акрил для росписи стен разводится и смывается водой, поэтому растворители не нужны. В ближайшем супермаркете прихватываем набор одноразовых тарелочек и стаканчиков – это будут наши палитры.
4. Обязательно эскиз
Итак, картинка-образец перед началом работ распечатана. Краски и бумага разложены на столе. Мы переполнены вдохновением и делаем эскиз. Даже профессионалы никогда не упускают этот шаг. Пробуем нашу картинку на бумаге. Будет великолепно, если мы ее покрасим в тот же цвет, что и стена. На белом фоне цвета выглядят по-другому, нежели на цветном.
Делаем эскиз – фрагментик в натуральную величину и маленькую копию. Рука привыкает к линиям, мы определяем, как будем смешивать краски, чтоб добиться нужного оттенка. Рисуем до тех пор, когда можно будет сказать: «Да! Это великолепно. Я горжусь собой!»
5. Стена готова?
Готовим поверхность стены для росписи. Нам могут быть необходимы остатки краски, которой красили стену – это фон. Можно покрасить стену по-новому. Приятнее всего расписывать, если стена ровненькая как бумага. Профессиональные художники требуют идеально пошпаклеванной поверхности. Но если этого нет, не страшно. Иногда роспись затевается, чтобы скрыть какие-то изъяны.
6. Набросок
Следующий шаг росписи стен – набросок на стене. Он необходим, чтоб рисунок был четким и красивым. Большой секрет: художники используют для наброска ни в коем случае не простой карандаш, а цветной: коричневый, зеленый или другого цвета, который будет в картине. Простой карандаш не смоете и не сотрете, он все равно оставит грязные разводы.
Сначала намечаем границы рисунка: верх, низ, лево, право – и вписываем туда наш сюжет. Сначала крупные основные линии, допустим ствол дерева. Потом уже ветки, листья, лепестки. Чем подробнее будет наш набросок, тем легче будет работать красками. Стараемся почаще отходить от стены и оценивать работу с максимального расстояния, потому что перекосы вблизи не видны. Если вы не уверены в том, что сможете правильно выстроить пропорции на стене, используйте старый метод рисования по клеточкам. Также при росписи стен можно проецировать изображение со слайда на стену. Неудавшиеся линии стираем ластиком, обязательно мягким и большим: «Кох-и-нор» или «Милан» – идеальны для этого.
7. Раскрашивание
Когда набросок рисунка на стене готов, приступаем к его раскрашиванию своими руками. В пластиковой посуде замешиваем основной оттенок. Краску разводим водой, но немного. По консистенции краска для росписи стен должна быть как нежирная сметана, тогда ее покрывающие свойства будут великолепны. Слишком жидкая краска потечет, густая же не будет ровно ложиться. Кисточки не оставляем на воздухе – акрил сохнет быстро и сухим его уже не смыть.
Сначала рисуем широкой кистью. Добавляем второй оттенок – светлее, продолжаем. Завершаем более темными оттенками. Движения руки плавные, как в танце. Не забываем отходить и строго себя контролировать. После завершения основной части рисунка на стене, пишет iBud.ua, глазам обязательно отдохнуть. Позанимайтесь чем-то приятным. При этом обязательно надо сохранить позитивное и светлое настроение! Ведь живопись продуцирует нашу энергию в мир (смотрите статью Зеркала в интерьере дома)! Про музыку забыла напомнить. В статье о зеркалах я отмечала присутствие музыки, как обязательного партнера художника.
Музыка улучшит качество работы в десятки раз. Обязательно включайте.
Отдохнули, тогда продолжаем. Прорабатываем детали. Включаем кисточки-штампики, тонкую кисть, разнообразим оттенки. Наша работа оживает на глазах. Обратите внимание на границы. Должны ли они резко выступать, вырываться из фона? Если нет, приглушите их. Для этого поролоновую кисть-штамп макаем в фоновую краску, и легкими касаниями стирайте резкую границу.
Не забываем отходить, оценивать работу на расстоянии. Маленькой кисточкой дорабатываем тонкие линии. Можно приклеить камушки, ракушки, стеклянные фрагменты на росписанную стену. Можно использовать краску-контур, можно покрыть лаком. Лак лучше брать фасадный, матовый.
8. Если ты не художник!
Для тех, кто в живописи не очень силен, но очень хочет приобщиться к искусству, есть альтернативные варианты настенной росписи. Их нам дарит «волшебная» рекламная пленка Orakal и нам приходит на помощь трафарет. В любой рекламной фирме из этой пленки нам вырежут нужные фигуры.
Наклеиваем трафарет на стену, и поролоновой губкой или кистью заполняем пространство внутри трафарета. Потом осторожно снимаем пленку и поражаемся четким линиям и аккуратностью работы. Такой трафарет для росписи стен можно использовать несколько раз, пока будет работать клеящий слой. Таким образом можно быстро, дешево и сердито украсить свой интерьер.
9. Вариант для ленивых
Существует еще один совсем ленивый способ росписи стен – наклейки на стену. Широко рекламируемые стикеры на стену столь модные в Европе это тот же Orakal. Зачем покупать тиражированные детали и уподобляться толпе? Выберите любое векторное изображение (если не знаете, «с чем едят» вектор, дизайнер в той же рекламной фирме поможет, это недорого), вырежьте там же. Пленка имеет больше сотни красивых оттенков. Наклейте на стену, предварительно, конечно, примерив. И наслаждайтесь новым звучанием вашего прекрасного дома. А мы будем продолжать знакомить Вас с разными технологиями, которые позволят приобщиться к высокому миру дизайна.
Художественная роспись стены
Основное количество собственников домов и квартир давно стало понимать, что уютный и красивый дом – это не просто веление времени, это наслаждение и радость, это спокойствие и эмоциональное положительное состояние. Поэтому дизайну интерьера комнат в любом жилище сегодня придается огромное значение. С давних времен большой популярностью пользуется такой дизайнерский прием, как роспись. Забытая до недавнего времени, роспись стен и потолков сегодня вновь обретает своих поклонников. Давайте разберемся можно ли сделать роспись стен своими руками?
В принципе, если бог наградил вас творческим началом в плане умения рисовать, то проблем никаких нет. Технологии нанесения рисунков на стены давно отработаны и имеют точные рекомендации к их исполнению. Но если вы никогда не держали в руках кисточку и не имеете навыков рисования, то можно посоветовать только один способ – это трафаретная роспись.
Трафаретная роспись
Этот вид нанесения рисунков на стены известен давно. Он и прост и дешев, да и навыки здесь практически не нужны. Самое важное — это правильно подобрать трафарет и цвет рисунка, который должен сочетаться с цветовым фоном общего интерьера комнаты. Возникает вопрос, где взять трафарет?
Роспись лестницы
Из трех вариантов третий будет самым правильным, потому что придумать самостоятельно необходимый рисунок будет сложно, а купив стандартный трафарет, вы оказываетесь в категории собственников квартир, где интерьер будет одинаковый. Поэтому выбирайте из Интернета рисунок, который хотите видеть, как элемент росписи стен, скачивайте его, выводите на принтере и вырезайте. Чтобы трафарет служил долго, его можно перенести на более прочный материал.
После этого на подготовленную поверхность укладывается трафарет и наносится краска с помощью губки, миниатюрного краскопульта или кисти. Поверхность перед нанесением росписи на стены должны быть подготовлена.
Например, это может быть оштукатуренная поверхность с выравнивающим шпаклевочным слоем. Обязательное условие – это нанесение грунтовки, но данная жидкость должна быть специальной именно для подготовки стен под роспись.
Роспись стен
Даже тех, кто не понимает, как расписывать стены, можно научить, используя достаточно простой способ. Выберете рисунок или картинку и выведите его на принтере. Это будет эскиз, который необходимо разбить на квадраты. Теперь необходимо вычислить масштаб — для этого длину стороны эскиза делят на длину сторону стены.
Следующий этап – это разбивка стены, на которую будет наноситься рисунок, на квадраты в соответствии с масштабом. Сделать можно это двумя способами. Первый с помощью нанесения на стену линий, так сказать, расчертить поверхность стены на квадраты. Здесь можно использовать:
Уголь используется редко, потому что дает грязь в процессе работы. Да и не очень гармонично вписывается в общий рисунок. А вот устанавливать линии можно метровой линейкой.
Роспись коридора
Второй способ более сложный, но именно он рекомендуется профессиональными художниками, как наилучший вариант. Это установка шпагата на стену с помощью строительного скотча. Чтобы шпагат не мешал точному восприятию рисунка на стене, лучше всего использовать его светлого тона.
Все готово для того, чтобы можно было бы начать переносить рисунок на стену. Это, наверное, самый сложный этап, потому что является кропотливой работой, точной и мелкой. Каждый квадрат с эскиза постепенно переносится на стену. Квадрат за квадратом.
Некоторые специалисты считают, что в первую очередь лучше всего перенести на стену основную композицию, так сказать, основной силуэт изображения, а затем все мелочи. Но для тех обывателей, которые видят картину только в общих чертах, такой способ будет сложным, потому что некоторые мелочи могут просто выпасть из общей картины, их просто забудут нанести.
Небольшие отступления от размеров и масштаба не принесут никаких изменений, наоборот, картина будет смотреться более натурально.
Конечно, если вы взяли за основу рисунка картину известного художника, то придется постараться сделать все как на эскизе, точь-в-точь. Перенос эскиза на стену производится материалами, которые были указаны выше.
Краски и кисти
Художественная роспись в квартире
Теперь немого о красках, которые будут применяться в росписи стен. Специалисты рекомендуют использовать для этого акриловые краски на водной основе. Кстати, этот вид красок делится на матовые и лаковые.
В настоящее время краски для росписи стен продаются в наборах, поэтому думать о том, какие краски по цветовому оттенку приобретать, не стоит. Можно использовать так же гуашь или акварель, но в этом случае придется всю картину покрывать лаком.
Кисточки так же лучше всего взять в наборе от №0 до №10. Пусть это будут и кисточки с искусственным ворсом, и поролоновые кисти. Кстати, последними удобно разукрашивать листья и цветы.
Подготовленную стену для нанесения рисунка необходимо покрасить белой краской. Если есть необходимость, то данный процесс можно провести в два или три слоя. Здесь очень важно, чтобы стена была однотонной.
Теперь все готово для нанесения красок на стеновой рисунок. Не торопитесь, вглядывайтесь в эскиз, наносите краски точно по оттенкам, подбирайте оттенки, смешивая краски. Если ваши руки устали, и вы сами утомились, то стоит прервать процесс.
Отдохните и с новыми силами приступайте к работе, ведь художественная роспись стен своими руками – это творческий процесс. Он должен приносить вам большое удовольствие, отсюда и качество проводимой работы.
И последнее, на что хотелось обратить внимание. Решаясь на роспись стен своими руками, не стоит выбирать сложный рисунок. Постарайтесь в первый раз попробовать сделать роспись стен где-нибудь в подсобных помещениях, нанеся на них цветок или ветку, бабочку или осу. То есть выберите что-нибудь попроще.
И когда вы почувствуете уверенность в своих силах, то можно сделать роспись стены в любом основном жилом помещении. Да и с выбором будет проще, потому что сложность рисунка вас больше пугать не будет.
Источники:
]]>http://ibud.ua/ru/statya/rospis-sten-svoimi-rukami-3671]]>
]]>http://womanadvice.ru/rospis-sten-svoimi-rukami#ixzz2rAbzgkPG ]]>
]]>http://remontmechty.ru/raspisyvaem-steny-svoimi-rukami]]>
40 фото и видео – оригинальные идеи для росписи стен интерьера!
Содержание
Современный мир предлагает дизайнеру огромный выбор для покрытия стен: это и декоративная плитка, и множество видов обоев разный цветов, с разными рисунками и различной текстуры, и даже драпировка. Но самым оригинальным, неповторимым и эстетически ценным видом покрытия для стен в интерьере является роспись.
Другая ценность этого вида декора – это, как было сказано, уникальность и неповторимость. Ведь будет очень сложно где-то в другом месте повторить в точности изображение светлого пейзажа, который нарисован у вас на стене.
Кроме того, если вы производите роспись стен в интерьере своими руками, то это отличный творческий потенциал и бесценный опыт. Этот процесс будет вдохновлять на новые шедевры на стенах, а может даже и на полотнах. Ну, а для того чтобы начать, необходимо иметь за своими плечами хотя бы небольшой изобразительный опыт, и узнать несколько советов.
Оригинальная идея разместить роспись на двух стенах, образующих угол. Это придаст изображению немного объёма.
Роспись стены в гостиной в виде дерева. Такой вариант стал уже классическим и неоригинальным.
Отличная художественная роспись на стене вокруг дверного проёма.
Роспись в дизайне интерьера произведена на округлённых стенах. Это выглядит оригинально и в некоторых вариантах придаёт объём изображения.
Что нужно, чтобы расписать стены в интерьере
Рассмотрим сначала ряд принадлежностей и процедур, которые будут необходимы для росписи стен интерьера.
Роспись стен в углу детской комнаты в виде клоуна на солнечном пляже.
Роспись стен в дизайне интерьера гостиной в виде дерева абрикоса, нависшего над диваном.
Роспись стен в интерьере в виде своеобразной дырки в стене, сквозь которую видно сказочный замок.
Художественная роспись стен в интерьере, изображающая пейзаж. Роспись охватила даже колону, держащую потолок.
Инструменты для росписи стен в интерьере
Естественно, в первую очередь для художественной росписи стен в интерьере понадобятся кисточки. Кисточек нужно будет несколько. В самом простом варианте – три: тонкая, средняя и толстая. Это будет необходимо, чтобы выводить детали разной толщины. Кроме того, в некоторых случая могут понадобиться и широкие молярные кисти.
Для росписи стен в интерьере лучше выбрать кисти из белки, пони или коровьего уха. Это относится к тем, которыми будет производиться зарисовка деталей. К молярной же особых требований нет, главное, что бы она была мягкой и хорошо сидела в руке.
Конечно, это касается только серьёзной росписи стен в интерьере.
В иных же случаях можно отделаться трафаретом для декора или даже пачкой фломастеров.
И ещё понадобится одна мелочь – простой карандаш.
Обзаведясь всем этим, переходим к следующему этапу творчества.
Художественная роспись стен в интерьере, обладающая потрясающим 3D эффектом.
Роспись стен в интерьере в виде океана с семьёй дельфина. Выглядит весьма реалистично.
Роспись цветка на стене в дизайне интерьера. Фиолетовая краска имеет глянцевый эффект.
Роспись сказочного дерева на стене в интерьере небольшой комнаты. Подобранные цвета словно увеличивают пространство.
Краски для росписи стен в интерьере
Для техники росписи в интерьере необходимо приобрести банку белого акрила для стен. А также колоранты: белый, чёрный, синий, жёлтый, зелёный, коричневый и красный. Всё это можно будет купить в магазине строительных товаров.
Такие краски необходимо разводить водоэмульсией (в данном случае, разбавителем будет акрил), поэтому они являются экологически чистыми и не имеют характерного краске запаха.
После нанесения они создадут на стене стойкий цвет. Однако сохранят некую пастельную тональность. А также краски хорошо держатся, и стойки к перепадам температур и влаге.Следующий этап – самый важный…
Роспись стен в интерьере в виде узоров. Цвета в точности повторяют текстуру натурального дерева, из которого сделана мебель.
Роспись в интерьере в дизайне интерьера в японском стиле, изображающая ветку сакуры.
Художественная роспись стен в дизайне интерьера, изображающая яркий пейзаж с водопадом.
Простая роспись стен в дизайне интерьера гостиной, классически изображающая ветвь дерева.
Подготовка стен для росписи в интерьере
Говоря о художественной росписи стен интерьера, на ум приходят великолепные фрески да Винчи и Микеланджело. Но глядя на их сегодняшнее состояние, становится понятным, чего не хватало этим гениям кисти.
Речь идёт об обработке стен. Сначала стена должна быть очищена от предыдущей отделки. Затем она выравнивается, грунтуется и зачищается наждачной бумагой.
Последний слой – акриловый грунт.
И только после этого можно начинать роспись стен в интерьере.
Художественная роспись стен в дизайне интерьера, изображающая античную арку. Рисунок имеет яркий 3D эффект.
Дизайн интерьера спальни в стиле 19 века с лёгкой, практически незаметной росписью на стенах.
Роспись стен в интерьере в виде открытого окна с пейзажем. Похоже, будто есть настоящий оконный проём.
Роспись стен в дизайне интерьера, изображающая аквариум с яркими аквариумными рыбками.
Техника росписи стен в интерьере
После обработки стены, нужно нарисовать на ней основные контуры изображения простым карандашом. Для уверенности, можно подвести их тёмной краской.
Затем, на палитру (здесь можно использовать пластиковый поднос) следует выдавить колоранты разных цветов. А в отдельную баночку — акрил. Им необходимо разбавлять краски перед нанесением.
Красок лучше наливать на палитру не много. Их быстрое высыхание может сделать всю работу не экономной.
Выдавите столько, сколько успеете потратить до того, как она засохнет. Со временем вы почувствуете меру.После того, как роспись стен в интерьере будет завершена, используйте лак поверх краски. Это придаст вашему творению долговечности и защитит от внешних негативных воздействий.
Роспись стен в интерьере гостиной с изображением огромного цветка.
Абстрактная художественная роспись стен в дизайне интерьера гостиной комнаты.
Роспись стен в дизайне интерьера кухни, изображающая портрет девушки с яркими красными волосами.
Роспись на стене с изображением чёрного дерева, изгибающегося под натиском ветра.
Что и где расписать
Когда техника росписи стен в интерьере освоена теоретически, и все принадлежности уже приобретены, пора переходить к практике. И следующий вопрос – что и где нарисовать! Дадим несколько советов.
Графическая роспись стен в дизайне интерьера. Объёмный эффект изображения расширяет всю комнату.
Декорирование стены росписью, которая изображает отверстие в этой же стене, показывающее город с небоскрёбами.
Изображение пейзажа на стене с помощью техники художественной росписи.
Роспись по стенам в дизайне интерьера детской комнаты, изображающая небо и одуванчик.
Роспись стен в спальне
Дизайн интерьера спальни должен предрасполагать к уюту, умиротворению и спокойствию. Поэтому и изображение должно быть соответствующим. Если вы пользуетесь трафаретом для декора, то это может быть простой узор в виде цветов или бабочек.
Для более серьёзных — художественная роспись в виде абстракции. Многие любят засыпать, глядя на замысловатый узор, и представляя там какие-либо картины.
Не стоит использовать в росписи стен интерьера спальни яркие и резкие цвета. Это может негативно повлиять на настроение. Лучше подойдут светло-жёлтые, бежевые, голубые, светло-зелённые оттенки. И не стоит брать слишком тёмные тона – чёрный, коричневый, тёмно-синий.
Также, ещё одним вариантом росписи стен в спальне будет изображение звёздного неба, облаков.
Можно нарисовать лес – дневной или ночной, в зависимости от вкуса. Это придаст хорошего настроения и психологически настроит на сон. Не стесняйтесь в этой комнате и «взрослых тем» для росписи. Лёгкое ню на стене может хорошо скрасить дизайн.
Отличная игра света и тени в росписи на стене в дизайне интерьера создают необычный объемный эффект.
Леопард, изображённый на стене с помощью техники художественной росписи.
Роспись стен в дизайне интерьера в стиле графики с объемным эффектом, расширяющим пространство.
Отличная художественная работа на стене – стадо слонов, изображённых очень реалистично.
Роспись стен на кухне
Роспись стен в интерьере кухни должна пробуждать аппетит. Наилучший классический вариант – натюрморт. И ничего лучше для этой комнаты придумать нельзя.
Здесь есть одна особенность: роспись лучше произвести вдали от кухонной плиты, так как её жар может испортить все краски, даже если они будут защищены лаком.
В дизайне интерьера кухни можно также попробовать роспись на стене в виде солнечного пейзажа.
В случае же использования трафарета, а не художественной росписи можно изобразить яркие цветы, листья или просто узоры.
Город в росписи стен интерьера. Яркие цветы, которые стоят в комнате, будто продаются на улочках этого серого города.
Изображение маленького водопада на стене. Вода кажется настоящей, но она не течёт.
Декоративная роспись стен в виде растения-вьюна в дизайне интерьера.
Декорирование одной колоны в дизайне интерьера росписью, изображающей вьюн. А также нарисована облупившейся штукатурка. Выглядит контрастно.
Роспись стен в детской
Вот здесь уже есть о чём фантазировать на пару с детским воображением. Дизайн интерьера детской комнаты должен соответствовать вкусу ребёнка. Поэтому согласуйте сначала свой дизайн-проект с ним.
Расписать на стене можно различных мультяшных героев, изобразив какую-то сцену из любимого мультфильма. Для девочки можно нарисовать сказочный домик в лесу. Для мальчика – самолёты или автомобили. Не пренебрегайте также и спортивной или музыкальной тематикой росписи стен в интерьере.
Особенно, если речь идёт о комнате подростка.
Цвета лучше подобрать самые яркие и можно сочетать их с тёмными оттенками. Но в меру.
На ярко-синем фоне стены изображены простые жёлтые деревья без листьев.
Художник изображает на стене Венецианский пейзаж. Картина, в которую так и хочется войти.
По лестнице около стены, расписанной таким рисунком, ребёнок будет охотно подниматься в спальню.
Профессиональное оформление дизайна интерьера с помощью росписи стен и потолка.
Другие идеи для росписи стен
От простых трафаретных надписей, имеющих глубокий философский смысл или бессмысленный набор букв, и до невероятно сложных фресок и картин на стенах – вот что можно предложить.
На стене большой комнаты можно нарисовать океан с плавающими там рыбами. Это могут быть как красивые аквариумные, так и хищники-гиганты. Попробуйте сделать роспись на стене в виде открытого окна с пейзажем на Эйфелеву башню, например. И вы заметите удивлённый взгляд ваших гостей, которые это увидят.
Можно изобразить прекрасный зелёный сад с экзотическими деревьями.
Кроме того, попробуйте использовать в росписи стен интерьера технику 3D графики. Это позволит оживить всех ваших аквариумных акул, Эйфелеву башню или восточный сад.
ART PARTY 74 | Роспись стен. Художественное оформление. Граффити в Челябинске
Арт-вечеринки в Челябинске
Это проект компании Граффити Россия по проведению арт- вечеринок в Челябинске.
В основе Арт-вечеринки арт-терапия, развлечение, общение и творчество.
Итогом вечеринки будет работа, которую вы заберете с собой.
Мы предлагаем мастер-классы для всех желающих, уровень
Корпоратив, день рождения, девичник, семинар, бизнес-завтрак или ужин – любое мероприятие может быть в стиле арт-вечеринки.
ЧЕМ ОТЛИЧАЮТСЯ НАШИ ВЕЧЕРИНКИ?
Каждый участник рисует свою картину, мы не навязываем общую тематику (если это не просьба заказчика).
На каждой вечеринке много примеров работ, каждый выберет себе по душе.Мы предлагаем разные варианты рисования: на холсте, на футболке и даже на собственной джинсовке.
Если что-то не получается, наши мастера всегда помогут.
РИСУЕМ НА ХОЛСТЕ
Холст размером 40*50 см – полноценная картина
Разные варианты рисунков, вы выбираете тот, который ближе вам
Время исполнения 2-3 часа, за это время каждый справляется
Рассадка гостей может быть разной
Напитки и закуски согласовываются отдельно
РИСУЕМ НА ФУТБОЛКАХ И ДЖИНСОВКАХ
Вы приносите свою джинсовку или заказываете у нас заранее
Роспись футболок осуществляется только на наших футболках (при бронировании вечеринки вы указываете размеры)
Этот вариант арт-вечеринки идеален для корпоративов, девичников и дней рождений, ведь сразу после создания материала можно устроить фотосессию (у нас есть свой фотограф по запросу).
КРЕАТИВ
В нашей команде много талантливых художников.
Мы можем предложить:
• Мастер-класс по технике рисования кофе
• Мастер-класс по технике рисования на воде эбру • Мастер-класс по созданию полигональных фигур • Все, что хотите!
ART PARTY 74
Ольга Конева-Щеклеина, +7922-63-775-25
Мастер класс барельеф венеция, курс обучения
Для переноса изображения мне потребовались нитки, скотч, карандаш, рулетка, линейка.
Для создания фактуры я использую декоративную штукатурку Генуя, производство «Linos» на основе целлюлозы, мастихины, стек, грунтовку, шкурку и патину для выявления фактуры, а также кисточки и губки.
На первом этапе я переношу изображение на подготовленную стену.
Стена предварительно зашпаклёвана, рисунок переносится карандашом, затем грунтуется, чтобы не оставалось мелких частичек пыли.
Затем работаю над небом, закрываю большие плоскости уже потом приступаю к выполнению архитектурных элементов.
Ведётся работа от глубоких частей изображения, то есть от дальних к более выступающим.
Так как изображение будет выполнятся не очень высокое относительно стены, будет создаваться небольшой объём, низкая фактура.
Так как в дальнейшем буду использовать патину для выявления фактуры, то высокий объём не нужен.
Сам рисунок будет читаться за счёт света и за счёт патины.
При помощи мастихина и стеков я создаю нужную мне фактуру.
Работа ведётся небольшими фрагментами.
Материал позволяет работать достаточно долго, сохнет небыстро, очень пластичный и удобный в работе.
В подобных изображениях важно обратить внимание на создание интересных фактур уже сразу на первом этапе работы, потому что рисунок формируется всего лишь в один слой: закладывается кирпичная кладка, рисуются различные завитушки, окна, вертикали, горизонтали, архитектура.
Всё нужно заранее продумать и создавать разные интересные фактуры.
За счёт разницы фактуры изображение будет необычным и его будет интересно разглядывать.
Для формирования рисунка удобно использовать различные мастихины.
Мой любимый мастихин вот этот:
Он очень удобен в работе, небольшой и им удобно формировать самые разные элементы.
Для того, чтобы фактуры читались хорошо можно совмещать гладкие и фактуры и фактуры с различными мелкими рисунками.
Соседствуя рядом друг с другом они будут подчёркивать, поэтому в этой работе я стремилась использовать самые разные фактуры: крупную и мелкую кирпичную кладку, различные цветы и фактурные элементы и узоры, напоминающие цветы на окнах и различные занавески на шторах.
В дальнейшем при помощи патины можно будет выявлять эти фактуры и изображение станет более живописным.
Сразу смотрите за тем, как у вас ложится материал, где-то его сразу можно поправить.
Штукатурка на основе целлюлозы достаточно хорошо держит высоту и также она в дальнейшем очень приятная на ощупь.
После того, как мы ошкурим, уберём заусёнки и приступим к дальнейшим этапам работы.
После формирования фактуры мы получаем низкорельефное изображение белого цвета.
Затем приступаем к ошкуриванию и устранению заусёнок.
Шкурка берётся со средним зерном.
Здесь уже смотрите по ощущениям, какую лучше вам выбрать с учетом того какую именно вы штукатурку использую.
Уже на следующем, этапе работы я приступаю к патинированию.
Для патины я использую четыре основных оттенка.
Сейчас я использую основной тон, патинирую сначала большие тёмные массы.
Так же как и в любом живописном изображении я начинаю от более тёмных фрагментов изображения и, уже потом работаю над светлой частью.
Светлая часть у меня — это небо.
В дальнейшем, после того как я использовала первый цвет патины начинаю его усложнять, добавляю оттенки, где-то усиливаю при помощи губки наношу его аккуратно на стену.
Патина -это очень нежный материал, который при интенсивном трении стирается с поверхности.
Такие его свойства, поэтому наносить патину в несколько слоёв требуется очень аккуратно.
Моя работа выполняется в технике гризаля, используются близкие родственные оттенки, поэтому здесь особенно важно обращать внимание на то, как идёт использование светлых и тёмных оттенков.
Подобно графике — то, что мы хотим выделить, приблизить к нам -оставляем в светлым, от что нам нужно увести в глубину — затемняем.
Таким образом, при помощи патины я выявляю не только фактуру, но и создаю сам рисунок, учитываю светотеневую моделировку всего изображения.
Поэтому нужно использовать эскиз для того, чтобы не ошибиться и чтобы было легче выполнять работу.
В процессе работы почаще отходите подальше от стены и смотрите как композиция получается в целом.
В дальнейшем при помощи губки естественным, более усиленным трением можно снять патину с выступающих частей с тех мест, которые нам надо хорошо подчеркнуть.
Патина удалятся достаточно легко, где-то с небольшим нажимом.
Губку лучше использовать небольшую.
Так удобнее работать с маленькими фрагментами.
Для покрытия больших поверхностей лучше использовать большую губку.
Затем, используя мягкую беличью кисть можно дополнительно проработать фрагменты там, где сложнее залезть губкой, либо нужно что-то дополнительно подчеркнуть, поэтому кисточкой более оптимальный вариант, но обязательно кисточку нужно брать более мягкую, чтобы она не стёрла верхний слой патины.
При помощи кисти усиливаем тёмные места.
На последнем этапе происходит уже закрепление работы интерьерным акриловым лаком.
В результате у меня получилась вот такая художественная работа:
На моём канале также можете увидеть видеоотзыв об этой работе и дополнительные ролики по созданию различных фрагментов, эффектов и разные полезные видео.
Посмотрите видео этого мастер класса по барельефу венеции:
Если вы хотите научиться выполнению простых и сложных барельефов или лепки, подробнее узнать о материалах и инструментах, отдекорировать стены своего интерьера своими руками, напишите мне.
Или посмотрите готовую программу курса по созданию барельефов и лепки в интерьере.
Келли Уирстлер проводит мастер-класс из 17 уроков по дизайну интерьера
Фрейзер Харрисон, Getty Images
Kelly Wearstler спроектировал одни из самых увлекательных комнат нашего времени. Она является творческим вдохновителем интерьеров San Francisco Proper Hotel, Four Seasons Anguilla и BG Restaurant в Bergdorf Goodman, не говоря уже о многих престижных резиденциях. Ее смелый, фактурный подход к декору сделал ее фаворитом тех, кто придерживается максимализма.«Жить без цвета — все равно что жить без любви», — пишет она в своем последнем посте в Instagram, , что является истинным свидетельством ее смелого стиля. Имея за плечами множество наград, дизайнер-максималист наконец-то готова поделиться всеми своими советами и уловками с поклонниками и начинающими дизайнерами.
Келли Уэстлер
masterclass.
com
Wearstler запустила собственный видеокурс из 17 уроков на MasterClass .В этом двухчасовом и 13-минутном курсе она излагает основы того, что на самом деле представляет собой дизайн интерьера, помогая студентам развивать свой собственный уникальный стиль. Она расскажет, как сделать любое пространство больше (да, пожалуйста!) И как создавать пространства, рассказывающие истории. Студенты должны закончить этот курс с возможностью выбора цвета, узоров и отделки с уверенностью Wearstler.
Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.
Если вы не знакомы с MasterClass, это онлайн-платформа для обучения, которая предлагает классы для студентов любого уровня подготовки. Однако, что отличает MasterClass от других цифровых классов, так это список инструкторов бренда, состоящий из известных творческих профессионалов. Помимо класса Уэростлера, участники могут посещать уроки кулинарии у Гордона Рамзи, уроки актерского мастерства у Натали Портман, уроки письма у Джеймса Паттерсона и даже уроки тенниса у Серены Уильямс.
К сожалению, уроки Wearstler не могут быть куплены индивидуально, и те, кто хочет пройти, должны подписаться на подписку MasterClass с полным доступом.Эти подписки стоят 180 долларов в год и предоставляют неограниченный доступ к более чем 80 высокопоставленным инструкторам и классам. Клиенты, регистрирующиеся в первый раз, могут отменить подписку через 30 дней и получить полный возврат средств.
Хотите дополнить свой декор предметами от Wearstler? Вы всегда можете сделать покупки в ее магазине в Интернете , чтобы найти какие-нибудь сказочные находки. Для более недорогих вариантов этот бренд предлагает светильники от Wearstler, а также изделия других великих производителей, таких как Thomas O’Brien и Ellen DeGeneres, по ценам, отличным от дизайнерских.
Следуйте за House Beautiful на Instagram .
Келли Корбетт Писатель новостей Келли — писатель новостей в House Beautiful, где она освещает все понемногу, от тенденций украшения и обязательных продуктов до всего, что включает пончики или блестки.
Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
Мастер-класс по производству видео: полный курс по видеокамере
Крис продал более 1000000 своих онлайн-курсов по бизнесу и самосовершенствованию на 12 языках в 196 странах, а его курсы были представлены в Business Insider, NBC, Inc, Forbes, CNN, Entrepreneur & на других сайтах деловых новостей. Крис является автором самого продаваемого онлайн-курса по бизнесу под названием «Полный курс MBA за один курс®» и многих других курсов.
Он является автором книги «101 решающий урок, который вам не преподают в бизнес-школе®», которая, по мнению Business Insider, является «самой популярной книгой 2016 года». Forbes назвал эту книгу «одной из 6 книг, которые были опубликованы. все предприниматели должны читать прямо сейчас ».
Он является основателем и генеральным директором Haroun Education Ventures, отмеченным наградами профессором бизнес-школы, выпускником MBA Колумбийского университета и бывшим сотрудником Goldman Sachs. За свою карьеру он собрал / управлял более чем 1 миллиардом долларов.
Он также имеет опыт работы в гиганте хедж-фондов Citadel, консалтинговой фирме Accenture и нескольких основанных им фирмах, включая инвестиционную фирму, которая вложила венчурный капитал в Facebook за несколько лет до IPO Facebook.
Он часто читает лекции в нескольких школах MBA района Залива, включая Беркли и Стэнфорд. У него также есть степень бакалавра по специальности «Информационные системы управления и международный бизнес» в Университете Макгилла, где он является стипендиатом Добсона Университета Макгилла (награжден за его работу по наставничеству студентов по начинающим бизнес-моделям).
Он основал несколько компаний и входит в советы директоров нескольких компаний и благотворительных организаций района Залива, включая The LEMO Foundation & Providing Opportunities for Women.
Он живет в Хиллсборо, Калифорния.
Согласно Business Insider «Харун — один из профессоров с наивысшим рейтингом на Udemy, так что вы можете рассчитывать, что будете в надежных руках на протяжении всего обучения».
Он увлечен образованием, поскольку считает, что все проблемы могут решить через образование.
|
Программа Мастерской Живописи ».Сотни студентов
посещали наши семинары из США, Канады, Европы. Школа фрески
единственная художественная школа, которая предлагает постоянную программу обучения фрескам на протяжении всего
календарный год. Наши программы по технике buon fresco
побывал во многих городах США.
Иннокентия».
(www.ProjectMexico.org) Предстоящие семинары по фреске и возможности ученичества.
Он ориентирован на
традиционная техника буон (настоящая) фреска (Что такое фреска? — Введение в фресковую живопись).Fresco School предлагает полный
спектр мастер-классов и классов по баун-фреске, начиная с уроков начального уровня
к продвинутым программам фрески и частных уроков по фрескам , а также DVD Video Fresco Painting Tutorials . Наш учебный план
также включает
Дополнительная реставрация фресок и семинары по росписи.
Настоящие фрески сделаны из гашеной извести (гидрата кальция) и красок, приготовленных из природных пигментов оксидов, охры, умры, минералов и различных глин.Гидрат кальция, или лепешка извести, является не только важным элементом для правильного функционирования человеческого тела, но и с самого начала записи письменных свидетельств использовался в сельском хозяйстве в качестве удобрения. Любые остатки штукатурки и краски от фресковой живописи можно безопасно и безвредно рассыпать в землю, поскольку они содержат природный химический состав, который непосредственно приносит пользу земле и пришел из земли.
Отношениями со студентами занимается Анатолий
Валушкин .
dartiste Matte Painting 2 Цифровые художники Мастер-класс Производство видео Компьютеры и технологии
dartiste Matte Painting 2 Цифровые художники Мастер-класс Производство видео Компьютеры и технологии- Home
- Книги
- Компьютеры и технологии
- Цифровое аудио, фотография и видео
- Цифровая фотография и видео
- Производство видео
- dartiste Matte Painting 2 Мастер-класс цифровых художников
dartiste Matte Painting 2 Мастер-классы цифровых художников
Мастер-класс dartiste Matte Painting 2 Digital Artists, Chris Thunig: 97812410: Книги -, d’artiste Matte Painting 2: Digital Artists Мастер-класс: Daniel P, Wade, Yusei Uesugi, Max Dennison.
Художники Мастер-класс dartiste Matte Painting 2 Digital, Digital Media — Video & Animation, Graphic Arts — Commercial & Corporate, Computer drawing, Matte painting, Art / Digital, Art / Techniques / General, Design / Graphic Arts / General, Education / Computers & Технологии, Искусство, Искусство / Общие, Компьютеры / Цифровые медиа / Видео и анимация, Дизайн / Графика / Реклама и корпоративное право, Искусство и обучение искусству, Дэниел П., Уэйд, Юсей Уэсуги, Макс Деннисон, Крис Туниг, d’artiste Matte Painting 2: Мастер-класс цифровых художников, Ballistic Publishing, 12417, Digital.
Результаты вашего поиска
dartiste Matte Painting 2 Мастер-класс цифровых художников
d’artiste Matte Painting 2: Мастер-класс цифровых художников: Дэниел П. Уэйд, Юсей Уэсуги, Макс Деннисон, Крис Туниг: 97812410: Книги -.
dartiste Matte Painting 2 Мастер-класс цифровых художников
или обязательство, которое длится вечно.Выпекайте рождественское печенье, пейте пиво и другие модные толстовки и свитшоты в, Купите Wallmonkeys FOT112105 WM183131 Цветочные наклейки — фиолетовые наклейки на стены с кожурой тюльпана и палкой. Замок передней левой двери водителя 4B1 837 015 G 4B1837015H Подходит для Audi A4 A6 C5 8E QUATRRO ALLROAD 2001 2002 2003 2004 2005. Хром — смесители для ванны и душа -, точность фильтрации: 5 мкм, Aphex Twins Selected Ambient Works Volume II, азиатский размер: XL Размер США / ЕС: L Бюст: 115 см / 45. Купите 3D-кошку из стерлингового серебра, обращенную вперед, с подвеской «хвост вниз» и другой застежкой в, Мужская пуховая куртка с капюшоном с капюшоном Hawke & Co.Структура: 1 основной карман на молнии, зернистость 120 (упаковка из 20 штук): Industrial & Scientific, трусики-стринги Hanky Panky Womens Bare Eve Thong Panty, испытайте все характеристики, заложенные в ваших моделях, 3-7 рабочих дней для оснащения товаров.
Настольный вентилятор Небольшой настольный вентилятор с сильным воздушным потоком Бесшумная работа Портативный мини-USB-вентилятор Циркулятор воздуха 2 Скорость охлаждения Регулируемая головка Вращающийся на 360 ° Персональный вентилятор для домашнего офиса Спальный стол и рабочий стол 5,1 дюйма. Гладить паром в режиме «Шерсть». ИЗМЕНИТЬ И ПЕЧАТЬ СВОЕ ПРИГЛАШЕНИЕ СЕГОДНЯ, X-Long Ivory Carnation Home Fashions, 70 на 78 дюймов, тканевый вкладыш для занавески для душа.Шелковый атлас стрейч с купоном на морскую тематику. приятное тело хлопчатобумажная смесь вискозы (50 X 50), пряжа Aluminium Bialetti DAMA Glamour 3 Cup Bordeaux Red Stove Coffee Maker. Длина стержня составляет около 2 мм, и 1. положите его в выбранную вами подходящую основу, большие черные / коричневые кожаные перчатки Mechanix Wear M-Pact. Это доступно для мгновенной загрузки, удобный материал стоит своей цены. Woodi USA Деревянный рекордер сопрано WHO-4118B Кленовое дерево коричневого цвета, двухкомпонентная аппликатура в стиле барокко.
Премиальный дизайн по отличной цене. Zynotti Girl’s Glitter Quinceanera Getting Ready Кимоно Aqua Satin Robe. Толстовка с капюшоном для собак Blueberry Pet, цвет мятный и ярко-розовый, длина спины, 12 шт. В упаковке, легкая и удобная одежда для собак. Эти хрупкие модельные уличные фонари используются в основном в обучении. отклонения в цветах из-за светового эффекта во время фотосъемки или настройки монитора участника торгов.
…
dartiste Matte Painting 2 Мастер-класс цифровых художниковChris Thunig: 97812410: Книги -, d’artiste Matte Painting 2: Digital Artists Мастер-класс: Дэниел П., Уэйд, Юсей Уэсуги, Макс Деннисон.
Стоит ли MasterClass денег?
MasterClass в последнее время вызывает фурор благодаря новому подходу к онлайн-обучению.
Каждый инструктор — это отличная команда.
Уроки актерского мастерства Натали Портман.
Кулинария Гордона Рэмси. Шахматы Гарри Каспарова.
Я писатель. И когда я увидел, что двое из моих героев всех времен, Нил Гейман и Малкольм Гладуэлл, преподают на MasterClass, я понял, что должен это проверить.
В моем эпическом обзоре мастер-классов я расскажу, сколько это стоит, что мне понравилось, а что нет, а также о моем опыте посещения 5 совершенно разных классов.
Я также выскажу свой вердикт о том, стоит ли MasterClass того, что вам нужно.
Давайте начнем!
(Этот обзор содержит партнерские ссылки, что означает, что любые покупки могут приносить нам комиссию — без каких-либо дополнительных затрат для вас.Однако это честный отзыв о моем личном опыте работы с MasterClass).
Что такое мастер-класс?
MasterClass — это платформа для онлайн-обучения, популярность которой стремительно растет — более 1 миллиона человек уже зарегистрировались.
MasterClass является особенным по трем причинам:
- инструкторов высшего класса, которые являются лучшими в мире в своем деле
- качество видео на уровне Голливуда
- Вы получаете поистине проницательные уроки, которые вы не найдете больше нигде .
В каждом классе около 20 уроков, всего от 3 до 5 часов видеоконтента, рабочая тетрадь с кратким изложением ключевых моментов каждого видеоурока и онлайн-сообщество.
MasterClass отвечает ключевому стремлению многих из нас в 2021 году — учиться и совершенствоваться.
Несмотря на то, что знаменитые инструкторы занимают ведущие позиции, а великолепные видеоролики будут держать вас в курсе на всем протяжении, основной упор на MasterClass сделан на том, чтобы студенты оттачивали свои собственные таланты.
Эти занятия не о знаменитостях; они о творческой искре, которая находится внутри вас.
Преподаватели покажут вам, где взять новые идеи, как использовать свой личный опыт в работе и как более эффективно общаться — то, что вы часто не найдете на традиционных курсах.
Об инструкторах
Если вы хотите узнать что-то новое, почему бы не научиться у кого-то из лучших?
Преподаватели MasterClass известны всем.В их число входят:
И я должен сказать, что в целом я был действительно впечатлен их знаниями, теплотой и энтузиазмом. Они не просто отличники, они еще и прекрасные инструкторы. Они были увлечены обучением меня своему ремеслу.
Классы полны интимных анекдотов, которые дают мне представление о том, кем на самом деле являются инструкторы, под всеми перьями в их шапках. Вы действительно получаете захватывающую атмосферу один на один.
Справедливое предупреждение: хотя эти классы полны информации, их не следует путать с чем-то вроде онлайн-курса колледжа.
Но я не подписался на MasterClass, чтобы получить зачет колледжа. Я записался на обучение к некоторым из самых выдающихся умов в своих областях.
И в этом вопросе MasterClass предоставил изобилие.
Для кого предназначен мастер-класс?
MasterClass для всех, кто хочет изучать новые навыки и получать вдохновение в процессе.
Вы не найдете навыков, способных изменить карьеру (таких как программирование или цифровой маркетинг) на большинстве мастер-классов, но это нормально. Для этого есть и другие образовательные площадки.
Все эти классы основаны на вашем собственном творчестве.
Как я уже сказал, я писатель.
Мастер-класс был для меня отличным, потому что он вдохновил меня на поиск новых вещей.
Это не только помогло мне стать лучшим рассказчиком, я также нашел новые способы украсить свою квартиру благодаря Келли Уэстлер, я научился взбивать эпическую яичницу-болтунью в стиле Гордона Рамзи, и даже я подобрал кое-что или два о ракетостроении от Криса Хэдфилда.
Я считаю свою подписку на MasterClass абонементом в спортзал или читательским билетом; это тренировка для моего разума, которая открывает мне новые перспективы и расширяет кругозор.
Сколько стоит мастер-класс?
Стоимость годового членства в мастер-классе составляет 180 долларов в год.
Когда вы регистрируетесь, вы получаете доступ ко всем классам на платформе (в настоящее время более 100 классов). И они добавляют новые классы почти еженедельно.
MasterClass раньше предлагал индивидуальные занятия за 90 долларов, но прекратили это делать в мае 2020 года.
Хотя MasterClass не предлагает бесплатный пробный период, существует 30-дневная гарантия возврата денег, если вы не совсем довольны.
Является ли годовое членство выгодным?
Да. MasterClass — хорошее соотношение цены и качества для платформы онлайн-образования.
Если учесть, что вас обучают одни из самых узнаваемых имен в своих областях, я думаю, 180 долларов — это очень много.
Каждый мастер-класс содержит от 3 до 5 часов видеоконтента, так что в час это все равно намного дешевле, чем любой курс колледжа.
А в моем местном колледже нет в штате Джеймса Паттерсона и Кристины Агилеры.
Годовое членство также дает вам доступ к быстрым спискам, которые позволяют изучать видеоуроки от разных инструкторов и изучать определенные навыки.
Эта функция очень полезна, и я расскажу об этом подробнее ниже.
Даже если вас интересуют занятия только у одного или двух инструкторов, доступ ко всем инструкторам на платформе MasterClass по-прежнему является огромным преимуществом.
Щелкните здесь, чтобы увидеть самую низкую стоимость годового членства в настоящее время.
Что мне больше всего понравилось в MasterClass
Вдохновляющие инструкторы
Когда я сажусь смотреть видеоуроки MasterClass, мне действительно кажется, что инструктор говорит прямо со мной.
Кристина Агилера рассказывает о том, как неправильно пела текст национального гимна на Суперкубке и как она оправилась от этой досадной ошибки.
Нил Гейман рассказывает о том, как его ужалили желтые куртки, чтобы они не напали на его детей, и о том, как этот опыт вдохновил его на написание рассказа о храбрости.
Боб Вудворд рассказывает историю поездки в Ливию, чтобы взять интервью у полковника Каддафи.
Я люблю эти закулисные взгляды на жизнь людей, которыми я восхищаюсь.
Приятно осознавать, что каждый, даже чрезвычайно успешный человек, иногда испытывает те же сомнения и неуверенность, что и я.
Мотивация
Если вы чувствуете себя немного подавленным или у вас творческий спад, MasterClass может помочь вам вернуть мотивацию.
Многие инструкторы подчеркивают, что успех — это не только чистый талант, и что вам не следует бояться начинать с нуля.
Как сказал Стив Мартин во введении:
«Знайте, что в мире есть место для вас. Вам не обязательно иметь особый дар. Особого дара у меня не было. Вот только я любил выступать на сцене и любил комедию. И это все, что у меня было.
Быстрые списки
Платформа MasterClass дает вам несколько вариантов для выборки фрагментов различных классов.
Конечно, вы можете пройти один курс от начала до конца.
Но что, если вам нужно как можно больше инструкций по одной конкретной теме?
Допустим, вы писатель, который хочет создавать более привлекательных персонажей.
Вы можете найти уроки по этой теме в мастер-классах Нила Геймана, Дэна Брауна, Маргарет Этвуд, Р.Л.Стайна, Джуди Блюм, Аарона Соркина, Дэвида Балдаччи и Джеймса Паттерсона.
Почему бы не сгруппировать эти уроки вместе, чтобы получить невероятное разнообразие точек зрения на одну и ту же тему?
Как я упоминал выше, MasterClass упрощает вам задачу с помощью быстрых списков. Это готовые подборки видеороликов от разных преподавателей, в которых обсуждаются похожие идеи и концепции. Таким образом, вы можете глубже погрузиться в определенные области, такие как «творческий блок», «лидерство» или «общение».
Один из моих любимых — «От черновика к черновику», который посвящен принципам, которым творческие люди следуют при разработке идеи.
Могу ли я узнать что-нибудь о писательстве, слушая, как Джадд Апатоу говорит о том, что просто вырвало первый черновик, или Deadmau5 о том, что ничто никогда не заканчивается?
Черт, да.
С Quick Lists вам не нужно проходить каждый класс линейно от начала до конца.
Вам предлагается переключаться между инструкторами по темам.
Если вы прошли много профессиональных курсов, вы поймете, что в какой-то момент вы начнете слышать одно и то же снова и снова.
Это совсем другое дело. Он использует радикально новый подход к обучению, извлекая информацию из совершенно разных областей.
Что мне не понравилось?
Это не был бы честный обзор MasterClass, если бы я не упомянул то, что мне не очень нравилось в платформе.
Взаимодействие с инструктором
До того, как я подписался на MasterClass, до меня доходили слухи, что инструкторы могут отвечать на вопросы и давать вам личную обратную связь.Двое счастливчиков даже смогли написать роман с Джеймсом Паттерсоном после победы в конкурсе MasterClass.
Получал ли я что-нибудь подобное? Не так далеко.
Вы можете задавать вопросы — в тексте или загружая видео о себе, — инструктор может просмотреть и ответить на некоторые из них.
Я предполагаю, что они получают сотни и сотни таких вещей, и шансы, что на ваш вопрос ответят, очень мала.
Это понятно, но я жалуюсь на то, что когда вы регистрируетесь, вы не знаете, какого рода взаимодействие вы можете ожидать.
На момент написания статьи Джеймс Паттерсон ответил примерно на двадцать вопросов и дал общие отзывы по ряду заданий. Гордон Рэмси ответил на четыре вопроса. Нил Гейман ничего не ответил, хотя, честно говоря, его курс был относительно новым, когда я впервые его взял.
Не регистрируйтесь, ожидая чего-либо из этого, и относитесь к этому как к забавному бонусу. Если вы получите ответ на свой вопрос, это просто вопрос удачи.
Другой серьезной проблемой, с которой я столкнулся с MasterClass, было сообщество…
Сообщество MasterClass
Хорошие классы — это не только об учителе; Я также хочу познакомиться с новыми интересными людьми и поделиться с ними идеями.Я не собираюсь лгать, MasterClass должен делать НАМНОГО больше, чтобы сделать сообщество доброжелательным и ценным.
Для некоторых классов обсуждения уроков под каждым видео так же полезны, как и комментарии на YouTube.
Не беспокойся.
Хаб стал лучше. Я использовал его, чтобы публиковать свои письменные задания и получать отзывы от других студентов. Они приложили огромные усилия, чтобы предоставить полезные отзывы.
Однако взаимодействия между учениками в некоторых других классах, мягко говоря, не хватало.
Взгляните на сообщество Гордона Рэмси ниже: это просто перекати-поле.Это понятно, поскольку вы не можете точно попросить других учеников попробовать вашу кухню (или в классе Серены Уильямс критикуйте ваш теннис наотмашь).
Совет для профессионалов : Многие студенты любят проводить время на странице MasterClass в Facebook, и мне было намного проще следить за обсуждениями там, чем на веб-сайте MasterClass.
Я определенно рекомендую заглянуть на страницу Facebook, когда вы закончите курс.
Как работает MasterClass
От типичного класса можно ожидать следующего:
- Видеоуроки от преподавателя . Большинство классов содержат от 20 до 25 уроков, что в сумме дает от 3 до 5 часов видеоконтента.
- Рабочие тетради . В рабочих тетрадях резюмируются ключевые моменты каждого видеоурока, а также даются дополнительные ссылки, а иногда и домашние задания.
- Доступ к сообществу . Вы можете присоединиться к обсуждениям, поделиться своей работой и пообщаться с другими учащимися этого курса.
Большинство классов содержат от 20 до 25 уроков, что в сумме дает от 3 до 5 часов видеоконтента.Уроки построены таким образом, что даже если вы новичок, вы сразу сможете применить полученные знания в своей жизни.
Вот план урока из класса Хелен Миррен:
Я такой плохой актер, что был единственным ребенком, которого выгнали с рождественского представления в школе, но, попробовав пару занятий, я действительно почувствовал намного удобнее и увереннее.
Хелен Миррен гордилась бы мной.
Давайте подробнее разберем ключевые аспекты каждого мастер-класса, чтобы вы знали, чего ожидать.
Видео
youtube.com/embed/_KAbKJmnfVE?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
Видео — отличительная особенность MasterClass.
Я был полностью потрясен производственной ценностью и объемом работы, который, очевидно, был вложен в каждое отдельное видео. Оперативная работа, освещение, музыка и, конечно же, сами инструкторы сделали просмотр видео настоящим удовольствием.
Взгляните на трейлер курса Серены Уильямс выше, и вы поймете, что я имею в виду.
Видео обычно длится от 5 до 20 минут, поэтому было довольно легко разместить одно во время обеда или в дороге. Всякий раз, когда я переключался между ноутбуком и телефоном, он автоматически сохранял мой прогресс.
На уроках письма много говорят, но я также видел, как преподаватели читают вслух, рисуют и иллюстрируют свои идеи на бумаге.
На уроках кулинарии было гораздо больше практических демонстраций, так что я мог одновременно следовать за ними на своей кухне.
Рабочие тетради
Рабочие тетради доступны для загрузки в формате PDF и так же красиво оформлены, как и остальные классы. У них есть сводка всего, что сказано в видео, а также дополнительные ссылки, поэтому вам не нужно делать заметки во время просмотра.
Моя писающая рука была благодарна.
Некоторые содержали задания по применению на практике того, что я только что узнал; все, от поиска в библиотеке до покупок ингредиентов и попыток имитировать голос другого писателя.
Я недооценил, насколько это будет сложно; все они были практическими вещами, которые вывели меня из дома и фактически научили на практике.
Я скажу, что некоторые домашние задания были немного странными.
Одно из заданий Вернера Херцога заключалось в том, чтобы пройти ровно 100 миль от дома и задокументировать все, что вы видите.Я люблю гулять, но это трехдневный поход.
Извините, Вернер, я пропустил это.
В рабочие тетради включены ссылки на множество полезных ресурсов.
Я был очень впечатлен тем, что это гораздо больше, чем просто материалы для чтения.
Например, Кристина Агилера рекомендует приложение, которое проверяет ваш вокальный диапазон и показывает, как его использовать для измерения вашего прогресса по мере прохождения курса.
В классе Гордона Рэмси используется интерактивный справочник по сезонным овощам; введите свое местоположение и дату, и он скажет вам, что покупать.
Доступ к сообществу
MasterClass создал сообщество под названием The Hub для взаимодействия (и даже сети) с другими членами класса.
Я нашел комментарии к курсам письма в целом содержательными и полезными. Другие студенты были людьми, которые серьезно относились к совершенствованию, и они постарались дать мне полезные отзывы.
Однако, как я упоминал выше, в целом функция сообщества, вероятно, была моей наименее любимой функцией MasterClass.
Мой опыт прохождения 5 мастер-классов
Как и многие люди в 2020 году, я больше времени проводил дома из-за коронавируса.
Плюс в том, что я нашел время, чтобы пробовать уроки от 20+ преподавателей на MasterClass.
Я прошел 5 классов полностью — Нил Гейман, Келли Уэстлер, Малкольм Гладуэлл, Гордон Рамзи и Крис Хэдфилд.
Вот какими они были.
Обзор Нила Геймана
Нил Гейман — это многое. Он писатель, журналист и блоггер, но когда-то он был писателем-неудачником, который отчаянно хотел вписаться в литературный мир.
После нескольких лет напряженной работы и обучения, он теперь перечислен в Словаре Литературной биографии как «один из лучших десяти живых постмодернистских писателей.’
И не без оснований.
От своей новаторской серии Sandman до своей противостоящей тьме детской книги Coraline и до своей очень популярной книги Norse Mythology and American Gods , Нил создал прочную основу для читателей и писателей.
Я был большим поклонником Нила Геймана в течение многих лет, и с телеадаптацией Good Omens , недавно появившейся на Amazon Prime Video, я подумал, что это будет прекрасным шансом научиться у ног мастера.
Что я узнал из курса Нила:
- Источники вдохновения . Нил обсуждает, как вдохновиться на творчество, и описывает некоторые приемы, которые помогут найти свежие идеи, когда вы думаете, что застряли. Самое главное, он объясняет, почему вам нужно построить «компостную кучу», которая является свалкой для причуд, слов и внешнего вида окружающих.
- Развивающийся персонаж . Шаг за шагом Нил проведет вас через процесс, который он использует, чтобы перейти от смутной идеи к полностью сформировавшемуся человеку, идущему в вашей голове.Какие у них физические особенности? Как они разговаривают?
- Описания. Как оживить сеттинг, чтобы аудитория не скучала? Нил говорит об использовании всех пяти чувств для создания яркого мысленного образа и о том, как запоминающиеся детали могут вызвать сильные чувства. Он также делится самым важным советом: не говорите писателю, как себя чувствовать. Как он заявляет: «Если я оставлю вас плакать, потому что я только что убил единорога, я не собираюсь рассказывать вам, насколько печальной была смерть единорога.”
- Юмор . Поскольку всем иногда нужно посмеяться, Нил рассказывает о том, как он делает свои истории забавными и удивительными, а также о том, как можно использовать клише, чтобы оно работало на вас. И это может быть не так, как вы предполагаете. Попробуйте найти клише, которые он использует в своих книгах!
Он также делится самым важным советом: не говорите писателю, как себя чувствовать. Как он заявляет: «Если я оставлю вас плакать, потому что я только что убил единорога, я не собираюсь рассказывать вам, насколько печальной была смерть единорога.”Больше всего я узнал, что все включает в себя рассказывание историй, даже тексты песен. Я не собираюсь писать бестселлер в ближайшее время, но разве хорошее написание текста подразумевает повествование?
Конечно.
То же самое и с речью, презентацией проекта или чем-то еще, что требует удержания внимания аудитории.
Поскольку рассказывание историй важно во многих сферах жизни, я не могу представить себе ситуацию, в которой я бы не использовал этот урок.
Вы можете прочитать полный обзор мастер-класса Нила Геймана Изабель Кабрера здесь.
Обзор Kelly Wearstler
Когда я пишу этот обзор MasterClass Келли Уэстлер, мы находимся в середине, казалось бы, бесконечной глобальной пандемии.В результате миллионы из нас проводят дома больше времени, чем когда-либо.
Ваш дом — это святилище? Или вы карабкаетесь по стенам и мечтаете о побеге?
Дизайн интерьера — это замечательно эффективный способ создать ту атмосферу, которую вы хотите в своем пространстве. В своем классе Келли Уирстлер учит вас, как использовать цвет, текстуру, узор, освещение и многое другое, чтобы преобразовать ваш дом в соответствии с вашим эстетическим видением.
Как говорит сама Келли во вступлении: «Хороший дизайн важен, потому что он помогает нам жить лучше; это помогает нам чувствовать себя лучше.
Вот некоторые из моих основных выводов из курса Келли:
- Примите свое пространство : Теперь, когда я провожу больше времени дома, мне иногда кажется, что стены вокруг меня смыкаются. Но занятия Келли помогли мне изменить свое отношение и оценить пространство, которое у меня есть. Даже неудобные укромные уголки и закоулки могут быть включены в эстетику дизайна.
- Расскажите историю: Келли обсуждает свой процесс проектирования, который часто включает в себя исследование истории здания и его окрестностей и использование этой более глубокой истории для информирования дизайна.Объединяя прошлое и настоящее, Келли «дает старой душе новый дух», работая с существующим пространством и уважая его историю, создавая новую историю.
- Цвет : Это может показаться интуитивно понятным, но во многих домах одинаковые нейтральные стены. Келли — активный сторонник того, чтобы привнести цвет в ваш дом. Перекрашивание стены или добавление красочного аксессуара — один из самых ярких способов омолодить комнату. Свежий слой краски может сделать комнату больше, воздушнее, счастливее или спокойнее.
- Определите свой проект : Перед тем, как приступить к огромному проекту, Келли советует вам уделить время тому, чтобы обдумать, что именно вы хотите: как вы хотите испытать свое пространство? Спросите себя, как новый дизайн может потенциально улучшить качество вашей жизни, возможно, предоставив вам больше места для развлечений или увеличив пространство для хранения вещей на кухне.
Келли — активный сторонник того, чтобы привнести цвет в ваш дом. Перекрашивание стены или добавление красочного аксессуара — один из самых ярких способов омолодить комнату. Свежий слой краски может сделать комнату больше, воздушнее, счастливее или спокойнее.До этого курса я не особо задумывался о дизайне интерьера.
Теперь лучше поймите, что дизайн действительно может сделать для моего окружения.Речь идет не только о модернизации ваших столешниц. Хороший дизайн — это форма самовыражения; он позволяет вам продемонстрировать свои творческие способности, а также улучшить функциональность вашего дома.
Замечу, что многие из примеров Келли сосредоточены на проектах и клиентах более высокого уровня, с которыми иногда бывает трудно установить связь. Тем не менее, каждый урок содержит практические советы, которые можно применить практически к любому контексту.
Итак, если вы не знаете, что делать с более интересным примером (например, модным вестибюлем отеля), подумайте о том, как в дизайне используются цвета, смешиваются узоры или используется освещение для создания настроения.Эти элементы можно применять где угодно.
Обзор Малькольма Гладуэлла
Не многие люди могут писать бестселлеры New York Times каждый раз, когда они публикуются, но Малкольму Гладуэллу 5 баллов из 5.
Это потому, что он потратил 10 000 часов на ремесло? Может быть. Успех, которого он добился, вероятно, более вероятен благодаря его глубоким знаниям в своей области.
Его книги — движущие силы в индустрии достижения успеха. Недаром журнал Time назвал его одним из самых влиятельных людей мира в 2005 году.
Самые интересные фрагменты курса Малкольма:
- Imperfect Puzzles . Малкольм объясняет, что великая научно-популярная литература — это незавершенная головоломка, которая позволяет читателю самостоятельно складывать кусочки, удерживая их вовлеченными и развлекающими работой.
- Исследования . Хорошая идея — это первый шаг к написанию любого отличного произведения. Малькольм рассказывает, как исследования помогают ему раскрывать интересные истории, как лучше всего в сносках и почему вам никогда не следует бояться следовать своему любопытству.
- Собеседование . На этом уроке Малькольм раскрывает свои секреты раскрытия подлинного «я» субъекта во время интервью, важность замедления и почему вам следует принять неожиданное и отпустить контроль.
- Язык структурирования . Все думают, что умеют писать, но мы все могли бы усвоить урок Малкольма Гладуэлла о силе простоты для донесения ваших идей. Мне особенно понравилось его обсуждение использования знаков препинания для определения ритма и скорости.
Мне понравились его советы по проверке его новых идей в первую очередь на друзьях и семье. Читатели первого отклика могут показать вам в более широком масштабе, как отреагирует более крупная аудитория.
В классе Малкольма Гладуэлла было так много практических, действенных советов, что я практически чувствовал, что мои навыки письма улучшаются, когда я смотрел каждое видео.
Некоторые люди утверждают, что имеют образование или знания в определенных областях или отраслях, но успех Малькольма показывает, что он действительно знает, о чем пишет.
Я просто в восторге от этого парня.
Обзор Гордона Рэмси
youtube.com/embed/oMY78TcytGc?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
Хорошо, этот класс, очевидно, не имеет ничего общего со мной, улучшая свои навыки письма, но какого черта? Я люблю Гордона Рамзи!
Я часто готовлю для друзей и семьи, но они всегда говорят что-то вроде «Что это за странные черные кусочки?» и «Вы снова включили дымовую пожарную сигнализацию?» так что я подумал, что могу сделать еще один или два урока.
Гордон Рамзи стал популярным благодаря телешоу «Адская кухня», в котором он заставлял выдающихся поваров колебаться и ругался больше, чем матрос.Но его успех на этом не заканчивается: этот выросший в Англии ресторатор также является плодовитым писателем и филантропом.
Материал, который я вынесу из курса Гордона:
- Планировка кухни. Я все это время делал неправильно! Теперь я знаю, как правильно хранить ингредиенты и переставлять кухню, чтобы освободить пространство. Мне очень понравилось, что для того, чтобы хорошо готовить, не нужно много причудливых инструментов.
- Навыки владения ножом. Гордон подробно объясняет, как обращаться с ножом, чтобы не потерять пальцы, и как сохранить остроту ножей.
- Приготовление теста для макарон. То, как Гордон разбивает ступеньки, кажется простым, хотя я никогда не думал, что смогу это сделать. Кроме того, очевидно, что вы никогда не должны мыть макаронную машину.
- Идеальная яичница. Если есть что-то, что, как мне казалось, я уже знаю, как приготовить яичницу-болтунью. Но я был неправ. Гордон отказывается от безупречной техники и каждый раз готовит идеальную яичницу.
Мне очень понравилось, что для того, чтобы хорошо готовить, не нужно много причудливых инструментов.Я также узнал, что этот парень никогда не встречал ругательства, который бы ему не нравился.Думаю, упрямство Рэмси оттолкнет некоторых людей, но лично мне нравилась его страсть и то, как он подталкивает вас к лучшему.
Все, что я сделал во время прохождения этого курса, было съедено за секунды, и я даже получил пару комплиментов.
С результатами не поспоришь!
Крис Хэдфилд обзор
Крис Хэдфилд — астронавт в отставке и первый канадец, вышедший в открытый космос. После службы в качестве пилота-истребителя канадских ВВС он выполнил две отдельные миссии на космических челноках.
Хотя большинство вещей в жизни — это не ракетостроение, его мастер-класс на самом деле — ракетостроение. Но это еще не все.
Крис умеет рассматривать исследование космоса и человеческую жизнь в перспективе. Он много говорит о космосе, но даже если вы не подражатель космонавта, вы можете кое-чему у него научиться.
Погружаясь в класс, я не совсем понимал, чего ожидать. Я всегда интересовался космосом, но очевидно, что обучение у мастера в космосе не сделало меня космонавтом.
Однако был приятно удивлен. В курсе он охватывает все, от ракетостроения до уроков жизни, и мне больше всего понравилась его «Бонусная глава».
Что я узнал из курса Криса:
- Узнай обо всем . Крис обсуждает трудности становления космонавта-новичка. В космосе нужно знать обо всем понемногу. Как объяснил Крис, если вы получите осколок металла в глазу, никто в космосе не сможет вытащить его, кроме вас самих.Вы должны знать механику, инженерию, медицину и многое другое.
- Space может быть нашим новым нормальным . Говоря о космосе, Крис говорит о нашем будущем. Хотя он знает, что никто из нас не станет космонавтом, пройдя его мастер-класс, он надеется, что однажды космические путешествия станут такими же популярными, как путешествия по воздуху. Он говорит о том, какой была бы жизнь на Марсе и как мы можем поддерживать жизнь там.
- Ракеты классные . Есть несколько уроков о ракетостроении, о том, как строятся ракеты, и о их внутренней механике. Я подумал, что это может немного вызвать сон, но, несмотря на качество видео и страсть Криса к нему, я обнаружил, что меня развлекали на всем протяжении.
- Празднуйте жизнь . В своей «Бонусной главе» он рассказывает о своей собственной истории. У него были друзья, погибшие в катастрофе космического корабля Колумбия в 2003 году, и как это действительно изменило ситуацию для него. У Криса прекрасный способ соотнести пространство и его масштабы с нашей человеческой хрупкостью.
Я подумал, что это может немного вызвать сон, но, несмотря на качество видео и страсть Криса к нему, я обнаружил, что меня развлекали на всем протяжении.Итак, я не думал, что у меня будет много общего с исследователем космоса.Я думал, что это будет классный урок, но был удивлен, что я так легко смог с ним проникнуться.
Наша человеческая жизнь хрупка. Независимо от того, где мы находимся или чем занимаемся в жизни, мы должны праздновать это.
Класс Криса Хэдфилда дает вам новый взгляд на мир и дает ему довольно хорошее представление о мире.
Как лучше всего смотреть мастер-классы?
Вы можете смотреть MasterClass на своем:
- Ноутбук
- Рабочий стол
- iPhone
- Телефон Android
- Apple TV, Amazon Fire TV или Roku TV.
MasterClass предоставляет множество возможностей. Я обнаружил, что качество потоковой передачи очень высокое, и качество не ухудшалось при переключении между устройствами.
Некоторые классы, с которыми я не торопился, и работал над тем, что я узнал после каждого урока. Других я напился и закончил весь урок за пару дней.
Например, было несколько уроков Нила Геймана, которые действительно заставили меня задуматься о моем собственном письме и о том, как я могу его улучшить. Я вернулся к нескольким своим рассказам и переписал их, принимая во внимание то, что Нил сказал на конкретном уроке.
Крис Хэдфилд был другим. У меня на заднем дворе не было ракет, которые нужно было улучшить, поэтому я проехал через его класс и просто наслаждался его взглядом на космос и жизнь.
Часто задаваемые вопросы (FAQ)
Это вопросы, которые чаще всего задают о MasterClass и моих ответах на них.
Сколько это стоит?
Годовое членство стоит 180 долларов в год, что дает вам неограниченный доступ к каждому инструктору на платформе.
Стоит своих денег?
Для меня абсолютно.Я обнаружил, что MasterClass стоит своих денег. 180 долларов того стоили, чтобы получить уникальные идеи от самых талантливых людей в мире.
Выдает ли MasterClass сертификаты?
Нет. MasterClass не выдает сертификаты по окончании курса.
Как посмотреть мастер-класс?
MasterClass доступен на большинстве потоковых интернет-устройств. Вы можете смотреть MasterClass на своем ноутбуке, смартфоне, планшете и некоторых смарт-телевизорах (на данном этапе Apple TV, Amazon Fire TV и медиаплееры Roku).
Могу ли я скачать уроки для просмотра в автономном режиме?
Их не так просто скачать, как обычный фильм в Интернете. Вы можете загрузить материалы на свое устройство iOS (например, устройство Apple) для просмотра в автономном режиме, но пока не можете сделать это на устройствах Android.
Сколько длится каждое занятие?
Продолжительность каждого класса разная. 5 классов, которые я обсуждал в этом обзоре, содержали от 3 до 5 часов материала каждый.
Некоторые видеоуроки были длинными и подробными, другие — короткими и интересными.
Могу ли я поделиться своим логином MasterClass?
Хотя MasterClass поощряет каждого иметь свои собственные логины, они говорят, что не нужно скрывать это. Если вы хотите показать другу отрывок из курса, сделайте это. Но если они хотят заниматься целым классом, им, вероятно, следует заплатить за это сами.
Могу ли я подарить мастер-класс?
Конечно, можете! Для каждого мастер-класса есть вариант подарка, чтобы вы могли разделить любовь.
Могу ли я получить возврат от MasterClass?
Да.Если MasterClass не для вас, вы можете запросить возврат в течение 30 дней.
Мой вердикт обзора MasterClass: стоит ли MasterClass того?
MasterClass — это фантастика для тех, кто ищет вдохновения не выходя из собственного дома за гораздо меньшие деньги, чем университетский курс.
Регистрация в MasterClass того стоит, если вы:
- Интересуетесь инсайдерским взглядом на то, как создается искусство
- Хотите вдохновиться величайшими умами нашего поколения
- Хотите попробовать что-то новое в новой дисциплине .
Тем не менее, MasterClass, вероятно, не стоит того, если вы:
- Хотите приобрести определенные технические навыки
- Хотите, чтобы то, чему вы научились, мгновенно стало востребованным.
В целом мой опыт работы с MasterClass был исключительно положительным.
Я, вероятно, не собираюсь в ближайшее время подражать успехам моих инструкторов. Тем не менее, я думаю, что стану лучшим писателем, домашним декоратором и поваром, если погрузился в эти занятия.
Основатели MasterClass упоминали в интервью, что они начали этот проект, чтобы задокументировать знания великих экспертов, которые могут служить капсулой времени после их смерти.Это довольно тяжелый материал, но они не ошибаются.
Однажды все эти люди исчезнут, и эти записи их ремесла — их собственными словами — останутся для нас, чтобы мы могли учиться.
Сводка
Отзыв от
Виктория Хьюз
Дата проверки
Проверенный элемент
MasterClass
Оценка автора
Название продукта
MasterClass 21
дляонлайн
Пока мы остаемся дома, чтобы помочь сгладить кривую пандемии коронавируса, в сети появилось много фантастических ресурсов, которые помогают нам продолжать заниматься своей практикой и чувствовать связь с другими.
Этот пост, изначально опубликованный в начале первой общедоступной блокировки в Великобритании в марте 2020 года, теперь дополнен подробностями о наиболее авторитетных онлайн-курсах живописи и рисования, доступных в настоящее время. Если у вас есть предложения о других ресурсах, которые следует упомянуть здесь, отправьте их, оставив комментарий в конце статьи.
Академия художеств
Art Academy London — молодая и инновационная художественная школа, предлагающая курсы, разработанные и проводимые опытными практикующими художниками.Он был основан в 2000 году, чтобы предложить нечто особенное: лучшее из ателье старой школы в сочетании с яркостью и разнообразием школы современного искусства.
Курсы: История искусства (ранний европейский модернизм), Дизайн детской книжки с картинками, Основы масляной живописи, Основы портретной живописи, 1–1 уроки
Репетиторы: Дэниел Грини, Рэйчел Болл, Люси Смоллбоун, Аннабель Макивер, Кейт Данн, Бенат Олаберрия, Карл Рэндалл, Эйгил Нордстром, Гейл Серес-Вулфсон, Джеки Смит, Джессика Уэтерли, Линн Абрахамсон, Наташа Лиен, Невин Маклеод, Зои Тулан
Формат: варьируется от 30 минут — 2. 5 часов в зависимости от курса.
Описание: Ряд онлайн-курсов, каждый из которых преподается опытными преподавателями Академии художеств, которые являются специалистами в своих уважаемых областях. Онлайн-учебные программы Art Academy предназначены для предоставления студентам удаленного доступа к обратной связи и обсуждениям своей работы, а также к советам о том, как улучшить технику и развить свои навыки. Репетиторы смогут предлагать студентам упражнения и задания, которые они затем могут выполнить в удобное для них время.
Каждый обучающий слот длится 30 или 60 минут, в течение которых ваш наставник будет разговаривать с вами удаленно через Zoom.Вы можете использовать это время для обсуждения любых идей, связанных с вашей художественной практикой, и того, как развивать свою работу. После того, как ваше занятие будет забронировано, Академия свяжется с вами по поводу различных вариантов связи с преподавателем.
Стоимость: £ 30 — 275 в зависимости от курса
Наша рекомендация: Онлайн-уроки — это уникальная возможность получить некоторую внешнюю обратную связь о вашей текущей практике, что часто упускается из виду, если вы привыкли работать изолированно.
Сайт Академии художеств
Путешествие художника с Нэнси Хиллис
Доктор Нэнси Хиллис (фото любезно предоставлено Сидхартой Паскуаль)
Доктор Нэнси Хиллис — психиатр, получивший образование в Стэнфорде, а также художник и писатель. На своем веб-сайте Artistjourney.com она выражает уверенность в том, что ваша самая удивительная работа — это результат глубоких исследований и экспериментов. Нэнси побуждает вас находить зарождающиеся, невыраженные части себя, озвучивать свои подсознательные переживания и, наконец, выражать себя в своем искусстве и жизни.Ее курсы и сообщения в блогах сосредоточены на раскрытии творческих способностей и самовыражения с помощью абстрактной живописи.
Курсы: «Путешествие художника: программа для сертифицированного тренера по творчеству», «Возможная программа погружения в творчество», «Осветите свою творческую студию как профессионал ™», «Экспериментируя с цветом ™», «Activating The Canvas ™» «Курс Studio Journey ™», «The Artist’s Journey®: 3 секрета мастеров», «Мастер-класс Studio Journey ™»
Репетиторы: Dr. Нэнси Хиллис и доктор Брюс Сохилл
Формат: Каждый курс содержит еженедельный пакет информации, включающий лекции, уроки или информационные листы, которые вы должны проработать, и упражнения, которые нужно выполнить — вы можете перемещаться по ним в своем собственном темпе. У вас будет один год доступа, а это достаточно времени, чтобы просмотреть материал — несколько раз! Есть вводное видео, объясняющее, как ориентироваться в курсе, и все видео после этого проходят через материал в простых для управления фрагментах, поэтому вы никогда не будете перегружены.
Описание: «Я провожу мастер-классы по экспериментальной живописи в Stanford Sierra Camp с 2011 года, исследуя выразительный язык создания знаков, автоматического рисования и интуитивного рисования.
В моем первом онлайн-курсе «Путешествие художника: 3 секрета мастеров» моя цель — научить вас трем концепциям, которые составляют 90% разницы в картине, чтобы вы могли последовательно и уверенно создавать подлинные, загадочные и неповторимые работы.
живой. Я приглашаю вас изучить мой блог и найти статьи о живописи, творчестве и развитии вашей студийной практики ».- Нэнси Хиллис
Стоимость: Зависит от курса, цены начинаются от 197 долларов (примерно 143 фунта стерлингов)
Сайт «Путешествие художника»
Барнс Ателье
«Череп» Дэвида Мартинеса из Barnes Atelier
Ателье Barnes было основано художниками Трэвисом Сеймуром и Нэнси Флетчер, вместе получившими классическое образование в Angel Academy во Флоренции, а также в The Water Street Atelier и Grand Central Academy в Нью-Йорке.
Они предоставляют основную программу очного обучения в ателье по классическому рисунку и живописи с дополнительным графиком мастер-классов и семинаров, проводимых в течение года.
Курсы: 1-1 онлайн-критика через Zoom, онлайн-наставничество
Репетиторы: Трэвис Сеймур и Нэнси Флетчер
Формат: Видео, встречи Zoom, PDF-файлы с упражнениями и полезной информацией.
Описание: «Усилия художника-реалиста ограничены лишь постольку, поскольку его или ее способности рисования ограничены.Кроме того, способность овладеть искусством наблюдения не обязательно делает человека хорошим рисовальщиком.
В Barnes Atelier мы верим, что средства оправдывают цель — рисунки и картины создаются, а не просто копируются; и что способность приспосабливаться к природе и, при необходимости, улучшать ее, дает художнику уровень мастерства в своих материалах и уверенности в своей работе ». — Ателье Барнс
Стоимость: 100 фунтов стерлингов за 1 час онлайн-критики (50 фунтов стерлингов за дополнительную сессию) или 199 фунтов стерлингов в месяц для программы наставничества.
Сайт Barnes Atelier
Мост Хаус Арт
Bridge House Art — это небольшая независимая художественная школа и студия, основанная в 1995 году Элеонорой Уайт.
Он предлагает богатую и разнообразную программу курсов изобразительного и творческого искусства.
Курсы: Изобретая знакомое, Документирование изменений, Живопись поэтического, Цвет, Композиция, Дизайн, Выразительное рисование цветом, Создание экспериментальных знаков и текстуры поверхности, Рисование в 3D.
Репетиторы: Тембе Гиббс, Элеонора Уайт, Китти Джонс, Розанна Дайк
Формат: Видео и рабочие листы выдаются за оплату курса. Расчетное время, необходимое для проработки всего материала, указано в описании каждого курса.
Описание: Курсы являются уникальными для Bridge House Art и обучают техникам выразительной живописи и рисунка. Каждый курс проводится художником с многолетним опытом преподавания и создания искусства.
Стоимость: От бесплатного до 150 фунтов стерлингов за 5-дневный курс.
Наша рекомендация: Картина Элеоноры Уайт «Живопись поэтического», безусловно, заслуживает того, чтобы ее попробовать.
В трейлере описания у Элеоноры дружелюбная и практичная подача, и она объясняет, что весь курс посвящен созданию триптиха, руководствуясь вашим личным вдохновением. Верный способ попробовать что-то новое и выйти из зоны комфорта, чтобы оживить свою художественную практику.
Bridge House Art сайт
Интернет-ресурсы Дермота Кавана «Научитесь рисовать»
Дермот Кавана — художник, наставник и телеведущий, представляющий телесериал BBC «Awash with Color.На своем веб-сайте он предлагает широкий спектр ресурсов для тех, кто хочет начать и развивать свои навыки акварельной живописи.
Курсы: Обширная видеотека Дермота полна подсказок и советов по следующим темам — наброски, рисование скитчей, смешивание цветов, раскрашивание деревьев и листвы, придание текстуры камням и кирпичной кладке, контрастирование света против темноты, раскрашивание зданий, окон и т. Д. двери.
Репетитор: Дермот Кавана
Описание: Дермот Кавана может выявить художника в любом человеке.
Он художник, наставник и телеведущий, написавший хит BBC, научись рисовать сериал «Awash With Color». Во время 74 эпизодов своего телешоу он научил рисовать множество знаменитостей. Теперь вы можете присоединиться к нему, поскольку он раскрывает тайну рисования на своих виртуальных онлайн-курсах, практических курсах для небольших групп и на каникулах по рисованию в Великобритании, Ирландии и Европе.
Стоимость: Живые демонстрации рисования проходят регулярно и стоят 14,99 фунтов стерлингов за сеанс. 25 практических уроков можно купить пакетом за 19 фунтов стерлингов.99, с добавлением дополнительных видео без дополнительной оплаты.
Отзыв: ‘ Невероятно ценный для начинающего инструктаж и уверенность. Узнал так много техник и ценную информацию о сведении и композиции. Полностью собираюсь пройти дополнительный курс. Я всем рекомендую этот курс ».
Научитесь рисовать с Dermot Cavanagh
Мастерские портретной живописи Клэ Истгейт
Клэ Истгейт — британский художник-портретист с более чем 15-летним опытом написания портретов на заказ.
Ее портреты связаны не только с психическим сходством предметов, но и с историями, которые можно передать с помощью портретной живописи. Вы можете прочитать наше интервью с Клэ здесь.
Курсы: Рисование головы, цвет и палитра, рисование портрета.
Репетитор: Клэ Истгейт
Формат: Доставлено через Zoom
Описание: Клэ говорит: «Хотя онлайн-семинары проводятся на Zoom, они очень полезны — я прорабатываю каждое упражнение вместе с вами, демонстрируя заранее и параллельно, с постоянным индивидуальным обучением на протяжении всего семинара.У онлайн- или физических семинаров есть свои преимущества и, конечно же, некоторые недостатки. Они минимальны, и в любом случае они очень полезны для вашей практики в качестве художника. Количество учеников на семинаре невелико. Это гарантирует, что каждый получит должную концентрацию и внимание, чтобы получить пользу от обучения ».
Стоимость: Зависит от мастерской, цены от 48 £.
Наша рекомендация: Начинающим рекомендуется посетить все три занятия, начиная с «Рисование головы», затем «Цвет и палитра» и, наконец, «Рисование портрета».Для тех, кто находится на среднем уровне и выше или продолжает мастерскую по портретной живописи, мастерские могут быть смешаны и подобраны в соответствии с вашими потребностями.
Интернет-семинары Клэ Истгейт
Мини-мастерские Etchr
Известная своим ассортиментом уникальных и инновационных произведений искусства, Etchr запустила постоянную серию виртуальных семинаров, проводимых профессиональными художниками со всего мира.
Избранные курсы: Тени и основные моменты: динамические рисунки масляной пастелью, городские зарисовки с растворимой восковой пастелью, упрощение портретов с помощью туши и акварели, спонтанные пейзажи акварелью и многое другое!
Репетиторы: Репетиторы: Стив Митчелл, Ханна Мосли, Мирка Хокканен и Кейт Воронина.
Формат: Каждый сеанс проходит с помощью Zoom и длится примерно 90 минут. Загружаемый PDF-файл со ссылкой на семинар и другой информацией будет отправлен по электронной почте после покупки курса.
Описание: Мастерские сосредоточены на водных материалах, таких как акварель, гуашь и тушь, и каждый художник демонстрирует свой уникальный подход. Сессии интерактивны, что позволяет участникам задавать вопросы на протяжении всего семинара. Поскольку они посещаются по всему миру, Etchr дает информацию, в какое время семинары начнутся в различных часовых поясах, что для Великобритании обычно составляет 17:00 по Гринвичу.
Стоимость: 5,50 доллара США (4,15 фунта стерлингов) за мини-мастерскую.У участников будет доступ к записи семинара через 2 дня после сеанса в режиме реального времени.
Наша рекомендация: Для каждой мастерской есть только 300 мест, и многие из них распродаются, поэтому, если есть курс, который вам нравится, мы рекомендуем закрепить ваше место! Etchr также проводит живые демонстрации, которые можно бесплатно посмотреть на их канале YouTube.
Мини-мастерские Etchr
Художественная школа Хэмпстеда
Основанная в 1946 году под патронажем сэра Генри Мура, Школа искусств Хэмпстеда представляет собой художественную школу для практиков, обучающую основным практическим навыкам, которые составляют основу карьеры в изобразительном искусстве.
Курсы: Техники портретной живописи, Рисование с кухонного стола, Рисование и живопись, 1-1 Личное наставничество, Акварель, Китайская живопись кистью, Живопись, Рисование и современная практика
Репетиторы: Десмонд Хили, Джек Форд, Дольф ван Иден, Мик Киркбрайд, Сяолань Гу
Формат: Еженедельные двух- или трехчасовые сеансы в реальном времени с помощью Zoom
Описание: HSoA Virtual предоставит возможности для дальнейшего развития вашего таланта и навыков создания искусства в вашем собственном доме.Наслаждайтесь живым студийным классом с обучением и личными отзывами, общаясь с друзьями и делясь опытом.
Есть 3 способа присоединиться. Studio + Online Live позволяет вам участвовать и взаимодействовать с живыми студийными 3-часовыми еженедельными занятиями в течение 6 недель. Присоединяйтесь к своему классу из дома и общайтесь со своим учителем и коллегами, получая обучение и личные отзывы. Virtual Studio Live делится интерактивным опытом онлайн-обучения искусству у вас дома с еженедельными занятиями продолжительностью 6 недель.Виртуальная студия предлагает интимный, открытый студийный подход с привлечением репетитора и наставничеством. Наконец, Paint-along Live — это возможность рисовать или наблюдать за техникой ведущих художников и преподавателей в течение 2-часового виртуального занятия с периодическими вопросами и ответами. Доступны индивидуальные занятия или присоединяйтесь на протяжении всей 6-недельной программы.
Стоимость: от 20 £ за сеанс
Наша рекомендация: В течение ноября обратите внимание на серию сеансов портретной живописи с Джеком Фордом (участник конкурса «Художник-портретист Sky Arts года»).
Хэмпстедская школа искусств Virtual
Школа изящных искусств Хизерли
Основанная в 1845 году Школа изящных искусств Хизерли — один из старейших независимых художественных колледжей в Великобритании и одна из немногих художественных школ в Великобритании, которые специализируются исключительно на портретной живописи, фигуративной живописи, скульптуре и гравюре. Колледж предлагает как профессиональные, так и заочные курсы для студентов в возрасте от 18 лет и старше.
Курсы: Рисование с картин из лондонских собраний, смешанная техника: эстамп без печати, рисование — образные образные композиции, наблюдательный рисунок
Репетиторы: Лаура Смит, Джолетта Торберн, Карл Рэндалл
Формат: Серия еженедельных занятий от 90 минут до 3 часов, проводимых с помощью Zoom.
Описание: Занятия с преподавателем в режиме реального времени через Zoom, за которыми можно следить дома — для участия в этих курсах вам не потребуется никаких специальных средств.
Стоимость: От 110 фунтов стерлингов за 6 занятий по 2 часа.
Наша рекомендация: На момент написания статьи единственным доступным классом является Рисунок по картинам в коллекциях Лондона (ноябрь 2020 г.), , который, согласно веб-сайту Хизерли, «позволяет изучать Лондонские коллекции из дома. Каждую неделю мы рисуем картины из разных лондонских галерей и музеев. Примеры включают: Национальную галерею, Музей Виктории и Альберта и Тейт Модерн.Начиная с знакомства с художниками и группового обсуждения, вы будете рисовать из выбранных картин под руководством вашего наставника. Этот курс открыт для всех уровней ».
Онлайн-курсы Школы изящных искусств Хизерли
Художественная школа Хенли
Школа искусств Хенли — это обычно небольшая, хорошо оборудованная и гостеприимная художественная студия, расположенная в самом центре Хенли на Темзе. Хотя все немного по-другому и хорошее здоровье нашего сообщества имеет первостепенное значение, HSA решила открыть свою художественную школу онлайн.
Курсы: Рисование жизни животных и самостоятельного рисования.
Формат: 2-часовые занятия в определенные даты / время.
Описание: Различные сеансы наблюдательного рисования, в том числе с животными! Все это доставляется в установленные сроки и в установленные сроки с помощью Zoom.
Стоимость: Все сеансы 10 £
Рекомендация: «Могу я порекомендовать неопытному рисованию жизни по линии два раза в неделю. Всего 10 фунтов стерлингов за сеанс с моделями со всего мира.Понедельник и четверг с 19 до 21. Действительно превосходно »- Джинджер Шерифф
Художественная школа Хенли
Школа искусств Insight
Майкл Киркбрайд, преподаватель Insight School of Art
Insight предоставляет образование в стиле «художественной школы» для людей, желающих стать лучшими художниками, с 2001 года. До Covid-19 ISoA проводила двадцать три разных класса каждую неделю, охватывая обучение взрослых, детские классы и наставничество для начинающих и начинающих художников, ищущих выставляются в лондонских галереях.
Во время изоляции Covid-19 они продолжали давать художественное образование, встречаясь со студентами на Zoom, отправляя уроки и критикуя их по электронной почте. Летом 2020 года ISoA вновь открыла свои студии с введением множества новых мер безопасности и одновременно предложила классы с Zoom.
Курсы: Рисование в течение 12 недель, Масла, Акрил, Акварель, Рисование, Советы и рекомендации по рисованию, Акварель для начинающих
Репетиторы: Майкл Киркбрайд, Карен Уолтерс, Пол Риган, Лара Спари.
Формат: 12 сеансов еженедельно по 2 часа с помощью Zoom
Стоимость: От 174 фунтов стерлингов за 12 недель или 10 фунтов стерлингов за сеанс рисования жизни.
Рекомендация: «Я хотел написать вам о уроке рисования жизни в среду в Insight. Это популярное занятие с огромной позитивной энергией, в основном благодаря нашему наставнику Майклу Киркбрайду. Все мы говорим о том, как нам повезло, что у нас есть такой вдохновляющий, страстно вдохновленный учитель.Его энтузиазм в творчестве заразителен ».
Школа искусств Insight Online
Онлайн-классы художника-акварелиста Джейн Бланделл
Синий крапивник, Джейн Бланделл, Pen and Wash
Уважаемый художник-акварелист Джейн Бланделл предлагает онлайн-обучение, курсы и консультации по практике акварели.
Курсы: 1-1 Консультации по палитре, Начало работы с акварелью, Освоение акварели, Путешествие зарисовок, Смешивание цветов.
Формат: Разовые уроки, консультации по электронной почте и 12 учебных курсов (в зависимости от области обучения)
Стоимость: 174 £ за 12 уроков, 1-1 консультации по электронной почте от 44 £
Рекомендация: «Я наткнулась на курс Джейн« Освоение акварели », когда искала в Интернете акварельную палитру для начинающих. Я понятия не имел, с чего начать с туалетом, какие краски взять, какие цвета и как их использовать. Курс Джейн был лучшим, что я когда-либо делал! Курс переполнен информацией, которую легко понять, и он открыл понимание цвета и акварели, которого у меня никогда не было.Я почти закончил этот курс и теперь могу смотреть на мир вокруг меня в цветовой палитре. Я изучил техники WC, которые могу использовать по любому количеству предметов. Критические замечания Джейн настолько информативны, что добавляют еще одно познавательное измерение. Благодаря упражнениям Джейн я чувствую уверенность, что беру любую палитру цветов и могу использовать ее в полной мере. Пройдите этот курс, если вы действительно серьезно относитесь к освоению акварели ».
Онлайн-курсы Джейн Бланделл
Керри Беннетт Zoom Art Classes
Керри Беннетт — художник из Восточного Сассекса, вдохновленный флорой и фауной мира природы.В ее работах преобладает акварель. Ее онлайн-классы включают предварительно записанные демонстрации, а также живые интерактивные мастер-классы.
Курсы: Обучающие видео включают — Большая волна в акварели, Маки в акварели, Мистер Жаб, чернила и акварель, Корова Дейди в акварели
Групповые занятия по акварели Zoom (серия по 6 недель), а также мастер-классы по Zoom для начинающих и предварительно записанные демонстрации.
Формат: Предварительно записанные видеоролики и сеансы Zoom с упражнениями, которые можно забронировать.
Стоимость: Некоторые предварительно записанные уроки бесплатны, шестинедельные занятия от 80 фунтов стерлингов и одноразовые семинары от 14,99 фунтов стерлингов.
Рекомендация: «Я просто хотел сказать большое спасибо за то, что вы научили нас множеству техник акварели, советовали и рисовали вместе с нами, теперь это заставляет меня хотеть рисовать все время! Мы действительно это ценим. Надеюсь, у вас хорошее лето, еще раз спасибо. »
Керри Беннетт онлайн-уроки искусства
Школа с принтом лаванды
Lavender Print School — это независимая художественная школа, предлагающая дневные, вечерние и выходные семинары в Лавендер-Хилл, Лондон.Во время пандемии Lavender Print School начала предлагать онлайн-уроки, чтобы поддерживать творческий потенциал! Студия была основана Изабель Моро, практикующей художницей, чьи работы все больше и больше вдохновляются охраной морской дикой природы. Онлайн-классы не только по печати, но и по 3D, живописи и рисунку.
Курсы: Повторяющиеся узоры на резиновых штампах, автопортреты углем, ботаническая акварель, портреты из пластилина, штриховка, нанесение меток
Репетиторы: Бен Хенди, Джек Форд, Ева Мерендес, Уилфрид Вуд, Джоэлла Уитли, Кристабель Форбс
Формат: 1.5 — 2-часовые сеансы с помощью Zoom.
Описание: «Познакомьтесь с нашими художниками, узнайте об их художественной практике, а затем присоединитесь к ним. Мы пригласили кучу артистов, которых мы любим и знаем, что вы тоже! Если вы новичок, уже погрузились в творческий процесс или вам просто нужно немного творческого времени, то это идеальный вариант.
Эти семинары разные, преподаются по-разному и требуют минимального количества материалов. Вы можете присоединиться к семинару вживую или приобрести запись семинара, и тогда вы сможете сделать это в удобное для вас время.Так что прыгайте на борт и давайте наполним наши дома искусством! »
Стоимость: От 15 фунтов за урок.
Школа лавандового принта
Лондонский чертеж
модель жизни Трикси Дивайн
Лондонский рисунок изначально заработал свою репутацию благодаря успешным регулярным занятиям по рисованию в галереях Тейт Модерн с 2006 по 11 год. С тех пор они проводят прямые сеансы по Лондону, а также разовые мастер-классы.У них есть опыт в том, чтобы донести свои сеансы рисования до онлайн-аудитории, доступной через их веб-сайт, где вы также найдете записи предыдущих событий, включая неизменно красочный «Театр рисования».
Курсы: Живое рисование, портреты, натюрморты, фантастические звери — маски Кении, Танзании и Зимбабве
Репетиторы: Энн Нобл-Партридж, Джози Дейтон, Ким Скуллер, Сисетта Заппоне, Сюзанна Пал,
Формат: 2-часовые сеансы с помощью Zoom
Описание: Присоединяйтесь к лондонским преподавателям рисования, чтобы узнать, что мы можем делать в кадре камеры.Ожидайте событие изобразительного искусства — отобранные визуальные эффекты и уникальные выступления — дружелюбная публика, хорошее настроение и вдохновляющее обучение — и отличное исследование рисования жизни в Лондонском стиле рисования!
Стоимость: От 8 фунтов стерлингов плюс комиссия за бронирование (1,37 фунтов стерлингов)
Рекомендация: «Лондонский рисунок — отличная группа, хотя временами немного странная, но их виртуальные уроки жизни и портреты великолепны и поддерживаются художниками со всего мира» — читатель Jackson’s Art Blog
Лондонские творческие онлайн-сессии по рисованию
Лондонские художественные студии
London Fine Art Studios была основана Энн Уитридж с целью обучения ремеслу рисунка и живописи сообщества преданных своему делу художников.Студии расположены в Баттерси и приветствуют студентов всех уровней, обеспечивая благоприятную среду обучения, в которой они могут приобрести новые навыки и глубже понять образные традиции.
Курсы: Серия курсов изобразительного искусства, состоящая из 3 частей, включая рисование для начинающих (1), переход на масло (2) и продвинутый рисунок и живопись (3)
Репетиторы: Майкл Галлоне, Ннека Узиогве, Энн Уитридж
Формат: Каждый курс состоит из 10 разделов, которые помогут вам в течение 1-3 часов рисования / рисования, а также 1-3 индивидуальных занятий в неделю, а также взаимодействия с другими участниками курса и индивидуальной обратной связи от вашего наставника.
Описание: Искусство — прекрасное занятие, помогающее людям обрести внутренние награды, такие как счастье и чувство покоя, и внешние награды, такие как художественное признание и доход.
Независимо от того, являетесь ли вы полным новичком или опытным художником, этот курс научит вас основам изобразительного искусства.
Постепенно London Fine Art Studios поможет развить ваши художественные навыки и научит вас основным техникам рисования и живописи, возвращая важность традиций в современном художественном образовании.
Эта серия из трех 10-недельных курсов познакомит вас с основами рисования, масляной живописи и литья.
Каждую неделю вы будете открывать новую серию видео и практических занятий, которые шаг за шагом проведут вас через процесс рисования и раскрашивания. Благодаря уникальному практическому методу обучения Workshop, вы с первого дня будете прикладывать карандаш к бумаге без необходимости заранее читать страницы теории.
Для каждого из трех курсов вы будете иметь доступ к следующему через приложение Мастерская:
- 10 единиц, разблокируемых еженедельно, по 1-3 часа рисования / раскрашивания каждую неделю
- 1-3 индивидуальных занятия в неделю, в сумме рекомендуемый минимум 3 часа практики
- Экспертное руководство и индивидуальная поддержка от наставника класса
- Групповой чат для совместной работы с личным классом и наставником
- Отзывы о ваших работах от вашего класса и наставника через частный канал загруженных фотографий в приложении
- Оценка для получения сертификата об окончании курса
Помимо основных аспектов курса, вы также получите:
- Теоретические заметки, которые вы можете сохранить
- Доступ ко всем видеосеансам в течение дополнительных 6 месяцев после окончания каждого курса
Стоимость: 350 фунтов стерлингов за курс, 840 фунтов стерлингов за все 3 курса.
London Fine Art Studios в приложении Workshop
Лондонский колледж искусств
Лондонский художественный колледж — старейший художественный колледж с дистанционным обучением, основанный в 1931 году для обучения художников и дизайнеров практическим навыкам. Лондонский колледж искусств, имеющий долгую и успешную историю, опирается на многолетний опыт дистанционного обучения, открывая курсы онлайн. Они предлагают тридцать онлайн-классов.
Курсы: Рисование для начинающих, Рисование для начинающих, Ботанический рисунок, Ботаническая живопись, Карикатура, Китайская кисть, Рисование пером, Графический дизайн, История искусства, Иллюстрация, Пейзажная живопись, Картина маслом, Портреты домашних животных, Натюрморт, Пастель, Акварель… а также уроки рисования для детей и истории искусств.
Репетиторы: Алан Дедман, Гейл Мейсон, Хизер Джолифф, Джон Бирн, Ида Митрани, Мэгги Робертс, Мелани Филлипс, Моника Силми, Моник Пискер Бейли, Пол Уивер, Рона Кокс, Полли О’Лири, Стивен Робертс и Стюартс Ванесса Уивер.
Формат: Различный — продолжительность курсов от нескольких месяцев до года (до завершения 2 года). Каждый курс включает раздаточные материалы и информацию, а также взаимодействие с преподавателем в форме онлайн-руководств или критических замечаний по обычной почте.
Описание: «Мы предлагаем 30 онлайн-курсов по искусству для всех возрастов и способностей. Начните в любое время и учитесь в удобном для вас темпе. Дома вы или в пути … вы можете получить доступ к нашим онлайн-курсам 24 часа в сутки, 7 дней в неделю.
Думаете о смене карьеры или о новом хобби? Наши профессионально написанные художественные курсы помогут вам в вашем развитии. У вас будет доступ к вашему личному репетитору, который будет с вами на каждом этапе. Начни выбирать свой курс уже сегодня! »
Стоимость: От 200 фунтов стерлингов за трехмесячный курс (рисунок для начинающих)
Лондонский художественный колледж Дистанционное обучение
МоМА
Музей современного искусства Нью-Йорка — одна из крупнейших галерей современного искусства в мире.
Курс: В мастерской: Послевоенная абстрактная живопись
Репетитор: Кори Д’Агустин
Формат: 26 учебных часов для просмотра в удобное для вас время.
Описание: Хотите знать, как некоторые из самых известных художников 20-го века создавали абстрактные картины? Этот курс от MOMA предлагает углубленный практический взгляд на материалы, методы и мышление семи художников Нью-Йоркской школы, в том числе Виллема де Кунинга, Яёи Кусамы, Агнес Мартин, Барнетта Ньюмана, Джексона Поллока, Эда Рейнхардта и Марк Ротко.Посредством студийных демонстраций и прогулок по галерее вы получите более глубокое понимание того, что означает студийная практика и как идеи развиваются при близком рассмотрении, и вы приобретете чувствительность к физическим качествам краски. Литература и другие ресурсы дополнят ваше понимание, предоставив более широкий культурный, интеллектуальный и исторический контекст о десятилетиях после Второй мировой войны, когда эти художники были активны.
Произведения искусства, которые вы изучите в этом курсе, также могут служить отправной точкой для создания ваших собственных абстрактных картин.Вы можете принять участие в студийных упражнениях, для которых вам предлагается разместить изображения ваших собственных картин на досках обсуждений, или вы можете завершить курс только с помощью викторин и письменных оценок. Учащимся, желающим принять участие в дополнительных студийных упражнениях, возможно, потребуется приобрести художественные принадлежности. Список предлагаемых материалов включен в первый модуль.
Стоимость: Курс доступен бесплатно или за 37 долларов, если вы хотите получить сертификат по окончании.
Послевоенная абстрактная живопись на Coursera
Мой клуб рисования
My Painting Club — это школа рисования, основанная на членстве, где вы платите 20 долларов в месяц за доступ ко всем урокам, представленным на их веб-сайте. Существует семидневная бесплатная пробная версия, которой вы можете воспользоваться, прежде чем стать полноправным членом, а также возможность приобрести индивидуальные уроки.
Курсы: Сотни уроков по таким предметам, как абстракции, акрил, пейзажи, прибрежные зоны, рисунок, рисунок, цвет, натюрморт, закаты.
Репетиторы: Ричард Робинсон, Джон Крамп, Кэтлин Данфи.
Формат: Онлайн-видео и некоторые DVD
Описание: «Привет, я Ричард. Я рисовал всю свою жизнь, и еще в 2001 году я променял свою карьеру графического дизайнера на скромную жизнь художника, работающего полный рабочий день. Я люблю рисовать и, как оказалось, тоже люблю преподавать. В настоящее время я балансирую в своей жизни между воспитанием детей, рисованием, серфингом, путешествиями и обучением. Мои работы регулярно публикуются в международных художественных журналах, в галереях Новой Зеландии и Америки, на телевидении и в доме моей мамы.Я провожу мастер-классы по рисованию под открытым небом в интересных местах нашей прекрасной планеты и люблю побуждать людей рисовать. Двое из моих любимых художников — Джон Сингер Сарджент и Хоакин Соролья. Мой сайт рисования — www.nzpainter.com. Я хотел бы быть вашим новым учителем », — Ричард Робинсон, главный преподаватель My Painting Club.
Стоимость: От 20 $ в месяц
Сайт My Painting Club
Новая школа искусств
Автопортрет Эндрю Джеймса RP
Новая школа искусств — это независимая художественная школа, предлагающая курсы на фабрике тряпок в Лондоне и в различных местах в Сассексе.Их курсы отмечают превосходство в образной и абстрактной современной живописи и графике.
Курсы: Демонстрации портретов маслом
Репетиторы: Эндрю Джеймс, Тим Бенсон
Формат: Предварительно записанные демонстрации видео продолжительностью 2, 3,5 или 4 часа.
Описание: Эндрю Джеймс и Тим Бенсон — два наиболее уважаемых портретиста и учителя фигуративной живописи, работающих сегодня.Эксклюзивные демонстрации картин этих уважаемых художников, проводимые Новой школой искусств, позволяют взглянуть на их методы работы.
Стоимость: 40 фунтов стерлингов за демонстрацию.
Наша рекомендация: За обоими художниками интересно наблюдать, как они работают, и они прекрасно понимают, как они решают такие проблемы, как цвет, свет и перспектива.
Новая школа искусств онлайн
Академия Новых Мастеров
New Masters Academy — это онлайн-школа искусств в США, которая специализируется на классическом подходе к обучению и развитию искусства.
Курсы: Более сорока различных курсов, включая портретную живопись для начинающих, продвинутый рисунок фигур эпохи Возрождения, Как нарисовать костюмированную фигуру, Портрет акварелью, Введение в пейзажную живопись, Рисунок размером с прицел, рисование руками, Портреты на глине, Рендеринг техники, анатомия, обретение голоса как художника, живопись пастелью и маслом.
Среди наставников: Джозеф Тодорович, Гленн Вильппу, Билл Перкинс, Марк Вестермо, Бен Фенске, Дэниел Грейвс, Камилль Корри, Крис Легаспи, Дэвид Саймон, Чарльз Ху, Холлис Данлэп, Стив Хьюстон.
Формат: Онлайн-видео и загружаемые ссылки.
Описание: «New Masters Academy» — это ведущий веб-сайт по обучению искусству, основанный на подписке. Мы предлагаем высококачественные художественные инструкции художникам по всему миру по доступным ценам.
Сайт был основан в 2012 году Джошуа Якобо вместе с основной группой инструкторов, в которую входят главный рисовальщик Гленн Вилппу, фигуративный художник Стив Хьюстон, скульптор-монумент Эд Фраутон и арт-директор Disney Билл Перкинс.
Веб-сайт запущен с чуть более чем 100 часами видеоконтента от двенадцати инструкторов, все эксперты в своих областях.
С тех пор на сайте появилось более тысячи часов контента от более чем двадцати инструкторов, включая Джульетту Аристидес, Джона Асаро, Марка Вестермо, Дэвида Саймона, Йоханну Швайгер и Рей Бустос. Мы охватили миллионы художников онлайн и обучили десятки тысяч студентов со всего мира.
Мы также предлагаем первое в своем роде приложение для 3D-просмотра ссылок на художников, а также библиотеку справочных фотографий с десятками тысяч высококачественных изображений, не требующих лицензионных отчислений.
Спустя годы после запуска нашего веб-сайта для нас по-прежнему большая честь работать над тем, чтобы дать художникам самые качественные художественные инструкции из когда-либо созданных ».
Стоимость: От 39 $ в мес.
Сайт New Masters Academy
Школа рисования Норфолка
Школа живописи Норфолка предоставляет исключительные возможности для обучения живописи с 2007 года. Школа, возглавляемая художником Мартином Киннером, предлагает живые интерактивные, онлайн-и студийные курсы для всех уровней амбиций и опыта.
Курсы: Studio Talk — это услуга подписки, которая позволяет вам получать доступ к еженедельным демонстрациям в прямом эфире из студии живописи Норфолка и взаимодействовать с демонстратором и другими подписчиками через Facebook в прямом эфире. Новый канал Simply Oils на Facebook позволяет получить доступ к успешному классу Simply Oils, который расскажет, как приступить к рисованию маслом. Серия видео, основанная на очном занятии, доступна для просмотра на Facebook после оплаты обучения.Видео «Мастер-классы» исследуют подходы к рисованию известных художников, таких как Уинифред Николсон, Эдвард Сиго и Джон Пайпер.
Репетиторы: Мартин Киннер, Брайони Рид
Формат: После того, как вы разместите заказ через веб-сайт Школы живописи Норфолка, вы сможете получить доступ к видео, за которые вы заплатили, через их канал в Facebook.
Описание: С 2007 года Simply Oils является фирменным студийным курсом NPS для художников, желающих изучить масла или перейти на них с другой среды.Они говорят: «Поскольку всем нам нужно работать и учиться из дома, мы собрали специальные 120-минутные интерактивные демонстрации в реальном времени, чтобы показать вам все, что вам нужно, чтобы правильно начать работу с маслами, в четырех простых сеансах, которые вы можете принять. любой заказ, чтобы пополнить свои существующие навыки.
Сессии охватывают все: от получения правильного набора и оснащения вашей студии до основных классических навыков, которые позволяют вам использовать то, что делает только масло, до профессионального смешивания цветов и наилучшего процесса, который вы можете изучить для надежного создания профессиональных картин, а не надеясь, что ваша работа объединяется каждый день.
Это полное руководство от профессиональных художников-масляных художников, которое избавит вас от многих часов разочарования и гарантирует, что вы не тратите деньги на покупку дорогостоящего набора, который вам не нужен.
Наши полностью интерактивные интерактивные лекции охватывают все, что вам нужно знать, и, в отличие от предварительно записанного видео, позволяют вам задавать вопросы, чтобы убедиться, что вы полностью понимаете предлагаемую информацию.
При цене 50 фунтов стерлингов за сеанс вы получаете полное обучение в рамках студийного курса Simply Oils (обычно 399 фунтов стерлингов), что означает, что у вас могут быть учебные занятия и демонстрации, а также материалы, которые вам понадобятся в школьном магазине, примерно по цене. Мастерской Simply Oils Studio!
Кроме того, ваша лекция транслируется непосредственно на специальный частный сайт Simply Oils в Facebook (канал NPS Simply Oils), поэтому вы можете смотреть ее по запросу в течение 7 дней после занятий и легко участвовать в нашем сообществе Simply Oils, делясь своей работой. и проверьте ваше понимание с нашим сообществом художников.Это фантастический и полезный опыт обучения ».
Стоимость: Studio Talk от 2,50 фунтов стерлингов в неделю при годовом плане, Simply Oils от 50 фунтов стерлингов.
Отзыв: «Норфолкская школа живописи выдающаяся. Еженедельные студийные занятия, мастер-классы и канал Simply Oils для обучения навыкам начинающих и признанных художников. Мартин Киннер и Бриони Рид вдохновляют, щедро делясь обширными знаниями и техническими навыками ». — В.
Школа рисования Норфолка
Канал Паскаля Ансона на YouTube — Обычное, сделанное экстраординарным
Паскаль Энсон
Веселые и неформальные видеоролики YouTube о прямых трансляциях художественных сессий Паскаля Ансона, первоначально представленные через Zoom.
Видео: Рисование от руки, ракурс, рисование портретов, этюды и натюрморты.
Формат: Тридцать минут (приблизительно) видео.
Описание: «Мне всегда очень нравилось снимать фильмы с тех пор, как в 1990-х у меня появилась видеокамера. Искусство и дизайн часто трудно объяснить, поговорить и разгадать, я стал немного лучше в этом. Есть много разных способов творить, и идеи приходят из множества источников.Самый простой способ рассказать о процессе проектирования — это «Наблюдение, анализ и возможности» или, проще говоря, то, на что вы смотрите, вопросы, которые вы задаете, и что вы можете думать о том, чтобы делать с этой информацией. Десять лет назад я начал выкладывать некоторые дизайнерские идеи на YouTube, вы получаете действительно честные отзывы, иногда люди действительно ненавидят то, что я делаю, и это тоже здорово. Обычно это заставляет меня чувствовать, что я должен что-то делать правильно »- Паскаль Ансон
Стоимость: Бесплатно
Паскаль Ансон на YouTube
Проко
Proko был основан американским фигуративным художником Стэном Прокопенко.Proko.com научит основным навыкам рисования, основанным на классическом подходе к развитию навыков. Его подход веселый и информативный, в первую очередь он фокусируется на анатомии, фигуре и портретах.
Курсы: Анатомия, рисунок, портреты, демонстрации мастер-классов, карикатуры.
Формат: Пакет информации по каждому курсу, включая видеоуроки, 3D-модели, демонстрации, задания и примеры.
Описание: «Многие уроки доступны для бесплатного просмотра.Когда будете готовы, получите премиум-версию курса с расширенными уроками и дополнительными функциями. Мы стремимся научить вас рисовать с помощью увлекательных и познавательных уроков. Когда тебе весело, ты лучше учишься. Так что бери карандаш и давай рисовать! »- Стан Прокопенко
Стоимость: От 109 долларов за курс от 15 часов.
Проко Онлайн
Студия Raw Umber
Raw Umber Studios — это студия художников в Страуде, специализирующаяся на классическом подходе к рисованию и рисованию фигур.Во время пандемии студия делится своим опытом онлайн и предлагает регулярные сеансы фигур и портретов через свой веб-сайт с профессиональным руководством на протяжении каждого сеанса. Щелкните здесь, чтобы прочитать интервью с основателем Raw Umber Studios Нилом Дэвидсоном.
Курсы: Портретное рисование, рисование фигур
Формат: Предварительно записанные часовые видеосеансы через веб-сайт Raw Umber.
Стоимость: От 5 фунтов за сеанс.
Сайт Raw Umber Studios
Realist Academy Walton Hall
The Realist Academy Walton Hall была основана в ответ на спрос на традиционный академический подход к рисованию и живописи на северо-западе Англии.В школе преподают основы портретного рисунка и живописи.
Курсы: Годовая программа рисования
Формат: Обучение с помощью Zoom и задания для работы между уроками.
Описание: «Поднимите свои навыки на новый уровень в этом году и изучите традиционные методы классического реалистического искусства. Программа портретной живописи научит вас испытанным методам, восходящим к эпохе Возрождения ». Есть возможность опробовать обучение, прежде чем вы купите курс.
Стоимость: £ 2950
Сайт Академии Реалистов
Мастерская Возрождения
рисунок из недавнего урока с Джулиано Холливье, вдохновленный Понтормо (Мастерская эпохи Возрождения)
Мастерская эпохи Возрождения была основана выпускником факультета истории и философии Джонатаном Лонгом для того, чтобы воплотить в жизнь его видение общества, имеющего реальную связь с культурными корнями западной цивилизации.Мастерская эпохи Возрождения основана на страстном и твердом утверждении западной культуры и ее замечательного художественного и интеллектуального наследия. Renaissance Workshop предлагает разнообразный онлайн-контент, от 6-недельных курсов рисования до еженедельного рисования с помощью Zoom.
Курсы: Мастер рисования 1 год, Выразительная обнаженная натура (6 недель), Принципы и процесс рисования (6 недель), Вдохновение и смысл — история и развитие западного искусства (6 недель), плюс разовый прием , 2 часа живого рисования
Репетитор: Джонатан Лонг
Формат: Живое обучение через Zoom в определенное время, дополнительная информация на веб-сайте Renaissance Workshop.
Описание: Эпоха Возрождения была периодом бурного культурного и творческого расцвета в Европе. Мы можем взаимодействовать с художественным наследием эпохи Возрождения, и тем самым раскрыть наш творческий потенциал. Мастера Возрождения использовали множество методов, которые удивляли и шокировали студентов Мастерской Возрождения. Принципы, заложенные в подходе к рисованию эпохи Возрождения, позволяют рисовать интуитивно и выражать собственное уникальное видение.Этот замечательный исторический метод раскрывает ваш потенциал.
Эти курсы демистифицируют процесс рисования, использовавшийся старыми мастерами эпохи Возрождения, особенно во Флоренции эпохи Возрождения. Отправьтесь в путешествие с Мастерской Возрождения и узнайте, как Микеланджело, Леонардо да Винчи, Андреа дель Верроккьо и Якопо Каруччи да Понтормо использовали принципы, техники и процесс рисования, чтобы подтвердить свое видение.
Стоимость: 6,99 фунтов стерлингов за 2-часовой сеанс рисования жизни, 199 фунтов стерлингов за 6-недельный курс, 1200 фунтов стерлингов за 1 полный академический год.
Наша рекомендация: Некоторые из самых любимых моделей жизни в Великобритании позируют на двухчасовых уроках рисования в The Renaissance Workshop, которые стоят 6,99 фунтов стерлингов, что составляет небольшую часть стоимости обычного урока рисования, с возможностью принять участие в комфорт собственного дома.
Мастерская Возрождения
Королевская школа рисования
Королевская школа рисования ежегодно проводит более 250 различных курсов рисования для взрослых и детей всех возрастов и способностей.Наряду с общедоступными курсами они предлагают аспирантуру по рисованию, базовый курс по изобразительному искусству, полностью финансируемые международные резиденции художников и места в программе молодых художников для детей от 10 до 18 лет, обладающих способностями к рисованию. Их курсы преподают более 75 практикующих художников, и они стремятся к непрерывному обучению будущих учителей рисования. Все курсы RDS в значительной степени субсидируются, а широкий спектр стипендий, стипендий и льгот делает их доступными для всех, независимо от происхождения или обстоятельств.
Избранные курсы: Рисование головы, Пространство для рисования (интерьер и экстерьер), Рисование из Национальной галереи, Студия в цвете, Где рисунок встречается со словами, Рисование: композиция и цвет 2, Рисование из Виктории и Альберта, Нарисованная гравюра , Осознанность и рисование, Гравюра в домашних условиях: гравюра на дереве, лино и монотипия, Рисование рассказа, Мировые образы: рисование с натуры, портреты и автопортреты, эстамп без печати, иммерсивные повествования.
Репетиторы: Ян Роулендс, Шэрон Бриндл, Жанетт Барнс, Мартин Шортис, Энн Даукер, Марк Казале, Энди Панкхерст, Софи Хараламбус, Софи Херксхаймер, Эмили Хауорт Бут, Гарри Паркер, Уилл Топли, Никола Дурвасула, Сэм Кристиан, Перри Мэтью Каннингем, Итан Поллок, Хелен Берджесс, Джейк Гарфилд, Томас Ньюболт, Констанца Дессейн, Ричард Айодиджи Ихиде, Од Хераил Джагер, Дилип Сур, Харриет Миллер, Ребекка Харпер, Мелисса Кайм, Мэгги Дженнингс, Сьюзан Уилсон, Роберт Дьюкс, Маркус Корниш Кристабель МакГриви, Леон Позняков
Формат: Курсы от 5 до 10 недель, занятия проводятся либо на целый день (с 10:00 до 17:00), либо по 3 часа с фиксированным недельным интервалом.
Описание: Целый ряд курсов по рисованию, которые варьируются от наблюдательного рисования до рисования из воображения, иллюстрации и портретной живописи.
Стоимость: от 195 £ за 5 сеансов
Наша рекомендация: Нам особенно нравится звучание Winter и Акварель: иммерсивные повествования. Описание гласит: «Мы будем черпать вдохновение из зимы, поскольку это время года, когда темнота растет и нас окружает холод, мы вынуждены зажечь огонь, имея возможность прийти и сесть вместе, делясь друг с другом. наши рассказы в тепле.Этот курс разработан для превращения вашего рисунка в живопись посредством повествования и рассказывания историй, сочетая наблюдение с воображением, тем самым предоставляя место изобретениям ума, которые могут закрепиться и расширить возможности создания изображений. Использование в качестве катализатора таких фильмов, как «Лев, колдунья и платяной шкаф», «Кувырок» Кейт Шортленд, сказка Ганса Кристена Андерсона «Снежная королева», рождественские стихи Кэрол Энн Даффи и прочая литература; все с упором на материальное развитие ваших рисунков в более живописный подход в течение недели с использованием средств на водной основе.Мы предлагаем акварель, но в нее входят чернила, гуашь, акрил и все быстросохнущие краски на водной основе, поскольку мы открыты и экспериментируем. Каждый день учащиеся могут создавать свою собственную среду или натюрморт для работы, собирая соответствующие образы или реквизиты, используя себя или тех, кто находится дома, в качестве моделей или рисуя по памяти. Под руководством наставника ученики объединят это со стихотворением или повествованием, чтобы изобразить момент в продолжающейся истории или как последовательность событий, разворачивающихся во времени, от ностальгических и возвышенных до таинственных.Учащиеся будут поощряться личностным развитием, включая все способности ».
Онлайн-курсы в Королевской школе рисования
Школьнизм
Schoolism — это онлайн-школа искусств, управляемая студией Imaginism Studios, специализирующейся на кино, телевидении, играх и анимации. Следовательно, подход во многом с точки зрения дизайна / иллюстрации, и многие преподаватели являются уважаемыми аниматорами и дизайнерами.
Курсы: (включая) цифровая живопись, скульптура, рисование людей, рисование научной фантастики от начала до конца, рисование портретов углем, концептуальные персонажи, сюжетные иллюстрации, понимание текстур, основы акварели, окружающая среда и свет, рисование с помощью Свет и цвет, Реалистичные портреты, Пейзажи акварелью и гуашью, Основы рисования, Искусство карикатуры, Живопись маслом, Основы освещения
Репетиторы: Алекс Ву (Pixar), Андреа Бласич (DreamWorks), Даниэль Арриага (Pixar), Гонсало Каркамо, Натан Фаукс и Крис Пирн и другие
Формат: Предварительно записанные онлайн-материалы с комплексными упражнениями, которые вы можете попробовать в своем собственном темпе.
Стоимость: Все материалы Schoolism за 29,85 долларов в месяц или 299,40 долларов в год. Сессии критики с инструкторами доступны за дополнительную плату.
Описание: «Если вы выберете Школьнизм для своего художественного образования, вы научитесь рисовать, рисовать и конструировать, не выходя из дома, за небольшую часть стоимости традиционной художественной школы. Ваши инструкторы будут лучшими профессионалами арт-индустрии, которые будут выполнять работу вашей мечты. У вас будет легкий доступ к предварительно записанным лекциям и видео-отзывам, вы сможете управлять своим расписанием, а также перематывать и пересматривать лекции в любое время и столько раз, сколько захотите.’
Школьнизм
Школа художников Скоттсдейла
Scottsdale Artists ’School — это некоммерческая художественная школа с традиционным подходом к изобразительной живописи и рисунку, расположенная в Аризоне. Школа предлагает обучение искусству как взрослым, так и молодежи.
Курсы: Рисование собаки как изобразительное искусство, Абстрагирование пейзажа с использованием современных технологий, Рисование вне фотографии, Фигурка в кружевах, Секреты рисования детей, Трехшаговый натюрморт, Глубокое изучение классической позы, Освобожденная акварель, Алла Прима Портреты в ограниченной палитре
Репетиторы: Паоло Акуна, Роб Адамсон, Ваня Эллисон, Кэти Андерсон, Джульетта Аристидес, Стивен Ассаэль, Митч Бэрд, Гарин Бейкер и многие другие.
Формат: Масштабирование сеанса с частной группой в Facebook для обсуждения после занятия. У каждого семинара разная продолжительность, но каждый длится несколько часов.
Стоимость: От 120 $
Описание: Школа художников Скоттсдейла предназначена для художественного обогащения сообщества и развития способностей художников и начинающих художников всех возрастов путем обучения прикладным основам изобразительного искусства.’
Школа художников Скоттсдейла
Онлайн-обучение Шари Блаукопф
Шари Блаукопф — акварелист и городской рисовальщик из Монреаля, имеющий опыт работы в области графического дизайна и преподавания. Ее уроки предназначены для начинающих акварелистов, которым интересно реагировать на пейзаж с непосредственного наблюдения.
Курсы: Набросок структуры в саду, Мои любимые пять акварельных кистей, Светлые тени, Неподвижный, стремительный, падающая вода, Трио экономного рисовальщика, Сломанная мельница, Наброски свежих цветов, Наброски лодок, Мексиканские уличные сцены, Моя любимая картина Инструменты для создания воздушных зарисовок, зарисовки на каждый день, каждый день, зарисовки зимы
Репетиторы: Шари Блаукопф
Формат: Сочетание предварительно записанных видеороликов с предоставленными ресурсами и упражнениями, а также некоторых живых семинаров через Zoom
Стоимость: Некоторые из них бесплатны, а те, что не начинаются с 25 долларов.
Описание: «Пройдя онлайн-курсы по рисованию и рисованию Шари Блаукопф, вы научитесь« видеть »то, что важно в сцене. Превратите это в мощную композицию. И превратить его в готовый эскиз или картину. Тот, который вы с гордостью продемонстрируете — возможно, даже повесьте на стену. Это легко, если вы научитесь рисовать и раскрашивать поэтапно. С простыми онлайн-курсами, разбитыми на уроки. Где можно сделать паузу, вернитесь и посмотрите еще раз. И где вы можете послушать, как я объясняю и показываю, что и почему на каждом этапе пути.Добро пожаловать в мою школу. Надеюсь, вам нравится учиться так же, как и мне нравится преподавать ».
Онлайн-обучение Шари Блаукопф
Школа живописи Сент-Айвс
Школа живописи Сент-Айвса, основанная в 1938 году, до сих пор находится в тех же студиях, где Леонард Фуллер преподавал их самый первый курс рисования.
Курсы: Светящийся пейзаж, Субботняя жизнь в прямом эфире — Вдохновленная Тулуз-Лотреком, Начало работы с масляной живописью, Субботняя жизнь в прямом эфире — Вдохновленная Дженни Сэвилл, Эскиз в живопись: От ближнего к дальнему и снова обратно, Уинифред Николсон + Окно
Репетиторы: Эми Олбрайт, Хилари Джин Гибсон, Грег Хамфрис, Том Рикман, Элис Мамфорд
Формат: Все через Zoom, от часовых вебинаров до коротких семинаров с небольшой группой до более длительных курсов, рассчитанных на несколько недель.
Описание: В настоящее время можно забронировать 6 онлайн-курсов, хотя на веб-сайте указано, что Сент-Айвз надеется расширить свою программу. Курсы хорошо спланированы, и у вас будет доступ к содержанию курса в течение 8 недель после завершения каждого курса, а также к ценным индивидуальным отзывам преподавателя.
Стоимость: Уроки жизни — 10 фунтов стерлингов, 4-дневные курсы начинаются с 225 фунтов стерлингов
Рекомендация: «Я посещал онлайн-курсы и веб-семинары в Школе живописи Сент-Айвса и очень рекомендую».- Р.М.
Онлайн-классы школы живописи Сент-Айвс
Художник недели Sky Arts Portrait
На момент написания мы находимся в третьем сезоне «Художника-портретиста недели». По воскресеньям посетите страницу Sky Arts в Facebook и посмотрите, как предыдущий участник конкурса «Художник-портретист года Sky Arts» рисует хорошо известную натурщицу. Процесс увлекателен, когда вы слушаете диалог художника с натурщиком, а также дает фантастическую возможность нарисовать или рисовать и представить свою работу на рассмотрение экспертам-экспертам Тай Шан Ширенберг, Кейт Брайан и Кэтлин Сориано.
Формат: на линии Facebook по воскресеньям с 10 утра, но трансляция записывается и доступна для просмотра в течение недели.
Стоимость: бесплатно
Смотрите Portrait Artist of the Week на странице Sky Arts в Facebook
Умная школа
Smart School — это онлайн-ресурс для начинающих и признанных художников, который помогает не только с техникой, но и с тем, как наладить взаимодействие и продвигать свои работы для охвата более широкой аудитории.
Курсы включают: Алхимия изобразительного искусства, Эффектный свет и цвет в масляной живописи, Аллегория в современной живописи, Портрет как история
Формат: Еженедельные трехчасовые интерактивные занятия для небольших групп до 8 человек, количество недель зависит от курса.
Описание: ‘ Художница Ребекка Левейль Гуай основала школу SmArt для решения насущных проблем. Часто студенты-художники, художники-самоучки и работающие профессионалы оказываются в затруднительном положении и ищут больше:
Как вы развиваете свое видение и технику дальше?
Как вы общаетесь с людьми в отрасли?
Как узнать, как профессионал живет и работает?
Как вы научитесь искусству?
Как успешно переходить из одной области искусства в другую?
SmArt School была создана специально для решения этих вопросов.Наш успех может быть измерен поразительным успехом наших выпускников ».
Стоимость: 2500 $ за 14 недель.
Умная школа
Институт искусств Сотбис
Sotheby’s Institute of Art предлагает образовательные программы для профессионалов, слушателей доуниверситетских учебных заведений и аспирантов, желающих получить опыт в сфере искусства и понимание мировой экономики искусства с оборотом 60 миллиардов долларов.Предлагаемые нами курсы охватывают все, от истории искусств до ключевых деловых навыков, в наших кампусах, расположенных в мировых столицах искусства, Лондоне и Нью-Йорке, а также в Интернете.
Избранные курсы: Представление себя в мире искусства, Постановка карьеры в мире искусства: пути и возможности, Создание арт-бизнеса, Сила искусств: летописец, организатор, активист, Карьера в мире искусства: практическое занятие Путеводитель, кураторство, музеи и галереи
Репетиторы: Рене Пфистер, Dr.Эми Меховски, Лео Крейн и другие отраслевые эксперты.
Формат: Изменяется от 1 часа занятий до фиксированных еженедельных занятий в течение 4 — 12 недель.
Описание: Получите ценные сведения, углубитесь в предмет или откройте для себя что-то совершенно новое. Онлайн-курсы Sotheby’s, от часовых видео-лекций до 12-недельных углубленных исследований, идеально подходят для того, чтобы вы лучше понять мир современного искусства и понять, как смотреть на искусство как на бизнес, чему их обучают действительно знающие люди.
Стоимость: от 45 фунтов за 1 час до 6550 фунтов за 12 недель
Наша рекомендация: «Сила искусств: летописец, активист Ковенера — искусство формирует историю». По мере того, как мир приспосабливается к COVID и политическим потрясениям, таким как выборы в США и Brexit, художники активизируют свою игру. В этой часовой беседе под руководством Лео Крейна приглашенный спикер Элвин Холл подумает об искусстве как активизме и о том, как сегодня художники используют свой творческий процесс, чтобы бросить вызов установленным властным структурам и изменить наше общество ».
Sotheby’s Institute of Art Online
Онлайн-курсы по искусству Совета графства Суррей
Обучение взрослых, предоставленное Советом графства Суррей, теперь включает в себя ряд онлайн-курсов по искусству, проводимых через Zoom.
Избранные курсы: Акрил и акварель, Техники рисования акрилом, Рисование — наблюдение и воображение, Абстрактная живопись,
Репетиторы: Стивен Мунан, Ребекка Ле Турно, Роджер Хатчинс, Элисон Карлье, Софи Артемис
Формат: 10 еженедельных 2-часовых сеансов Zoom, каждый курс имеет фиксированные даты и время.
Описание: Когда вы присоединитесь к классу искусств, вы будете поражены тем, чего вы можете достичь за короткий период времени, и как много вы можете узнать, наблюдая за другими людьми в вашем классе, использующими их творческий потенциал. Репетиторы Совета графства Суррей — это опытные художники, которые обучены обучать взрослых искусству визуального выражения.
Ваш наставник сможет посоветовать вам, как перейти к другим возможностям обучения, а также доступны буклеты с подробной информацией о полезных веб-сайтах и информацией о местных поставщиках, предлагающих квалификацию.
Онлайн-курсы включают рисование и рисование портретов и фигур, историю искусств, каллиграфию и рисование акварелью и акриловыми красками.
Стоимость: От 133 фунтов стерлингов за 10 сеансов по 2 часа
Наша рекомендация: «Яркие портреты акриловыми красками» — этот онлайн-курс разработан, чтобы помочь развить существующие навыки портретной живописи с использованием акриловой краски. Этот класс будет охватывать задачи, основанные на технике, которые будут поставлены путем демонстрации и обсуждения, прежде чем использовать оставшееся время урока для создания своей собственной работы.В дополнение к этому вы познакомитесь с целым рядом художников-портретистов, которые помогут еще больше развить ваше понимание техники и поместить задание в класс в контекст.
Если этот курс состоит из нескольких занятий, вы обнаружите, что добьетесь наибольшего прогресса, если будете посещать каждый проводимый урок и выполнять любые предоставленные возможности для самостоятельного обучения.
Курсы искусства и фотографии в обучении взрослых при Совете графства Суррей
Интернет-Академия искусств Тусона
TAAO — это красиво оформленный веб-сайт, предлагающий обучение маслом, акрилом, пастелью и акварелью для всех уровней опыта.
Курсы включают: Возможности наставничества с профессиональными художниками, уроки самообучения и обучающие видео, в том числе «Как довести краску до краев», «Составление света и цвета», «Анатомия деревьев», «Смешивание масляных красок», «Интерпретация формы».
Формат: Годы наставничества включают 15 часов демонстраций на видео, критические замечания с вашим преподавателем раз в два месяца, ресурсы и доступ к группе Facebook с другими студентами, чтобы вы могли сравнивать свои заметки.Курсы самообучения такие же, но без критики и индивидуальных отзывов. Обучающие видеоролики представляют собой заранее записанные углубленные уроки продолжительностью около 2 часов.
Описание: «Мы предлагаем онлайн-курсы по традиционному изобразительному искусству и обучающие видео. Каждый преподаватель (TAAO) Tucson Art Academy — известный художник, который увлечен обучением вас. Весь наш контент, от идеи до завершения, был собран изящными художниками, которые хотят, чтобы вы преуспели в своем творческом пути.Мы считаем, что ремесло предшествует артистизму.
Позвольте нам помочь вам улучшить ваше мастерство и решить ваши технические задачи. Предназначен для студентов любого уровня подготовки и в любой среде: масло, акрил, пастель, акварель и глина для скульпторов.
«То, чему ты научишься, будет безгранично»!
Стоимость: Видео от 69 долларов, наставничество от 695 долларов на 1 год, уроки самообучения от 395 долларов.
Тусонская художественная академия онлайн
Лондонский университет искусств
University of the Arts London — университетский университет в Лондоне, Англия, специализирующийся на искусстве, дизайне, моде и исполнительских искусствах.
Избранные курсы: Введение в иллюстрацию, Введение в историю современного искусства, Современный рисунок и живопись, История искусства, 100 проектов рисования, Портретный рисунок и живопись, Акварель для начинающих, Современная живопись маслом
Репетиторы: Роджер Гилл, Род Джадкинс, Лени Кауфман, Гай Ноубл, Беттина Рейбер, Дэвид Прайс
Формат: Большинство из них рассчитаны на недельные очные курсы (с 10:00 до 16:00) в определенные дни.
Описание: Краткие онлайн-курсы UAL предназначены для того, чтобы помочь творческим людям решать новые задачи, развивать свои навыки, вдохновляться новыми идеями и получать доступ к опыту обучения UAL, где бы они ни находились.Курсы преподаются в формате «живой студии», где вы можете общаться в чате и получать отзывы в реальном времени от наших опытных преподавателей и взаимодействовать с другими единомышленниками.
Все онлайн-курсы включают личные отзывы о вашей работе и сертификат по окончании.
Стоимость: 580 фунтов стерлингов за 1 неделю интенсивного курса или 360 фунтов стерлингов за 4 занятия в течение 4 недель.
Наша рекомендация: «Современный рисунок и живопись» — этот короткий курс идеально подходит, если вы хотите добиться реального прогресса в своих картинах и инвестировать в себя, чтобы изучить новые техники и разработать свой собственный художественный стиль.Он также идеально подходит, если вы хотите создавать новые композиции и находить свой отклик на современную жизнь. Этот курс проводится еженедельными онлайн-сессиями со специальными проектами каждую неделю ».
Онлайн-курсы по искусству на УАЛ
Онлайн-школа рисования Vilppu Academy
Академия Вильппу имеет международную репутацию в области обучения рисованию экспертами. Отличная информация для художников, иллюстраторов и аниматоров.
Курсы включают: Анатомия, рисунок животных, фигура в одежде, композиция, основы рисования, рисунок фигуры, рисунок головы.
Формат: Уроки и еженедельные задания даются студентам, у которых есть одна неделя, чтобы выполнить задание, чтобы отправить его в Академию по электронной почте. Есть возможность пообщаться напрямую с Гленном Вильппу, репетитором с более чем 50-летним опытом преподавания рисования.
Описание: «За более чем 50 лет преподавания рисования я сосредоточился на том, чтобы донести до студентов логику и практическое применение рисования в общении.Рисование — это мышление и чувство, и потребности современного художника в общении ничем не отличаются от того, что было на протяжении веков. У всех художников одни и те же проблемы, с которыми они должны справляться, различия в их интересах и порядок важности, который они придают различным элементам. Я не обучаю стилю, я обучаю инструментам общения и задаю направление для получения знаний. Знания в сочетании с развитием навыков и чувств — вот что создает волшебство. Нет правил, только инструменты.Во многих средствах, которые я использую для преподавания, DVD, книгах, уроках рисования по подписке, вы найдете ту же угрозу логики. Получите общую сумму и изложите ее как можно яснее »- Гленн Вильппу
Стоимость: Подписки от 29 долларов в месяц (для доступа ко всем видео) или 10-недельные курсы от 800 долларов
Академия Вильппу
Виртуальная художественная академия
Виртуальная художественная академия предлагает полную программу занятий по рисованию, которая включает видео и документы, полные информации и упражнений, которые можно попробовать.Основная программа состоит из четырех лет обучения.
Курсы включают: Virtual Art Academy предлагает всесторонний курс рисования для начинающих, который по мере прохождения становится все более сложным и предназначен для того, чтобы вы быстро научились грамотно рисовать и обрести собственный творческий голос. Он стремится предложить обучение наравне с реальной академией классического искусства.
Формат: Видео и ресурсы в Интернете, включая обширную библиотеку для поддержки обучения художников-наставников.
Отзыв: «Я присоединился 2 года назад с дочерью. Мы оба многому научились и наслаждались временем, проведенным вместе в VAA. Моей дочери сейчас 13 лет, и она уже рисует потрясающие картины. Виртуальная художественная академия — это просто самая полная инструкция по искусству, которую я мог найти где-нибудь в Интернете, и, поверьте мне, я искал очень давно. Даже художественные школы и академии, в которых я участвовал, далеко не так хороши, VAA просто потрясающая! В большинстве картин, которые я вижу, у художника явно есть какие-то навыки, которым все еще не хватает ни в ценностном, ни в нотном отношении, или они падают на композицию — сбивает с толку то, что VAA, кажется, единственная программа, которая подробно описывает это.Поэтому, если вы новичок в живописи или опытный художник, обучение в VAA поможет вам сделать следующий шаг. Я также нахожу, что Барри всегда интересуется тем, чем мы, студенты, занимаемся, и всегда готов дать отличный совет. Стоит каждой копейки, спасибо, Барри! »
Стоимость: От 49 $ в месяц (за 16 уроков)
Виртуальная художественная академия
Watts Ателье искусств
Ателье Watts Atelier, основанное художником Джеффри Уоттсом, предлагает онлайн-обучение репрезентативной живописи и рисунку.
Курсы включают: Обучение рисованию, включая анатомию, рисунок и портретную живопись.
Формат: Ресурсы и видео в формате PDF, доступ к онлайн-форумам и отзывы сотрудников Watts.
Описание: «Благодаря сотням часов учебных материалов и дисциплинированных занятий, начиная от рисунка и живописи до теории цвета и композиции и т. Д., Наша онлайн-программа обязательно предоставит вам мастерство обучения, необходимое для развития и развития ваших навыков.Начните учиться у Джеффри Уоттса и инструкторов мирового класса Watts Atelier сегодня и создайте свой фундамент для художественного мастерства ».
Стоимость: Подписка от 49 долларов в месяц для определенного контента мастер-класса, 99 долларов за все содержимое для рисования, 119 долларов за все содержимое для рисования.
Вт Ателье
Художественная школа Уилла Кемпа
Уилл Кемп — отмеченный наградами профессиональный художник и педагог.Его онлайн-школа искусств приобрела преданных последователей и предлагает практические занятия по рисованию и живописи, которые демистифицируют классические основы, полученные во время его изучения портретной живописи во Флоренции.
Избранные курсы: Как нанести цветной грунт (акрил), Как очистить кисть, Как настроить освещение в художественной студии, Как подойти к освещению для портретной живописи, Акриловые гели и медиумы, Как нарисовать портрет маслом , Как нарисовать перспективу, Как глазировать.
Репетиторы: Уилл Кемп
Формат: Бесплатные PDF-файлы, видео и сообщения в блогах, а также полные платные курсы, включающие видео-обучение и ссылки на изображения в формате jpeg, которые можно загрузить и получить доступ на неопределенный срок.
Описание: «Я позаботился о том, чтобы снять все с моей точки зрения, чтобы вы могли точно увидеть, что я делаю, когда мы проходим весь процесс рисования в режиме реального времени с более чем 3-часовой видеоинструкцией, наряду с полной- цветные фотографии и руководства по рисованию.Курс включает в себя: 7 загружаемых пошаговых видеоуроков — более 3 часов видеоинструкций, которые после загрузки — у вас есть доступ в любое время и в любом месте; Краткое руководство в формате PDF, которое включает список ваших материалов; Руководство в формате PDF для загрузки чертежей, которое включает в себя все справочные изображения, используемые на протяжении всего курса, а также этапы моих более подробных рисунков.
Видео файлы имеют большой размер (2 ГБ), поэтому вам потребуется широкополосное подключение к Интернету и достаточно места на жестком диске вашего компьютера.Я снимал, монтировал и раскрашивал курс самостоятельно (с небольшой помощью Ванессы!), А не работал с продюсерской компанией. У художников разные потребности, чем у редакторов, поэтому я хотел сократить курс как художник, показывая вам именно то, что я хотел видеть, когда учился. Я показываю все карандашные отметки в реальном времени, чтобы вы не пропустили ни одного шага ».
Стоимость: Бесплатный онлайн-контент, а также онлайн-курсы от 49 фунтов стерлингов
Наша рекомендация: «Курс городского эскиза». Представьте, что вы становитесь художником, когда вы черпаете вдохновение, наблюдая за своей повседневной жизнью.Вы получите потрясающую оценку города или города, в котором живете, и мест, которые вы посещаете. Шумные толпы, интересная архитектура и шаткие фонарные столбы станут вашими объектами, а тонкая ручка — вашим единственным инструментом для рисования. Вы можете начать сегодня!
Этот курс рисования посвящен тому, как развить привычку к рисованию городских зарисовок — зарисовывать повседневную среду вокруг вас. Создайте визуальный дневник мира и развивайте ежедневную практику записи истории своей жизни с помощью зарисовок.За 3 часа обучения вы разовьете в себе представление о больших и малых городах и их окрестностях, начиная с вида из окна автобуса и заканчивая незавершенной строительной площадкой. Это позволит вам практиковать свои навыки рисования и создавать быстрые, смелые городские наброски карандашами, ручками или акварелью, любыми инструментами, которые у вас есть под рукой. Простые пошаговые инструкции следуют логической последовательности от создания рамок для удачных набросков, понимания перспективы, использования тональных блоков для композиции до фиксации движения отдельных фигур и шумной толпы ».
Обзор читателей: «Уилл Кемп — британский инструктор, который вдохновляет и очень заинтересован. Его онлайн-курсы основательны, профессиональны и очень доступны для начинающих и студентов среднего уровня. Кроме того, веб-сайт Уилла Кемпа и канал на YouTube — отличные ресурсы с массой отличных справочных материалов и более короткими бесплатными уроками, которые помогут вам начать работу ».
Художественная школа Уилла Кемпа
Учись и развивайся! | Искусство и успех
Элизиум, масло и холодный воск на панели из балтийской березы, 48×48 дюймов
Моя НОВАЯ «Наблюдай — учись — расти» (WLG) членская группа, запущенная 10 июля 2019 года и посвященная всем художникам, которые зачислены на мой онлайн-курс «Мощный дизайн и персональный цвет» (PDPC) — или обладающие значительными знаниями и пониманием цвета и дизайна.Это расширенная членская группа для тех художников, которые хотят выйти за рамки курса PDPC, чтобы изучить и расширить принципы, изученные и освоенные в PDPC. Если вы хотите иметь доступ к глубокой критике своей работы, хотите иметь задачи рисования, которые будут вдохновлять и подтолкнуть вас к творчеству, и быть частью группы преданных своему делу художников, которые хотят поднять свое искусство на максимально возможный уровень, оба лично и / или профессионально, пожалуйста, подайте заявку на рассмотрение этой группы, нажав выше.Все следующее включено за 20 долларов в месяц:
1- ДВА + часа нового видеоконтента каждый месяц, включая два LIVE-звонка в месяц и некоторые из предварительно записанного контента. Эти два с лишним часа видеоконтента будут включать в себя углубленную критику выбранных студенческих работ, представленных на рассмотрение (каждое видео, будь то прямая трансляция или запись, сделанная мной, станет частью новой библиотеки видео членства PDPC ) . Обычно я провожу целый день, просматривая студенческие работы для каждого из наших текущих одночасовых LIVE звонков, и я задаю конкретные вопросы каждому студенту, который отправляет работу, чтобы я мог попытаться «увидеть их глазами», каков их эстетический вид.Я готовлюсь к этим звонкам тщательно и с большим вниманием к голосу каждого артиста, чтобы мои комментарии «соответствовали» их эстетике. Я люблю помогать художникам улучшать дизайн и композицию своих работ, и мне нравится много работать, чтобы представить идеи и комментарии, которые обращаются к каждому человеку. Эта новая группа участников позволит мне поделиться с участниками этой чрезвычайно важной частью процесса создания искусства. Однажды я слышал, что «произведение искусства не считается законченным, пока его не увидят». Хотя многие представленные работы еще не закончены, требуется смелость, чтобы представить работу, на которой вы застряли! Я считаю, что всем нам выгодно видеть много критических замечаний в отношении самых разных видов работы — не только нашей собственной.Нам также выгодно видеть работу на многих различных этапах, и мы сосредоточимся на трех основных этапах, представленных в курсе PDPC: ИГРАТЬ, ИССЛЕДОВАТЬ и УТОЧНЯТЬ. (* Работа, выбранная для критики, в основном осуществляется в порядке очереди. Работа, выбранная инструктором, будет представлять собой поперечный разрез работы, выполняемой всей группой художников PDPC).
2- Вопросы и ответы, касающиеся курса PDPC и не только. Те, кто проходят курс PDPC, могут получить ответы на многие вопросы, но есть еще много чего, чем можно поделиться, помимо того, что включено в этот курс.Если у студентов есть вопросы о маркетинге, фотографировании своих работ, кадрировании, презентации, о том, как попасть в галереи и т. Д., Все вопросы могут привести к звонкам с экспертами — все это предусмотрено для группы участников PDPC. В то время как критические звонки будут представлены как ЖИВЫЕ звонки, другие видео будут добавлены, относящиеся к дополнительным темам, как записанные звонки. Эта библиотека со временем будет расти и всегда будет доступна, пока у члена есть текущая ежемесячная плата.
3- Я буду записывать за кулисами и предоставлять членам PDPC темы, касающиеся подготовки к моей персональной выставке, которая состоится в июне 2020 года в Художественной галерее Причарда, входящей в Школу искусства и архитектуры Университета Айдахо в Бойсе, ID.Это великолепное пространство — немного устрашающего размера (около 2400 кв. Футов), и я расскажу о шагах, которые предпринимаю для его подготовки. Вы буквально будете «летать на стене моей студии», поскольку я делюсь подробной информацией — далеко за пределами того, что я когда-либо делился на моем канале YouTube (эта аудитория слишком широкая), а материалы, представленные в группе членства PDPC, предназначены для серьезных художников, которые Я хочу получить все мельчайшие подробности, работая над перегибами, проблемами, взлетами и падениями. Я снова надеюсь создать выставочный каталог в цвете (как мой каталог «Просто не»).Вот лишь некоторые из тем, о которых я буду думать и которыми буду делиться (записанные видео доступны в библиотеке участников PDPC):
• Как я оцениваю выставочную площадь, чтобы определить формат, размер и количество работ
• Кураторские решения, которые должен принять художник, чтобы создать целостную выставку.
• Как написать заявление художника
• Планирование и создание цветного каталога для этой выставки
• Как задокументировать, озаглавить и оценить каждую работу
• И многое другое!
4 — Другие специальные темы : Есть много тем, которые я надеюсь включить в растущую библиотеку WLG.Под этим заголовком попадают такие темы, как специальные цифровые приложения для смартфонов, организация вашей художественной жизни и инвентаря, работа над личным голосом в различных средах и интервьюирование экспертов в творческих областях.
5 — НОВИНКА — Ежемесячные задания по искусству , чтобы вывести вас за рамки параметров, представленных в курсе PDPC! Эти задания по искусству будут доступны любому художнику, который уже прошел курс или просто хочет попробовать что-то, не представленное в учебной программе курса PDPC.По мере того, как студенты работают над этими проблемами, они, безусловно, могут представить свои работы для критики! Эти художественные испытания призваны вывести художника из зоны комфорта на новую неизведанную территорию!
МОЕ ВДОХНОВЕНИЕ ДЛЯ ЭТОЙ ЭКСКЛЮЗИВНОЙ ГРУППЫ ЧЛЕНСТВА ДВУСТОРОННЕЕ:
С момента запуска моего курса «Мощный дизайн и индивидуальный цвет» с демонстрациями в холодном воске и масле в ноябре 2019 года я был поражен реакцией студентов, благодарностью и пониманием материала, включенного в курс.Хотя я создавал все с идеей, что весь материал будет доступен 24/7 для «работайте в своем собственном темпе, занятые люди» в формате «независимого исследования», я безмерно рад видеть весь рост, который происходит среди художников PDPC! Я хочу и дальше участвовать в ваших путешествиях, и критика будет лучше, когда и художник, и преподаватель могут обсудить работу более подробно, чем это возможно в нашей частной группе в Facebook. Таким образом, эта членская группа предназначена для ВАС, художника PDPC, который радостно соглашается, и которому иногда могут потребоваться дополнительные отзывы, помощь, критика, предложения и / или комментарии, которые я могу предоставить после истинного изучения вашей работы.
Кроме того, любому художнику, который берет на себя обязательство создать большой объем работ для персональной выставки, есть чем поделиться. Так же, как я готовился в течение двух лет, чтобы принести свою выставку «Просто не» в Художественный музей Холтера (Хелена, штат Мэриленд, 2017), я снова отправляюсь в новое путешествие по 2020 году, которое, несомненно, будет наполнено проблемами, рисками, прогрессом и неудачи; все это связано с территорией. С новой выставкой в 2020 году, над которой нужно работать, я знаю опыт и личностный / художественный рост в течение следующего 1.5 лет — это то, что я хочу задокументировать и поделиться с вами. Хотя для меня большая честь иметь возможность создать произведение для всеобщего обозрения, это требует интенсивного самоанализа и необходимости повышенного риска, изучения новой территории, экспериментов, исследований и необходимости раздвигать новые границы, чтобы прояснить свой голос. , преследование на всю жизнь.
Я приветствую все эти проблемы и надеюсь, что вы присоединитесь ко мне в этой членской группе PDPC, чтобы поделиться со мной своей работой в более интимной форме, чтобы вы могли продолжить свой быстрый рост.Для меня будет честью работать с членами этой эксклюзивной членской группы PDPC!
Эта новая членская группа PDPC начнется в июле 2019 года, и ее количество будет ограничено! Чтобы получать более подробную информацию и обновления, пожалуйста, подайте заявку ниже!
.